维瓦尔第
- 维瓦尔第对弦乐协奏曲的贡献
而安東尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）则继承了科雷利与阿尔比诺尼独奏协奏曲的传统，在形式和风格上做出了新的发展。如今，维瓦尔第的小提琴、大提琴协奏曲已与浪漫时期的协奏曲一样受到弦乐演奏家们的重视，并在音乐爱好者中盛行。生前创作颇丰，却以小提琴家驰名维瓦尔第的小提琴演奏技术十分高超，他生前便以小提琴家的身份驰名欧洲，并常在其独奏音乐会上即兴演奏一些华彩乐段，其高超的演奏技巧令人叹为观止。但从另一方面来说，他那与生俱来的炫技天赋无疑影响、阻碍了
音乐爱好者 2023年6期2023-06-11
- 《春天》里的十四行诗
家安东尼奥·维瓦尔第的《四季》之《春天》。《春天》创作于300多年前，这首E大调小提琴协奏曲通俗易懂且脍炙人口，已渗透到我们生活的方方面面：宝宝的胎教少不了它，社交场合离不开它，广告用它做配乐，电台用它做片头或片尾曲，学校的课间铃声要用它，咖啡馆和酒店大堂的背景音乐大概率会用它，上班族手机铃声也可能是它。这种流行程度，这种跨越种族与文化界限的表现力，即使今天许多所谓的流行金曲也无法与之相提并论。《春天》与其他11首维瓦尔第创作的协奏曲以《和声与创意试验》为
风流一代·经典文摘 2023年3期2023-03-28
- 论维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》创作特征
凯 牛艺添维瓦尔第有着“协奏曲之王”的美称，他的作品激情而充满幻想，具有比较强烈的浪漫主义色彩。歌剧咏叹调《受伤的新娘》是1732年的作品，整体有着比较强烈的巴洛克风格，是歌剧中的经典作品[1]。对《受伤的新娘》的创作特征进行分析，能够为广大的歌剧爱好者提供一定的参考与借鉴。一、《受伤的新娘》介绍(一)《受伤的新娘》创作背景和基本内容《受伤的新娘》是维瓦尔第的集成歌剧《巴亚泽》中的一个作品。《受伤的新娘》讲述了一个深爱丈夫的女子却被丈夫无情抛弃，这样一个
轻音乐 2022年2期2022-12-29
- 维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲的美学风格探究
品之一。它是维瓦尔第结合生命与艺术的感悟写下的四首协奏曲，“春”“夏”“秋”“冬”四个标题代表着四个季节的景色，也蕴含着深厚的人文价值。一、《四季》的创作背景（一）社会背景维瓦尔第生活在巴洛克时期的威尼斯共和国。在其出生之前，威尼斯已经经历了千年的发展，积累了深厚的文化与艺术财富。加之作为东西商贸往来的必经之路，其在海上和陆地上还有着广泛的殖民地，这又使得威尼斯有着富足的社会财富与雄厚的军事实力。但是，十七世纪末，因为东部土耳其帝国的崛起，威尼斯传统产业的
河北画报 2022年22期2022-08-13
- 巴洛克器乐音乐风格探究
——以《维瓦尔第A小调双簧管协奏曲》为例
奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4一1741.7.28），他为器乐的发展做出了卓越的贡献，创作出诸如小提琴协奏曲《四季》这样伟大的器乐佳作。他在担任S.Maria della Pieta的神父，同时在这所教堂下属的女童音乐学院中当小提琴老师时，其拥有一支能够自由支配的器乐乐队，这为他在之后的器乐创作提供了天然的便利，在当时乐器的发展还不够完善及器乐的配置还没有固定的情况下，他尝试运用各种乐器来形成不同的组合形
黄河之声 2022年5期2022-06-21
- 维瓦尔第歌剧咏叹调《风雨飘摇》的器乐性特征及演唱方法分析
奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678年-1741年）是在西方巴洛克时期意大利著名的、受欢迎的、让后人最敬爱的作曲家、小提琴演奏家，还是一名神父。一生中创作的绝大多数作品都与器乐有关。他的作品里面包含了各式各样的题材。包括500多首器乐协奏曲、同时对大协奏曲题材的总结和完善打下了坚定的基础，在历史舞台上起到重要的作用，是里程碑式的标志。70多首器乐奏鸣曲，其中仅为小提琴创作的器乐协奏曲就超过241部；声乐创作方面，经过世界专家学者的考证有48部歌剧流传下来，但保存
海外文摘·学术 2022年22期2022-05-30
- 维瓦尔第《四季》之冬
想起的一定是维瓦尔第和他的《四季》。从纬度上来看，威尼斯大概与中国的大连差不多。作为意大利北方的海滨城市，由于被亚得里亚海环抱，冬日湿冷的威尼斯气温也会徘徊在零摄氏度附近。算不上地冻天寒，但夜晚下起雪来。也颇有些萧瑟之意。说到小提琴协奏曲《四季》，它并不是创作于威尼斯，而是纬度差不多的伦巴第的曼图亚。1717年维瓦尔第受聘去那里担任乐队总监。曼图亚是意大利文艺复兴的中心，也是诗人维吉尔的故乡，四面环水的中世纪古城，郊区绘有精美壁画的古罗马风别墅，历来有“人
中外文摘 2022年8期2022-05-17
- 不同时期作曲家《四季》的音乐分析
