维瓦尔第大管作品赏析

曹矛

摘 要：在声乐领域，巴洛克音乐有非常浓重强烈的宗教内容来进行渲染，因为在那个时代，宗教音乐在乐坛上有着举足轻重的地位。那个时代的器乐发展也非常盛行，特别是弦乐的发展，它的音色非常具有巴洛克的特点。本文对维瓦尔第大管作品进行赏析，从而为初学者的大管学习和演奏提供一定的参考。

关键词：维瓦尔第 大管 基本功 重要性

巴洛克音乐的特点主要有以下几点：节奏热烈、旋律跌宕起伏以及充满气魄，巴洛克音乐对旋律的力度和速度非常重视。在声乐领域，巴洛克音乐有非常浓重强烈的宗教内容来进行渲染，因为在那个时代，宗教音乐在乐坛上有着举足轻重的地位。那个时代的器乐发展也非常盛行，特别是弦乐的发展，它的音色非常具有巴洛克的特点。那个时代的主要人物有音乐之父巴赫、维瓦尔第以及亨德尔。《四季》这首曲子则是维瓦尔第的成名之作。

一、维瓦尔第简介

安东尼奥.维瓦尔第（Antonio Vivaldi），一位著名的意大利音乐家，他于1678年诞世，生于威尼斯的音乐世家。维瓦尔第的爸爸是一位小提琴手，在教堂拉奏，所以年幼的维瓦尔第在父亲的耳濡目染之下，对音乐产生了浓厚的兴趣，也在得天独厚的条件下跟着父亲学习音乐。由于当时音乐都和宗教有着千丝万缕的关联，年幼的维瓦尔第在学习音乐的同时也在不断学习宗教知识，令他收获颇多。维瓦尔第15岁的时候正式开始向教堂神父学习宗教知识，接受专业训练，并且在十年后成为一名正式的神父。维瓦尔第有一个外号叫做“红发神父”，这是因为他的胡须是天生的红色，因此得名。维瓦尔第对音乐的喜爱却并没有因为神父的职业而搁浅，在之后的日子里，因为经济条件的因素，他最终辞退了神父，正式开始了自己的音乐道路。

之后很久的年月里，维瓦尔第都在“仁爱音乐学院”里工作，这家音乐学院就位于他的家威尼斯里，他在学院里职位非常多，他担任指挥、担任作曲、担任音乐教师甚至是总乐长，他非常乐在其中，因为工资赚的盆满钵盈，自己也可以做喜欢的事情。维瓦尔第热爱创作，他所处的那个时代也非常推崇原创音乐，所以维瓦尔第为了迎合社会的需求努力的创作，在每一年的每一个节日创作专属的音乐剧和乐曲，当然他除了创作音乐之外，还身担一个重要的职责就是给音乐学院里收养的孤儿进行音乐素养方面的教育，并让她们学习弹奏乐器。因为这些机构只会收留女孩，因此这些乐团也都是女孩组成，而维瓦尔第当时的作品也都是由这一类“女子乐团”来演绎，她们漂亮端庄、场面极为震撼人心，有幸观看过表演的人们都称赞她们是人间的歌唱天使。据说维瓦尔第除了在音乐学院担任全能老师，他也在当地的某家歌剧院当过经理，也在一位伯爵的家中任职，但他始终没有从仁爱音乐学院辞职。他的一生去过很多地方旅游演出，在1741年的夏季，维瓦尔第永远离开了人世，死于异乡。

维瓦尔第的人生，和其他伟大的艺术家相比，可以说是平凡又淡然，他没有什么丰功伟绩，甚至还经常被别人的怀疑，哪怕他离开人世，都没有落得什么好评。难道是因为他的音乐作品不好吗？当然不是，他的音乐才能非常让人称赞，但是他的差评都是源于他的性格，虚荣。维瓦尔第据说傲慢爱炫耀，因此招来很多人的白眼。但是这个伟大的音乐家，对音乐艺术的历史进程的推进作用，是无法被他的个人问题所掩盖的，他是一个伟大的音乐家。

