不同时期作曲家《四季》的音乐分析

李欢

摘要：本文将维瓦尔第、海顿、柴可夫斯基三位作曲家创作的同一题材不同体裁的三部《四季》进行分析，采用文献研究法、对比分析法等，对音乐体裁与风格，以及其中最具代表性的一部音乐章节的曲式结构、情感色彩等不同之处进行研究。通过对比分析作品，可以更深入的了解，以及更好地理解不同时期的音乐文化特征。

关键词：四季  维瓦尔第  海顿  柴可夫斯基  音乐分析

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0104-03

“四季”顾名思义四个季节——春、夏、秋、冬，每个季节都有它的意义、特点。以“四季”作为题材，可以创作一首歌、一首诗、一首协奏曲、一首清唱剧等等，可以看出“四季”无论是对作曲家还是诗人来说都是一个很好地创作题材，赋予他们充分的灵感和创作空间。例如：维瓦尔第、海顿他们都是以四季的春夏秋冬为标题进行创作，柴可夫斯基则是以十二个月为标题且作为创作主旨的。他们创作的《四季》虽然题材相同，但体裁不同、音乐风格不同、情感色彩也不同。因为不同的时代背景、不同民族文化、不同个人经历，所以留给作曲家的感悟也不尽相同。探究同一题材表达出来的音乐美感、个人情感等多个层面的寓意，对于音乐的传播和题材的运用具有重要的意义。

一、作曲家们创作历程与背景

（一）维瓦尔第

维瓦尔第是意大利最著名的小提琴家、巴洛克作曲家和音乐教师，作为巴洛克与古典主义之间的关键人物，他热爱生活，积极创作。他涉猎了音乐会、室内乐、演讲、歌唱和世俗大合唱等各种风格，他还是第一位使用双簧管作为独奏乐器演奏音乐会的作曲家。他的许多音乐会都取得了空前的成功，其中最受欢迎、最持久的是《四季》音乐会，可见维瓦尔第将巴洛克音乐发展成了一个新的里程碑。由于维瓦尔第生活在巴洛克时期的威尼斯，他的作品是当时社会的文化产物，并且协奏曲《四季》是威尼斯音乐发展中最具代表性的一部作品。

（二）海顿

海顿在交响乐史、奏鸣曲史、管弦乐史上的地位十分重要，其还创作了大量的宗教声乐作品，如清唱剧《创世纪》《四季》《d小调纳尔逊弥撒曲》《创世纪弥撒曲》《管弦乐弥撒曲》。其中《四季》这部作品的风格不同于其他清唱剧作品。没有浓郁的宗教色彩，反而充满了叙事性。这部《四季》向我们展示了美丽的田园景色和乡村的农民生活。典型的古典风格，音乐语汇通俗易懂，充满着新鲜活力。

（三）柴可夫斯基

柴可夫斯基的创作历程共分为三个阶段。第一个阶段是1866—1877年，这一时期俄罗斯精神解放运动空前高涨，使人们对未来生活有了美好的期待和希望。柴可夫斯基在教书期间结识了斯塔斯托夫、柏辽兹、巴拉基列夫等优秀作曲家，这些人帮助他进行创作，为他提供了许多创作素材。第二个阶段是1878—1885年，也就是莫斯科时期。柴可夫斯基在麦克夫人的支持下投身于音乐事业，麦克夫人的善良深深打动了他，激励着他不断进行创作。第三个阶段是1885—1893年。在此期间，柴可夫斯基的几部作品产生了强烈的社会影响，极大地增强了他的创作信心，这一时期是他创作的巅峰之期，而且他的风格也从此被定格。在19世纪后期，生命的高度和深度使柴可夫斯基的思想和心灵愈发成熟，丰富的生活经验充实了他的精神世界，从而越来越激发他的创作热情，此时的柴可夫斯基正处于创作的成熟期。这一时期涌现出大批量优秀作品，赢得了音乐爱好者的喜爱和欣赏，尤其是《四季》。柴可夫斯基是在伯纳德诗歌和俄罗斯各季节不同景观变化的基础上，创作的钢琴组曲《四季》。

二、《四季》的音乐分析

（一）《四季》音乐体裁与特征

1.巴洛克的田园风情

在维瓦尔第的众多作品中，《四季》是最出色的一部，同时也带有巴洛克时期的音乐风格。《四季》音乐会运用了精彩独特的创作元素，形象生动地表现出作者的心境和山水，但正是因为音乐简洁明快，旋律优美，采用了连贯的音乐风格，使得《四季》成为一部非常受大众欢迎和喜爱的古典音乐作品。