摘要：本文将维瓦尔第、海顿、柴可夫斯基三位作曲家创作的同一题材不同体裁的三部《四季》进行分析，采用文献研究法、对比分析法等，对音乐体裁与风格，以及其中最具代表性的一部音乐章节的曲式结构、情感色彩等不同之处进行研究。通过对比分析作品，可以更深入的了解，以及更好地理解不同时期的音乐文化特征。关键词：四季 维瓦尔第 海顿 柴可夫斯基 音乐分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）07-0104-03“四季”顾名
艺术评鉴 2022年7期2022-05-09
- 《春天》里的十四行诗
家安东尼奥·维瓦尔第的《四季》之《春天》。《春天》创作于300多年前，这首E大调小提琴协奏曲通俗易懂且脍炙人口，已渗透到我们生活的方方面面：宝宝的胎教少不了它，社交场合离不开它，广告用它做配乐，电台用它做片头或片尾曲，学校的课间铃声要用它，咖啡馆和酒店大堂的背景音乐大概率会用它，上班族手机铃声也可能是它。这种流行程度，这种跨越种族与文化界限的表现力，即使今天许多所谓的流行金曲也无法与之相提并论。《春天》与其他11首维瓦尔第创作的协奏曲以《和声与创意试验》为
环球人物 2022年5期2022-03-07
- 咏叹调《受伤的新娘》的艺术特色及演唱分析
代背景（一）维瓦尔第人物背景安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第生于巴洛克时期最鼎盛阶段，不仅是一位杰出作曲家，更是一位优秀的小提琴家，曾被誉为“协奏曲之王”。维瓦尔第出生在1678年的威尼斯，由于他出生时就有一头红发，因此也被人们称为“红发神父”。维瓦尔第生于一个乐师家庭，从小就受到了严格的早期教育，童年就显露出不同寻常的音乐天赋，十岁就能替父亲去教堂演出，二十五岁便当上了教堂的神父。而后维瓦尔第又在音乐学校担任音乐教师并组织唱诗班，对学校的孤儿、难民进行音乐指导
黄河之声 2021年9期2021-11-29
- 维瓦尔第声乐作品特色技法及多样性对比元素探究
李晓舰一、维瓦尔第声乐作品中运用的特色技法分析（一）声乐作品中自然音阶的选择音阶的选择与灵活应用是维瓦尔第的首要创作特征。音阶的多样性可以为创作者提供更多的音乐素材，对于和声的序进具有一定的促进作用，维瓦尔第致力于获取更为丰富的音响效果，为此不断进行创新探索，打破了原有规则，并没有就音阶的使用形成固定的思维以及创作模式。观其声乐作品可知，其中有大量音阶行进，并不在乎其中逻辑性（横向或纵向排列），更倾向于表达一种自然的、流畅的情绪与情感。维瓦尔第声乐作品中常
黄河之声 2021年14期2021-11-26
- 维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩及美学价值
王云霄一、维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩（一）巴洛克时期的音乐风格巴洛克时期处于文艺复兴之后及古典主义时期之前，随着音乐大家巴赫及亨德尔等人的相继逝世，这一历史时期逐渐走向尾声，但“以人为本”的人本主义思想并没有随之消失，反而促进了欧洲现代文明及科学的发展，不仅鼓励人们通过各种艺术形式来表现自我并反映真实的社会生活，同时提倡个人精神世界摆脱宗教思想的束缚，这期间的艺术形式可谓是多种多样。150年间，巴洛克音乐风格从形成至完善，无论是创作技法与形式结构，
黄河之声 2021年15期2021-11-26
- 维瓦尔第双小号协奏曲的音乐特征研究
周建军一、维瓦尔第的艺术成就安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678年3月4日—1741年7月28日)出生于意大利北部音乐中心威尼斯，是圣马可剧院的小提琴家（Giovanni Basttista Vivaldi，1655-1736）的长子。从小接受父亲优秀的小提琴演奏与作曲学习，15岁时入修道院，25岁被聘为威尼斯圣母教堂的小提琴教师，负责领养孤儿和私生子的音乐教育，并担任唱诗班和皮埃塔管弦乐团的指挥。随着第一部协奏曲《和谐的灵感》的出版，维瓦尔第作为作曲家和
黄河之声 2021年18期2021-11-25
- 维瓦尔第《四季·冬·第二乐章》的艺术价值和人文价值分析
001）一、维瓦尔第与《四季》（一）维瓦尔第生平维瓦尔第出生于威尼斯，他的父亲是小提琴乐手，他在浓郁的音乐文化氛围中长大，从小跟随父亲在教堂进行音乐学习，很快他的音乐素养得到了极大提高，并被授予神父一职。之后维瓦尔弟开始在欧洲进行旅行创作，其间创作了《和声与创意的尝试》，《四季》就是其中的一部。他一生创作了各种各样的作品，协奏曲占主要部分，因此他被称为巴洛克时期协奏曲的集大成者，他的协奏曲对后世产生了深远的影响。（二）《四季》创作背景维瓦尔第生于威尼斯，所
戏剧之家 2021年22期2021-11-14
- 手风琴改编曲维瓦尔第《四季》之《冬》第一乐章作品浅析与演奏要点