二、维瓦尔第作品赏析

维瓦尔第创作的音乐类型领域非常广泛，但他流传至今的主要音乐作品大多都是巴洛克风格，人们纷纷称赞他为巴洛克协奏曲的“王者”之一。维瓦尔第这一生大概创作了四百多支协奏曲，这之中有独奏协奏曲以及管弦乐协奏曲，独奏和管弦乐的不同在于獨奏是独立乐器，而管弦乐器是由乐团演奏。我们可以从维瓦尔第的音乐作品中感受到他天赐的音乐才华，他的乐曲旋律仿佛有生命一般可以跳跃飞扬，每一支乐曲的主题都让人感慨万千。维瓦尔第将巴洛克风格的协奏曲的演奏变化方式定义为“快-慢-快”，而这个定义也在后来成为了巴洛克风格乐曲的典范。在芸芸的乐曲作品中中，有三组协奏曲（每组十二首）是人们最熟悉的，它们分别是《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》和《和声与创意的实验 Op.8》。

维瓦尔第创作的主要类型是协奏曲，并且大都是小提琴协奏。独奏协奏成为最佳巴洛克音乐表达方式也要得益于维瓦尔第的付出，维瓦尔第还将三乐章作品引领向巴洛克音乐的巅峰。维瓦尔第创作的慢音乐作品，宛转悠长，因为她在乐曲响起时，又或者是乐章即将结束时，他用自己独特的头脑和想法，将一段重复的音乐加入进去，让乐队不断的重读这一段插入的乐曲，并且使用的乐器也要更换，这样一来乐曲的演奏也变得非常新奇独特且自由。

随着时代的发展，对音乐的标准也在改变，维瓦尔第的小提琴协奏曲虽然都有三个章节，但在后人看来有些略微简短。“快-慢-快”的音乐形式依然是非常独特有趣的，节奏不同的乐章相互穿插，不仅彰显了维瓦尔第精湛的乐器演奏技术，也使得听众能对主题有更透彻的理解和感悟。维瓦尔第这一生的音乐作品有一半都是小提琴协奏，其次则是巴松管，还有些零零碎碎的木管演奏乐器音乐。和传统要求相符合的一点是维瓦尔第的协奏曲都要由单把或者多把小提琴演奏，如何组合就是非常灵活多变的，最多的甚至可以扩大到16人。

维瓦尔第最为口碑载道的小提琴协奏曲《四季》是《和声与创意的实验 Op.8》中的前4首，他在1725年创作了《四季》。维瓦尔第与生俱来的对乐器的喜爱，完完全全体现在了他的音乐作品里。大家可能都会认为《四季》是小提琴协奏曲，但是它其实是和后期成熟小提琴协奏的表现形式有些许差异的。在维尔瓦底众多的音乐作品中，小提琴协奏所占的地位是非常重要和显赫的，虽然并没有成为领头羊，但是依然具有举足轻重的地位。因此，《四季》仍然是小提琴协奏曲类目的先行者，被渊源流传青史留名，成为了巴洛克风格甚至是古典乐坛最知名的小提琴协奏曲。

三、作品《四季》赏析

巴洛克时期的音乐在其本身所处的时代被认为是荒诞滑稽的，因为这个时期的音乐突破了传统教会音乐规整沉闷的特点，赋予了音乐更活泼的性格。而作为巴洛克时期音乐的代表人物之一，巴洛克的音乐也具有这样清纯跳脱的个性，尤其是他的代表作《四季》更是如此，时而活泼轻快，时而悠扬缠绵，在丰富的音乐表现形式中生动地描绘出四季的不同情境，每个乐章都像是一个故事，维瓦尔第用自己独特的形式将他的故事娓娓道来，让每个听到他音乐的人都不自觉地受到感染，从而走进他所编织的世界中，这也正是我喜欢他和《四季》的原因。

作者写作的是主题是蕴含在音乐的美景，其中他对《四季》给予高度评价，并对这首小提琴协奏曲所表达的景象做了详细的描写。作者优美的文笔和奇妙的感受让我迫不及待地想要了解更多这首曲子的相关信息。果不其然，在一听到这个曲子我便充分理解了作者给出高度赞扬的原因。它的曲调是那样优雅，小提琴优美的音色，回绕在你的耳边，而你眼前出现的却又是，那么通俗又质朴的田园风光。这首曲子是那样充实，那么美丽的四季风光，那么悠闲的田园生活，人与自然那么和谐的相处，无一不令人向往。

