四季的节奏

文|兰川

《四季》

Anne-Sophie Mutter / Karajan /Wiener Philarmoniker

古典 2004

生于1678年的音乐家维瓦尔第，是一位意大利人。水城威尼斯是他的出生地，这里浓郁的音乐氛围为他走上音乐道路提供了最初的养料。而身为威尼斯圣马可教堂乐队小提琴手的父亲，则成为了他人生中第一位音乐启蒙老师。成年后，他拥有了双重身份——神父、音乐家。

维瓦尔第最初的演奏都在教堂，教堂音乐成就了他，但并没有限制住他。他用音符为那个巴洛克音乐流行的时代做了最动人的标记。耐人寻味的是，在他过世之后的几百年里，他的作品似乎同其本人一样，被埋葬到大地之下，无人问津，死一般沉寂。当他再次被重视，时间已经来到了20世纪四五十年代。人们在研究巴赫音乐的过程中发现，殿堂级音乐家巴赫深爱着维瓦尔第的音乐，他曾将维瓦尔第的十六部小提琴协奏曲改编成古钢琴曲，还将另外四部改成了管风琴曲。借着巴赫的东风，维瓦尔第的名字和音乐才得以回到人们的视野。1978年，即维瓦尔第诞辰300周年之际，一块表达对维瓦尔第的纪念之碑树立在他的公墓旧址，象征着维瓦尔第不死的音乐之魂再度对世人的耳朵发出邀请——听，那是四季之声，是和谐的灵感。

维瓦尔第的作品中，最知名也是最受欢迎的是OP.8，其中前四首便是众所周知的《四季》：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。每一首都由三个章节组成，通过快慢节奏展示该季节独有的诗情画意。

《春》E大调的第一乐章，是一段回旋曲。春雷阵阵，万物生发，蓬勃生长，一切欣欣向荣。在蓝天下、碧草上，让人不禁想迈开轻快的步伐，随着春的气息，一同舞蹈到比远方更远的地方去。那里春光普照，小鸟轻啼，绿叶婆娑，愉悦而轻快的乐章给天地铺上了一层矫健的生命之绿；第二乐章是田园风光，牧羊人和他的小狗在牧场小憩，怡然自得，小提琴的轻柔，中提琴的顿挫，配合得天衣无缝；第三乐章是当时流行的西西里舞曲，弦乐和管风琴交叉出现，此起彼伏，将人带到欢快的情绪之中。《四季》之《春》以其极强的感染力成为了维瓦尔第作品中最为著名的一首。

接下来是《夏》g小调。夏天在维瓦尔第的理解中是闷热、慵懒，甚至烦躁的。还好有倾盆大雨将这些都洗涤殆尽，此后便是清新明丽。开始是不太快的快板，人和动物在炽热的太阳底下忍受着烦躁。山雨欲来时，大风吹过，乌云满天。柔板来了，闷闷的雷声加上蚊虫嗡嗡的声音，使人更加烦躁不已。一阵急板奏响，雨点激烈地落下，打在树叶上，打在仓皇躲避的牧人身上，打在天地间的万事万物之上……酣畅淋漓。

秋是丰收的季节，是庆祝的季节，维瓦尔第深知此中真味。《秋》F大调以快板、柔板、快板的三段式节奏充分表现了秋的果实累累和欢腾氛围。秋去则冬来，《冬》f小调以不太快的快板开始，展现了冬天里风的凛冽。人们在冰天雪地里颤栗着，严寒使牙齿不听使唤，上下打颤，就算全身缩成一团，依然无法自我温暖。第二乐章的广板终于给人带来安慰，围炉夜饮，是冬天最幸福的时刻吧。酒入愁肠，心里郁结的愁苦和冰冷一同被化解了，剩下的，只有温暖和安宁。望着窗外的冰天雪地，似乎都已与我无关。这第二乐章是这首曲子中最出名的一部分，还曾被独立改编为轻音乐而广为流传。第三章是快板，是冬日里必不可少的溜冰时刻。新鲜而刺激，冒险而又谨慎。音符上下交错，节奏快慢相携，肃杀的冬在人们的热情中不断化解。

冬的离去，召唤着春的到来。四季轮回，生生不息。维瓦尔第的《四季》正是适合这样循环播放的乐曲。

维瓦尔第所处的时代是巴洛克艺术的巅峰时代，他的作品既表现了巴洛克音乐的豪华气派、含蓄蕴藉，又在愉悦轻快上有所突破。是他，使得独奏协奏曲成为了巴洛克音乐的最佳诠释。尤其是他的“快—慢—快”三乐章的设置，使音乐具有了循环往复的绕梁之感。这种重复不是简单的完全复制，而是在每一次重复时由不同乐器来演奏或加入，使得旋律听着相似，但又有微妙的不同。

重新发现维瓦尔第，无疑是整个人类音乐史上的一大幸事。没有他的《四季》，我们就无法以音乐的语言来描述四季的丰富，也就无法从中体会种种拨动人心的旋律了。

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《和谐的灵感 Op.3 》

Renato Fasano / Virtuosi di Roma

古典 1996

维瓦尔第的《和谐的灵感 Op.3 》出版于1711年的阿姆斯特丹，自出版以来，欧洲各个乐团都喜欢演奏这首曲子。和谐的旋律一如曲名一般，出自和谐的灵感。循环往复的节奏里穿插着多样变奏，既有秩序之美，又有变化之美，曲调的激越和高昂让人为之一振。当时的音乐史家Charles Burney曾评价说：“所有的乐手都在演奏这部作品，它不但让你直上云霄，更让你领略鸟雀在高处欢唱的音符。”