的研究对象为维瓦尔第的《四季》之《冬》第一乐章。维瓦尔第对协奏曲的发展做出了突出的贡献，他首创了小提琴协奏曲的体裁，直接影响着巴洛克时期音乐家巴赫与亨德尔的创作，并对后世协奏曲的创作有着积极的影响。尤其是《四季》作为他最著名的协奏曲作品，到今天这首作品依然受到极大的欢迎，由于人们对该作品的喜爱，常能听到世界各地乐团的演奏，更有音乐家将《四季》改编为手风琴独奏的版本，从而又多了一种乐器来诠释它。为了更深入的了解这部作品，进一步研究手风琴演奏版本的特点，本文以
黄河之声 2021年14期2021-10-28
- 沉寂200年后，维瓦尔第携《四季》再登场
奥·卢奇奥·维瓦尔第1728年2月7日，在巴黎著名的“宗教音乐会”上，安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第的《四季》获得巨大成功。在40年中，他创作近500首协奏曲、49部歌剧及大量清唱剧、康塔塔。《四季》将他一生的创作推向高潮。然而，13年后，当他穷困潦倒地在维也纳病逝的时候，他未能预想，自己将被世人遗忘两个世纪之久。今年是维瓦尔第逝世280周年。时至今日，《四季》成为灌录次数最多的古典音乐作品，拥有6000个以上的版本。它不仅以传统的方式，更以维瓦尔第不能想象到
看世界 2021年17期2021-09-14
- 巴洛克协奏曲之王——维瓦尔第
的小提琴家。维瓦尔第是名副其实的“协奏曲之王”，他一生共创作了五百多首协奏曲，其中有三百五十多首独奏协奏曲，小提琴独奏协奏曲占比最多，其余是为大提琴、长笛、竖琴、双簧管等乐器而作。维瓦尔第的许多协奏曲都带有标题，如《四季》是他的作品第八号的前四首，分别标以“春”“夏”“秋”“冬”的标题，并在每一首前面印制了作者本人所写的一首十四行诗，描绘四季景色。除此之外，维瓦尔第还创作了约五十部歌剧，其中有二十一部被保存了下来。
音乐爱好者 2021年4期2021-07-19
- 四季的节奏
8年的音乐家维瓦尔第，是一位意大利人。水城威尼斯是他的出生地，这里浓郁的音乐氛围为他走上音乐道路提供了最初的养料。而身为威尼斯圣马可教堂乐队小提琴手的父亲，则成为了他人生中第一位音乐启蒙老师。成年后，他拥有了双重身份——神父、音乐家。维瓦尔第最初的演奏都在教堂，教堂音乐成就了他，但并没有限制住他。他用音符为那个巴洛克音乐流行的时代做了最动人的标记。耐人寻味的是，在他过世之后的几百年里，他的作品似乎同其本人一样，被埋葬到大地之下，无人问津，死一般沉寂。当他再
中国三峡 2021年1期2021-06-25
- 巴洛克时期维瓦尔第小提琴协奏曲技术及演奏分析
是安东尼奥·维瓦尔第，他的创作对于小提琴的技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展起了决定性的作用。维瓦尔第的协奏曲主题简洁，节奏富有动力，结构上包含三个乐章，在巴洛克时期小提琴协奏曲中最具代表性。这些作品不管是在小提琴的技术练习，还是在我们研究巴洛克协奏曲中的地位，都是不能忽视的。一、巴洛克时期总体风格特征巴洛克时期主要指1600年～1750年的这一个半世纪。这个时期，在哲学方面表现为主张将判断、推理的抽象思维活动作为一切衡量现实事物标准的理性主义思潮盛行。
大众文艺 2021年3期2021-03-15
- 四季交响曲
蒂安东尼奥·维瓦尔第是意大利巴洛克音乐作曲家、小提琴家，出生在威尼斯的一个音乐家庭，他是标题音乐的先行者，音乐风格极富生活气息和故事性，清纯、优美、悠扬，小提琴协奏曲《四季交响曲》是其最为知名的作品，创作于1725年，有着“现代协奏曲鼻祖”之称，至今仍被反复演奏，不管在哪里你都有可能听到。作为最早以音乐形式来抒写“四季”的音乐家，维瓦尔第在四季气象上的呈现具有强烈的氛围感和场景感。这套协奏曲采用了标题音乐的形式，分为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调
小资CHIC！ELEGANCE 2021年44期2021-01-11
- 浅谈西方古典音乐在广播文艺节目当中的运用
。【关键词】维瓦尔第;四季;电台广播一部完整的广播文艺作品，主要由干音、底乐和音效组成，通过声音将想要表达的内容呈现给听众。在如今这个信息碎片化时代，人们是否能够持续关注一个作品，一般取决于对作品的第一印象。广播文艺作品最先展现给观众的，一般都是节目的背景音乐，而西方古典音乐以作者精湛的作曲技巧，和谐的配器，悠远的意境，往往能迅速吸引听众的注意力，使受众进一步关注节目，是许多节目制作人喜欢选用的背景音乐类型之一。本文旨在从音乐的调性、速度、配器等方面了解乐
新闻传播 2020年21期2020-12-16
- 璀璨的巴洛克音乐
的斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。这些作曲家共同缔造了丰富多彩的巴洛克音乐世界。巴洛克时期诞生了歌剧这一重要的音乐形式。管弦乐也在巴洛克时期诞生，从而促进了乐队协奏曲的发展。器乐曲在巴洛克时期也占据着非常重要的地位，直接发扬了奏鸣曲这一音乐形式。与此同时，小提琴这一乐器被挖掘，获得了全新的地位，使得音乐的表现力得到了进一步提高。在音乐形式上，十二平均律的确立与和声体系的建立构建起了整个音乐大厦的基础，在音乐创作手法上，主调音乐与复调音乐齐头并进。可以说巴
中老年保健 2020年9期2020-12-10