维瓦尔第把乐曲划分册成四部分，代表着四季，每个季节又包含三个章节，每一章节都有一首十四行诗，歌词虽然简单易懂，但是却很好地诠释了乐章的主题和想要表达的内容。这种直白又温柔的形式在无形之中将听众与高雅的古典乐之间的距离在逐渐缩短，在听众的耳朵面前，古典乐不再那么神秘遥远，他们能够理解乐曲想要表达的情感和想要传达的故事，我觉得，也学着就是为什么《四季》如此俘获人心的原因。

第一个到来的是春天，春风拂及之处，处处生机盎然，开始生命新一轮的崭新开始，草儿柔嫩的从土里钻出伸了个懒腰，冬眠的动物们纷纷睁开惺忪的睡眼，打着哈欠一般的踏入春之大地，花朵们争前恐后的用笑脸拥抱着久违的阳光，骤然间，天空中突然闪过一道春雷，不，这不是雷声，这是春的呼唤，然后春雨淅淅沥沥的洒向大地，所有的生命都为之欢欣鼓舞摇摆呐喊。春雨过后的泥土芬芳，天空放晴后空气里的生机盎然，大地上的一切都在这充满希望的氛围中感受到生命的鲜活洗礼，这是来自自然母亲的呼喊和号召。人们散步在乡村或者森林，放牛人在牛背上吹着笛子，草场中的工人们在雨中起舞，这些画面如同瞬间降临的春雷和春雨一般冲进我的脑海，因为我正聆听着《春》，我如获新生。

第二个到来的是夏天，夏G小调。炎炎酷暑，夏季的暴雨也延绵不断，像是一个性急又聒噪的孩童，总是平白无故的跳出来烦扰你。夏的乐章节奏是从快到不那么快，再突然的提速，这不就是夏季突然而至的暴雨吗？我不禁感慨万千，一曲小提琴协奏却能带来如此奇妙的感官体验，所有的自然景象都在音符里一一活灵活现的舞蹈。

接下来就是金色的秋季。一想到秋季，自然都是丰收的喜悦。我仿佛看见了广阔的金黄色田野里，农妇们脸红扑扑的，大家纷纷卖力采摘着谷物水果，齐声唱着歌儿，还夹杂着时不时的大笑。秋，是充实又温暖的。

最后到来的是冬，F小调第四协奏曲。让我感受最为深刻的是冬的第二个乐章，小提琴悠扬婉转的琴声使人仿佛置身温暖房间里的火炉旁，全身上下都通畅温暖，下一秒似乎就可以沉沉睡去。窗外是一片洁白的冰雪世界，但是房間内温暖的炉火却让人非常舒适，这就是维尔瓦底所真真切切传达出来的，那种让人身心舒畅又手脚温暖的冬季。

《四季》整套小提琴协奏欣赏完后，我的心变得柔软又温暖，我很感动。我感动于音乐的伟大和奇妙，感动于它能通过精细的乐器和小小的音符，让我们身临其境于音乐家的脑海，我们仿佛面对面坐在一间房子里，看着这四季变换。而这肯定就是《四季》在这么多年的时代变迁、乐坛更替下，依旧占领着非常重要的一席之地的原因。

笔者认为《四季》有两点原因造就了它现在的伟大，其一是取名极具特色和吸引力，其二就是它精美的歌唱性。《四季》所包含的四首以春夏秋冬四季命名的小标题，他们看似相互独立，但实际上却有剪不断的联系，他们四个是一个整体。维瓦尔第的手法实在是优雅又巧妙，他为每一季都写上了一段诗句，用文字来表达每一季的主旨和内容，这一点有点类似于我们现代的画外音。在那个年代，实在是一个具有突破性的想法。听众们一边聆听着这些优美的诗句，另一边则接受着四季不同乐章的洗涤和净化，在这样使人很难不受感染的氛围中，我们感动着，震撼着，喜悦着，平淡着。其实即便是没有这些诗句的引领，我们对《四季》的领悟也并不会因此减淡，因为它精美准确的音符，已经将所有想要诉说的言语娓娓道来。

参考文献：

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