2.自然生活的模拟

海顿的《四季》虽然属于一种宗教流派乐曲，但有一定的世俗性，他用优美的音乐向我们展示美丽的田园风光与乡村的农民生活。他的音乐充分表现了轻松、幽默的性格，充满了生活的气息，也可以看出他的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，同时也表现出海顿朴实的性格，以及其对民间音乐和民间生活的热爱。

3.性格描绘十二幅画

柴可夫斯基根据自己的人生经历，创作了世界著名的钢琴套曲《四季》，并从不同角度展现了作品独特的艺术风格，最突出的成就是音乐与文学的融合。这部作品的灵感不仅来源于俄罗斯的气候和风俗习惯，而且与诗歌主题有着独特的结合。“四季”的副标题是“性格描绘十二幅”，这十二首钢琴曲每首都有一首诗，每一首作品的艺术风格都对应着俄罗斯诗歌的情感主题，每幅图都展示了本月的季节性气候特征和民族风情。

（二）《四季》曲式分析

1.维瓦尔第《四季》─《春》

维瓦尔第的《四季》由四个小标题《春》《夏》《秋》《冬》组成，描绘了大自然和四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。维瓦尔第在每一个部分中都加了十四行诗，作为对乐曲的诠释。本文以《春》为例，进行音乐分析。

《春》是第一首，描绘了春天的到来，仿佛一位春姑娘仙子，身穿绿衣，带给人们一种朝气和快乐，让人们感受到了农民在劳动时享受着春姑娘带来的鸟语花香。

《春》的第一乐章是快板，E大调，4/4拍，整首曲子的旋律非常开朗活泼。维瓦尔第在六次合奏中插入五次主奏，不断回旋，合奏的主题由两个主题动机组成，在开头呈现了预告春天的场景，让人联想到春天的蔥绿。乐曲中第一个插部是由两把小提琴独奏作为伴奏，描绘了“春天到来，鸟儿们聚集在枝头，欢快地歌唱着”这样一幅景象。在“小溪”出现后，开始了第二插部，同样伴奏乐器为小提琴。当副歌的第二次“暴风雨的来临”再现后，出现了由小提琴声部快速流动的旋律音阶相随整个弦乐组中低音上的碎弓加以呈现出来，营造出一副电闪雷鸣、乌云密布、暴风雨即将来临的气氛。然后，合奏主题再次出现，预示暴风雨将逐渐减弱，很快就会放晴。独奏小提琴与第一、二小提琴以三重对位奏出一幅和谐的画面，让人感叹春天如此美好。

第二乐章是广板，#c小调，4/3拍。该乐章给人三种感受：一是给人恬静的舒适之感;二是微风轻柔摇曳之感;三是不断反复的同一之感。第二乐章从“树叶在沙沙低吟”开始，并是以复调形式展现出来。“沉睡的牧羊人”是标题的开始。第一小提琴和第二小提琴用微弱的音量营造出树枝和树叶沙沙作响的背景，中提琴则用切分的节奏模仿狗叫声，营造出依偎在主人身边的可爱形象。

与前两个乐章相比，第三乐章较为活泼，有乡村舞曲风格，E大调，8/12拍。小提琴拉奏出来的曲调轻快活泼，和模仿牧笛声的低音弦乐器有些相似的地方。乐章开头使用附点节奏将我们带入一个舞蹈氛围很浓的、欢快的场景。主题出现了四次，独奏插入了三次，最终音乐以明亮而热情的气氛结束。

2.海顿《四季》─《春来临》

海顿创作的《四季》是对大自然美景以及农民们生活的模拟，它是一部清唱剧，分别以春、夏、秋、冬四个乐章作为标题。本文以第一乐章《春》中的第二首《春来临》为例，分析它的曲式，从下表可以看出《春来临》的曲式结构。

《春来临》是一首混声合唱曲，有八个不同声部。歌曲的速度为小快板6/8拍，是一部复三部曲式。第一部分从第1小节到第42小节呈现主题，由G大调转入D大调。B段部分是在A段材料基础上的发展和变化，并在37小节女高声部的音乐提高了五度，将音乐的情绪推高，但在第39小节到42小节音乐开始恢复平静，并再现A段材料，整体部分构成了再现单三部曲式。在三声中部，以三段材料与主题部分形成对比，在整体呈对比关系的基础上仍具有一定的内在联系，并导向再现部。