- 苦夏
冯骥才在维瓦尔第的《四季》中，我常常只听“夏”的一章。它使我激动，胜过春之蓬发、秋之灿烂、冬之静穆。友人说“夏”的一章，极尽华丽之美。我说，我从中感受到的，却是夏的枯涩与艰辛，甚至还有一点儿悲壮。友人说，我在这音乐情境里已经放进去太多自己的故事。我點点头，并告诉他我的音乐体验。音乐的最高境界是超越听觉，不只是它给你，而是你给它。年年盛夏，我都会这样体验一次“苦夏”的意义，从而激情迸发，信心十足。一手撑着滚烫的酷暑，一手写下许多文字来。夏天的最后一刻，总是它
读写月报（高中版） 2020年9期2020-10-26
- 维瓦尔第声乐作品的时代特征
韩宇佳摘要：维瓦尔第创造了大量器乐作品，在全世界范围流传开来，得到了广泛称赞。比较遗憾的是，他创作的声乐作品却面临着资料缺失的情况，限制了优秀作品的传播。世界范围内对维瓦尔第声乐作品的研究文献比较少，但这并不影响他所创作的作品的优质性。在当前的社会发展进程中，维瓦尔第声乐作品展现出了一定的时代特征，具有较强的研究意义。关键词：维瓦尔第;声乐作品;时代特征安东尼奥·维瓦尔第是意大利人，它诞生于巴洛克音乐飞速发展的阶段，从最初的繁荣鼎盛到最终的逐渐衰落，维瓦尔
黄河之声 2020年12期2020-09-23
- 试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势
家——巴赫与维瓦尔第以及他们具有人文思想的代表作品，从而展开对巴洛克音乐中人性化趋势的探讨。【关键词】巴洛克;人文主义;维瓦尔第;巴赫【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0005-02【本文著录格式】楚文君.试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势[J].北方音乐，2020，06（11）：5-6.前言巴洛克时期的音乐风格既是对传
北方音乐 2020年11期2020-07-09
- 维瓦尔第歌剧咏叹调演唱技巧探析
——以《受伤的新娘》为例
（宁夏大学）维瓦尔第是一位非常杰出的作曲家，他对巴洛克时期的音乐发展起到了十分重要的作用，他对西方音乐发展做出的贡献也是有目共睹的。《受伤的新娘》选自于维瓦尔第所创作的歌剧《巴亚采特》，是一首具有巴洛克时期音乐特点的作品。《受伤的新娘》具有流动的旋律，稳定的节奏，是一首脍炙人口的声乐作品。《受伤的新娘》通过旋律、歌词写实般的描绘出了人物内心的情感世界，是一首非常优秀的声乐作品。本文以维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》为例，通过对这首咏叹调的演唱技巧方面进行分
黄河之声 2020年20期2020-03-16
- 女中音咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的音乐特征及演唱特点
克时期作曲家维瓦尔第创作的典型风格，从而帮助演唱者更近一步更全面的理解歌曲，并抓到该曲演唱的重难点有针对性的学习，更好的诠释该咏叹调。【关键词】维瓦尔第;巴洛克;演唱分析;音乐特征中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0077-01一、维瓦尔第及歌剧《装疯的罗兰》（一）作曲家维瓦尔弟生平简介。安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是一名神父，同时也是巴洛克时期的作曲家、小提琴家。他被称之为“协
戏剧之家 2019年21期2019-09-01
- 巴洛克时期协奏曲体裁的发展
索，通过分析维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季“春”》来窥视巴洛克时期协奏曲的音乐创作。【关键词】巴洛克时期；协奏曲体裁创作；维瓦尔第；《四季》一、协奏曲释义及早期发展历程：1、释义：协奏曲指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。2、早期发展历程：Concerto一词最早来源于16世纪初的意大利语“concertare”意为“协调一致”，最早以声乐题材出现，用以称呼当时形式自由的各类声部组合：领唱与合唱；两个独立的合唱队，不
智富时代 2019年5期2019-07-05
- 维瓦尔第《奏鸣曲》RV53演奏作品及双簧管演奏特点
【摘要】维瓦尔第的《奏鸣曲》RV53是一首具有典型巴洛克音乐风格奏鸣曲，对研究维瓦尔第管乐器音乐作品的创作具有重要地位。本文着重分析了这首作品的音乐结构特点，梳理巴洛克时期器乐作品的类别与意义，并讨论了现代双簧管演奏这首作品的演奏技法特点。【关键词】巴洛克音乐；双簧管；维瓦尔第【中图分类号】J616 【文献标识码】A维瓦尔第《奏鸣曲（RV53）》原为为竖笛（recorder）创作的独奏奏鸣曲，因为竖笛与巴洛克双簧管音域大致相同，所以用双簧管演奏的版本更为流
中国民族博览 2019年3期2019-06-11
- 咏叹调《被鄙视的新娘》的艺术特征与演唱分析
。【关键词】维瓦尔第;咏叹调;巴洛克时期;《被鄙视的新娘》【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A维瓦尔第是西方巴洛克时期威尼斯乐派代表人物之一，以严肃歌剧创作著称于世。维瓦尔第的歌剧迄今尚存21部，咏叹调《被鄙视的新娘》（亦譯《受伤的新娘》）选自歌剧《巴亚捷》，是女主人公艾琳的唱段，亦为维瓦尔第较富盛名的歌剧咏叹调之一。作为巴洛克风格作品，这首咏叹调篇幅短小，音域不宽，以级进音程为主，旋律平缓优美，自
北方音乐 2019年3期2019-06-11
- 论意大利协奏风格对巴赫的影响
巴洛克风格。维瓦尔第作为意大利作曲家，对德国作曲家巴赫的作品产生了非常深远的影响。本文主要通过分析巴赫《勃兰登堡协奏曲》，探究意大利作曲家维瓦尔第的协奏曲技法如何融入到巴赫的作品当中。【关键词】意大利协奏风格;巴赫;维瓦尔第;影响【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A巴洛克时期多种国家的音乐风格相互交融，形成一种“混合口味”的音乐。当时的学者称“混合口味”是一种成功的模仿，认为吸收各种不同的国际风格和
北方音乐 2019年23期2019-02-10
- 红发天才的冬日小提琴狂想
奥·卢奇奥·维瓦尔第（你只要记住最后四个字就够了）。维瓦尔第是一位意大利音乐家，你对他的名字感到陌生很正常，但他的作品《四季》你很可能曾浑然不觉地听到过。这首小提琴协奏曲经常出现在电影配乐中，比如今年口碑爆棚的国产影片《我不是药神》就选用了《四季》做背景音乐。从巴洛克音乐谈起“巴洛克”是一种代表欧洲文化的典型艺术风格，追求宏伟、奔放、夸张的效果，而巴洛克音乐的特色便是“速度与激情”！维瓦尔第是当时意大利巴洛克音乐的“高产大户”，他一生创作过六百多首作品，其
艺术启蒙 2018年12期2019-01-04
- 历史上的正歌剧
意大利作曲家维瓦尔第来得更响亮。当然，这些作曲家并不是一生仅仅写了一部作品，尤其是维瓦尔第，他一生创作的作品数量对现代低产的作曲家来说，简直是不可想象的——但他最广为人知的作品，只有这部《四季》。我们可以通过一个数据来感受一下《四季》被人喜欢的程度。在20世纪90年代唱片《发烧热》的时候，我看过一篇介绍文章，说《四季》有100多个录音版本，这还是局限于大的唱片公司，小的录音公司录制的版本根本就无法统计。在互联网普及以后，我又去网上查过这一数据，有说600的
歌剧 2018年4期2018-10-27
- 维瓦尔第大管作品赏析
特点。本文对维瓦尔第大管作品进行赏析，从而为初学者的大管学习和演奏提供一定的参考。关键词：维瓦尔第 大管 基本功 重要性巴洛克音乐的特点主要有以下几点：节奏热烈、旋律跌宕起伏以及充满气魄，巴洛克音乐对旋律的力度和速度非常重视。在声乐领域，巴洛克音乐有非常浓重强烈的宗教内容来进行渲染，因为在那个时代，宗教音乐在乐坛上有着举足轻重的地位。那个时代的器乐发展也非常盛行，特别是弦乐的发展，它的音色非常具有巴洛克的特点。那个时代的主要人物有音乐之父巴赫、维瓦尔第以及
艺术研究 2018年2期2018-10-22
- “南北半球 同一四季 不同意境”——浅析维瓦尔第《四季》与皮亚佐拉《四季》
奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）1678年出生于美丽的城市威尼斯，是巴洛克时期著名的作曲家、小提琴家。在他一生的创作中，他为小提琴与其他乐器创作了很多优秀的协奏曲。同时，他也为巴洛克时期协奏曲形式的确立，做出了突出的贡献。其中，最为著名的当属小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第是最早使用“四季”作为题材创作的作曲家，音乐的标题化对听众、对作品的理解提供了巨大的帮助。阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón P
艺术家 2018年8期2018-10-12
- 咏叹调《上百位快乐美丽少女》的艺术风格和演唱解析
深远的意义。维瓦尔第是巴洛克时期歌剧创作领域中最重要的代表人物之一。他的歌剧作品正处于巴洛克戏剧艺术的顶峰，集中体现出巴洛克歌剧作品中声乐演唱的特点与风格。认真分析维瓦尔第的歌剧作品，不但能够促使我们的歌剧演唱能力有所提高，也为更好地去理解和诠释巴洛克时期的声乐作品提供了契机。一、咏叹调《上百位快乐美丽的少女》的剧情描述与结构分析（一）剧情描述《上百位快乐美丽的少女》出自维瓦尔第歌剧《忠诚的仙女》，又名《忠诚的仙女宁法》、《费达·宁法》，是一个关于仙女、众
交响-西安音乐学院学报 2018年1期2018-06-10
- 在下雪天，听一曲风花雪“乐”吧
的温暖生机。维瓦尔第：《四季》之《冬》维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第最著名的作品之一。《四季》包含《春》《夏》《秋》《冬》四首，是维瓦尔第献给莫尔新伯爵的第八号作品集《和声与创意的实验》中的前四首作品。在《冬》中，维瓦尔第用音乐描绘出了一幅北风凛冽、大雪纷飞的寒冬景象，并在每一乐章前都附上了一首小诗。人们在凛冽的寒风中，在沁冷的冰雪里不住发抖。靠着来回踱步保持体温，但牙齿仍不住地打颤。