3.柴可夫斯基《四季》─六月《船歌》

柴可夫斯基的六月《船歌》是十二首中最為脍炙人口的曲子之一。六月被认为是俄罗斯十二月中最好的季节，在这一时期，柴可夫斯基的心情很好，他望着眼前的美景，创作灵感油然而生。

六月《船歌》是一部复三部曲式，4/4拍，由引子（1～2）+第一部分（3～31）+三声中部（32～53）+再现部（54～83）+尾声（84～99）组成。从下表可以看出六月《船歌》的曲式结构。

前两个小节是引子，以固定音型勾画出船歌的特定背景与主调，就像水花慢慢形成浪花。首部为单主题引申发展的再现单三部曲式结构，主题具有歌唱性、旋律性特征。

中部与首部形成主题材料与调式的对比，由两个对比性主题构成近似并列单二部曲式的结构，但并没有形成收拢性终止，而是转化为连接功能，导向再现部。

乐曲第53小节的最后三个音进入了再现部，仅在内声部稍进行变化，主题结构、材料等基本为原样再现。由g小调转到bB大调，最后以g小调K46-D-T完满终止结束。整首作品的调性布局主要体现在首部与中部同主音调的色彩对比，具有较强的逻辑性。

三、《四季》的情感色彩

（一）维瓦尔第的“四季与轮回”——《春》《夏》

在《春》这部作品中，维瓦尔第创作了四个乐章，嵌入了整个乐队的五次全奏，并与主题“春天”相连。他的主题有着欢快的春天气息，在维瓦尔第音乐相关的十四行诗和字母印记之后，音乐的开始就是充满欢乐音符的春天。人民群众的喜乐，体现了十四行诗“A”的艺术观念内容，即“春天来了”。

《夏》乐章从音乐的整体布局上看，表现了十四行诗“A”的内容，表现出了夏天的疲乏、炎热、松树枯萎，仿佛就要起火的音乐形象。

（二）海顿的“田园与淳朴”——《秋》《冬》

整部《秋》首先展现了丰收时的喜悦，狩猎的场面和欢快的心情，接着又出现了一曲美酒的颂歌，村民们在庆祝丰收的场面，热闹非凡。

第四部《冬》的引子描绘出了浓雾的场景，白雪覆盖，万物肃杀，冬天让我们想到了生命的终点。寒冷刺骨的冬天，仿佛人们在思考着生命的意义。

（三）柴可夫斯基的“美丽与忧郁”

1.三月《云雀之歌》

《三月——云雀之歌》这首作品简短精致，生动的装饰性旋律描绘了鸟鸣的形象。柴可夫斯基以春景意象为创作源泉，体现即兴创作的形式。即兴曲是舒伯特钢琴散文的一种体裁形式，它以即兴创作的灵感和机遇而著称。总的来说，音乐风格是抒情的、自由的、简单的。

2.十月《秋之歌》

《十月——秋之歌》有着悲凉忧郁的音乐形象，作曲家生动形象的描写了生活中的悲凉、摧残和记忆，描绘了秋天和十月的风景。柴可夫斯基在他的秋园里看到了随风飘落的黄叶，他通过悲伤的画面来描绘这样的“挽歌”音乐。挽歌是一种表达悲伤情绪的音乐，是作曲家用来表现内心情感的一种体裁，这种体裁在钢琴音乐中并不常见。柴可夫斯基巧妙的运用了这一体裁，使作品具有了创新性。

四、结语

一部优秀的音乐作品，不仅因为其完美的艺术形式，更是因为它所传达的人性光辉总是充满魅力和活力，激励着一代又一代人对生活的热爱、信仰、健康、明亮的精神。在这三部作品中，用艺术魅力和精神魅力作为人类音乐文化历史的证明，它将发展人类的精神生活、物质生活，见证文化生活和宗教信仰，这是后人必须珍惜的宝贵历史遗产。因此，想要熟知一部作品，不仅可以单独去了解它，还可以以分析比较去了解。通过分析比较，可以感受音乐风格的美、表演技巧的不同等等。这样许多优秀的音乐作品都会被大家所熟悉，可能失传已久的音乐也会慢慢被人们探索出来。

参考文献：

[1]张伞.维瓦尔第协奏曲《四季》的分析研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012年.

[2]张静.海顿清唱剧《四季》的音乐学分析[D].天津：天津音乐学院，2013年.

[3]海顿的生平和创作概要[J].广州音乐学院学报，1982（01）.

[4]候忆皓.柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的悲情色彩研究[J].戏剧之家，2018（24）.