音乐爱好者 2018年3期2018-03-08
- 维瓦尔第小提琴作品“四季”的创作背景分析
建辉摘 要：维瓦尔第是意大利著名的小提琴演奏家与作曲家，其平生所创作的音乐题材涉及的范围十分广泛，最为著名的作品为小提琴协奏曲《四季》，《四季》具有鲜明的标题性音乐特征，是标题音乐最早的音乐雏形，同时也是巴洛克时期协奏曲形式及结构的集中体现。关键词：维瓦尔第；小提琴作品；创作背景中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0100-01安东尼奥·维瓦尔第是西方音乐史重要的作曲家，其作品中蕴含着自己对不同身份经历及不同
文艺生活·中旬刊 2017年12期2018-01-20
- 维瓦尔第女声声乐作品演绎空间探析
25300）维瓦尔第女声声乐作品演绎空间探析白 怡（南京师范大学泰州学院 音乐学院，江苏 泰州 225300）提及安东尼奥·维瓦尔第，大多数人会想到他的小提琴协奏曲《四季》，仿佛其在协奏曲上的成就掩盖了其在歌剧史上的光芒。其实，维瓦尔第也是一位多产的歌剧作曲家，其器乐作品与声乐作品共同成长，维瓦尔第的女声声乐作品更是独具特色。本文简要探讨了维瓦尔第女声声乐作品的演绎空间。维瓦尔第；女声声乐作品；演绎空间安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741），是巴洛克时期
戏剧之家 2017年9期2017-11-16
- 维瓦尔第声乐作品中的特色创作技法研究
奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678—1741）是在音乐史上无可争议的器乐大师，然而他在声乐艺术方面的贡献却一度被忽视。直到近些年，国际音乐界才开始有越来越多的人发掘和再现其声乐作品，并逐步肯定了维瓦尔第在声乐艺术方面的巨大贡献。纵观其声乐创作，几乎涉及了巴洛克时期所有的声乐体裁，其歌剧作品曾常年在意大利、德国、奥地利等国上演，宗教作品更是在威尼斯、罗马等重大教会仪式上频繁演出。笔者经过多次赴意大利走访和资料查阅，得知
人民音乐 2017年10期2017-10-30
- 以《四季》为例
家安东尼奥.维瓦尔第。人称“协奏曲之父”。是巴洛克时期重要的作曲家。他一生创作了600多首音乐作品，包括450多首协奏曲。其中小提琴协奏曲《四季》最为人们熟知，目前为止有20个版本以上，可见受欢迎程度。还有由十二首乐曲组成的小提琴协奏曲曲集《和谐的灵感》，对巴洛克时期后来的作曲家影响颇深。本文先分析小提琴协奏曲《四季》的创作风格，背景。再联系那个时代另外伟大的作曲家巴赫，浅谈维瓦尔第的影响。【关键词】：安东尼奥.维瓦尔第；《四季》；小提琴协奏曲；巴赫维瓦尔
西江文艺 2017年15期2017-09-10
- 竖笛少女露西·霍尔施
人专辑——《维瓦尔第》。圈内有句笑谈，称竖笛演奏有点像古典乐界的“灰姑娘”，总有些扭捏作态、上不了台面；或者应当这么说，这件乐器始终成不了光彩夺目的女王，更别提独挑大梁或掀起什么风浪了。人们甚至质疑竖笛是否可以算是一种需要深厚专业素养和功底的乐器，难道它不是孩子音乐教育启蒙时随便把玩的玩具么？至少，我们很多人对这件乐器都存有不解或疑虑，凭竖笛在古典乐界安身立命尚且不易，要想站在舞台的中心恐怕比登天还难。然而，露西一再叫不可能变为可能，刷新了一个又一个的“零
音乐爱好者 2017年8期2017-08-23
- 初级器乐教学与历史表演运动的邂逅
利、科雷利、维瓦尔第、亨德尔与巴赫等这些巴洛克时期作曲家的作品，早就已经大量分布于各类初级教材中。只不过当初我们在学习和教授这些乐曲时，更多地仅把它们视作技术训练的材料而未对其历史与风格等问题引起足够重视。而这种“技术为先、艺术随后”的观念在当今具有历史意识的表演（Historically Informed Performance，HIP）差不多已成为主流的时代似乎越来越显得落伍。例如，在“古乐西来”的开幕式音乐会上，英国“红发牧师”古乐团改编自维瓦尔第《
人民音乐 2017年5期2017-05-26
- 浅谈早期意大利小提琴学派的艺术创作
——以维瓦尔第《四季》中《春》为例
创作 ——以维瓦尔第《四季》中《春》为例李晨阳（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）自文艺复兴后，意大利的小提琴家就不断发展小提琴的演奏技术与表现，创作了大量作品。从法里纳，克雷利，维瓦尔第，塔蒂尼到帕格尼尼，小提琴音乐创作从好听的歌唱性的音色演变到追求华丽的音色以及辉煌多变的技巧，反映了当时社会的审美要求。维瓦尔第；《四季》；意大利小提琴学派一、意大利小提琴音乐文化的萌芽文艺复兴后，人们开始追求“人性”和“理性”，对欧洲封建文化模式形成直接的冲击
黄河之声 2017年8期2017-01-28
- Effect of process and formulation variables on the preparation of parenteral paclitaxel-loaded biodegradable polymeric nanoparticles: A co-surfactant study
剧性的变化。维瓦尔第用规律的、舒缓的广板描写淅淅沥沥的冬雨。旁边的独奏小提琴奏出祥和的曲调，这说明屋外的人们回到了屋里。窗外的万物还沉浸在风雨中，室内的人们则悠闲地围坐在炉火旁，享受着火堆带来的温暖。Nanoparticles prepared at lower homogenization speeds(1000, 5000,and 10,000 rpm,formulations X1,X2,and X3)resulted in larger parti
- 维瓦尔第的巴松管作品
——《e小调巴松协奏曲》(RV484) 及其音乐风格
川音乐学院）维瓦尔第的巴松管作品 ——《e小调巴松协奏曲》(RV484) 及其音乐风格杨 熔（四川音乐学院）巴洛克时期巴松管的发展历程巴松管，大约发明出现于17世纪，但其真正成为一种独奏乐器却是17世纪末至世纪的事情。在巴洛克时期管乐器中已经包含了古巴松管，经过历代音乐家和乐器制造家的不断完善，其音色越来越完美，音乐表现力也更加丰富。在巴洛克时期巴松管发展的历程中，不能不提及安东尼奥·维瓦尔第。在巴洛克时代早期，巴松管是很少作为独奏乐器的，是维瓦尔第等作曲
民族音乐 2016年2期2016-07-05
- 如何走近古典音乐
valdi（维瓦尔第）的Concerto（协奏曲）般Pure（纯净）”这句话。从喜欢Pure这个词的发音，到开始寻找Pure的感觉，直到最近在听维瓦尔第的协奏曲的过程中，似乎找到了这种理想且简单的状态，所谓Pure的感觉，赶忙记了下来。脍炙人口的《春》是许多听乐者的入门曲，对我来说亦是如此。明快的第一乐章会吸引到每一位听众，作曲家通过小提琴速度、强弱的变化来营造出春雷、春雨的场景，虽然没有管乐、打击乐那样的声声入耳，但弦乐的灵动性很好地表现出春天滴滴答答的
小演奏家 2016年4期2016-05-30
- 然而，很美
84年录制的维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》却是我的必听曲目，尤其是在那些阴晴不定的天气里——昨天阳光很好，今天电闪雷鸣，明天又会在天气预报的大风降温中等待着。好像一年中的前三个季节不露声色地潜伏在了一周的日历上，余下的时间，更像是在借用一个地址，去加深一场雪的白。那么，威尼斯呢？那个赋予了维瓦尔第生命的威尼斯，那个让维瓦尔第浸泡在音乐里的威尼斯，那个有飞狮保护的威尼斯，那个馈赠给维瓦尔第《四季》的威尼斯，以及那个开始对维瓦尔第流露出厌倦情绪的威尼斯，那个令
岁月 2016年6期2016-05-14
- 小提琴协奏曲《四季—春》的研究
】安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,1678－1741），是巴洛克时期著名意大利作曲家及小提琴演奏家。维瓦尔第平生所创作的音乐体裁涉猎广泛，以其协奏曲体裁的音乐作品为数最多，在他所谱写的大量独奏协奏曲中，尤以小提琴协奏曲《四季》最为卓著，此曲的诞生把巴洛克时期的协奏曲推向新高度，使协奏曲迈向新的里程碑。《四季》具有鲜明的标题性音乐特征，是标题音乐最早的音乐雏形，同时也是巴洛克时期协奏曲形式及结构的集中体现。在欧洲音乐史上，协奏曲《四季》是
戏剧之家 2016年4期2016-04-27
- 维瓦尔第女声声乐作品在现代音乐意识下的演绎空间
0818)维瓦尔第女声声乐作品在现代音乐意识下的演绎空间白 永 欣(沈阳音乐学院 声乐系,辽宁 沈阳110818)摘要:介绍了维瓦尔第的生平及其作品的特点。指出近一个世纪以来,巴洛克作品在不同的年代里经过人们不断地创新、发掘,形成了各种现代意识下的成熟演绎,维瓦尔第的声乐作品奇巧、精湛,给人们留有广阔的演绎空间。关键词:巴洛克;维瓦尔第;演绎;声乐作品;现代意识一、红发神甫维瓦尔第自古众多的天才人物,自孩提时代起就有惊人的天赋,他们在生命的旅程中,怀有崇
沈阳大学学报(社会科学版) 2016年3期2016-04-03
- 小提琴协奏曲《四季—春》的研究
】安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678-1741），是巴洛克时期著名意大利作曲家及小提琴演奏家。维瓦尔第平生所创作的音乐体裁涉猎广泛，以其协奏曲体裁的音乐作品为数最多，在他所谱写的大量独奏协奏曲中，尤以小提琴协奏曲《四季》最为卓著，此曲的诞生把巴洛克时期的协奏曲推向新高度，使协奏曲迈向新的里程碑。《四季》具有鲜明的标题性音乐特征，是标题音乐最早的音乐雏形，同时也是巴洛克时期协奏曲形式及结构的集中体现。在欧洲音乐史上，协奏曲《四季》是
戏剧之家 2016年4期2016-03-25
- 对维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》之《春》的音乐分析
罗菁摘要：维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是巴罗克时期的小提琴著名作品之一，该曲由《春》、《夏》、《秋》、《冬》四首作品组成，其中的《春》是第一首，描绘了春天降临后的鸟语花香以及仙女和牧羊人共度春光的景象。乐曲以特有的手法表现了春天的气息，的确是小提琴的佳作之一。关键词：维瓦尔第 四季 春 音乐分析维瓦尔第在曲子前面用大写的英文字母标注了作为标题的诗句：“A令人喜悦的春天降临了，B鸟儿以欢乐的歌声欢迎春光。C缓缓小溪像甜蜜的耳语般流动，D此时天空乌云密布，雷
艺术评鉴 2015年12期2015-05-30
- 维瓦尔第
朱伟维瓦尔第文艺复兴直至巴洛克前期，意大利始终主导着西方音乐的潮流，直到巴赫与亨德尔出现。而在维瓦尔第之前，意大利主宰西方音乐史发展的伟大人物，可以列出一个长长的名单：比如罗马乐派的代表帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da G. P. Palestrina，1525～1594）、威尼斯乐派他的前辈加布里埃利（Andrea Gabrieli，1510～1586）、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567～1642），那不
三联生活周刊 2015年21期2015-05-21
- 两百年后的《四季》回响
入门级作品，维瓦尔第的《四季》对于爱乐者们来说已是耳熟能详，而这首由阿根廷作曲家皮亚佐拉作于1951年的《布宜诺斯艾利斯的四季》，则是我们这些所谓“专业的业余爱乐者们”较少涉猎过的。所以，在第一次听到这首乐曲后，我便迫不及待地想与大家分享我在聆赏过程体验到的“穿越感”。与维瓦尔第的《四季》相似，皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》也分为“春”“夏”“秋”“冬”四个乐章，且我听的版本恰是由小提琴家基顿·克莱默改编的小提琴协奏曲。光是这两点便让我们不禁猜测：这两
音乐爱好者 2014年9期2015-02-03
- 维瓦尔第：英国音乐界的“宠儿”
孙静维瓦尔第和威尼斯一起构成巴洛克时期最强有力的象征。然而，这一对作曲家和城市之间的神圣组合却使另一对更为重要的关系黯然失色，那就是维瓦尔第和更为广大的公众之间的关系，而且显然后一种关系对于作曲家来说更加回报可观也更具影响力。维瓦尔第没有离开意大利，就把他的音乐渗透到欧洲的文化中心：德国的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在改编他的作品；法国一年四季回响着他的《四季》；英国的剧院则因为演奏他的作品而赚得盆满钵满。作为欧洲最负盛名的旅游度假地之一，威尼斯吸引了大量的英国
音乐爱好者 2014年5期2014-09-24
- 维瓦尔第的竖笛协奏曲
悦安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）是一位不折不扣的高产作曲家。在短暂的一生中，他共创作了一部清唱剧、五十多部歌剧和近五百首器乐协奏曲，其中就有我们耳熟能详的小提琴协奏曲《四季》。这个理发师的儿子从小随父亲学习小提琴，尽管他在学校里的主课为神学，并在1703年二十五岁时加冕为神父，但最终是他在提琴演奏上的造诣令他名声大噪，并作为提琴教师受雇于皮埃塔市的一所女子音乐名校。1718年，维瓦尔第来到曼图亚，在曼图亚市市长菲利普王子的宫廷乐队里担任乐长（职位
音乐爱好者 2014年5期2014-09-24
- 乐海书讯
藏的和声——维瓦尔第的秘密生活》（Hidden Harmonies： The Secret Life of Antonio Vivaldi）Roman House出版社，2007年出版作者：安德烈·罗密金（André Romijn）纵然书名有些猎奇，但这本讲述作曲家维瓦尔第生平的书仍然具备了一丝不苟的考证态度。今天，维瓦尔第的音乐在餐馆、商业中心甚至电视广告里随处可闻，不过你是否知道，作曲家二十多岁之前一直接受着神职教育，并准备以此为职业吗？你知道他最初开
音乐爱好者 2013年9期2013-04-29
- 浅析维瓦尔第音乐作品的人文精神
000）一、维瓦尔第简介安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，于1678年3月4日生于意大利威尼斯，1741年7月28日卒于奥地利维也纳，昵称红发神父，是一位巴洛克时期著名的音乐作曲家和小提琴演奏家。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手，维瓦尔第很小就开始跟随父亲学习小提琴，并显示出非凡的音乐才能，到10岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。15岁时，维瓦尔第即行剃发并且受领神职，18岁时受领副助祭职务，25岁正式成为圣马可教堂的神甫，并且在教堂属下的佩塔
大众文艺 2013年7期2013-03-12