女中音咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的音乐特征及演唱特点

周程

【摘 要】笔者通过对歌剧《装疯的罗兰》的故事背景介绍加上咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的音乐特征和演唱技术分析，找到巴洛克时期作曲家维瓦尔第创作的典型风格，从而帮助演唱者更近一步更全面的理解歌曲，并抓到该曲演唱的重难点有针对性的学习，更好的诠释该咏叹调。

【关键词】维瓦尔第;巴洛克;演唱分析;音乐特征

中图分类号：J605   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0077-01

一、维瓦尔第及歌剧《装疯的罗兰》

（一）作曲家维瓦尔弟生平简介。安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是一名神父，同时也是巴洛克时期的作曲家、小提琴家。他被称之为“协奏曲之王”，还和马尔切洛、阿尔比诺尼等人一奇被后人称之为“威尼斯乐派的先驱者”。他的作品非常之多，现在还保存的有21部。其中最著名的协奏曲是《四季》，因为是神父所以也有大量的宗教声乐作品，如《圣母经》《荣耀经》等。维瓦尔弟的歌剧几乎都是以神话故事为主题，如《装疯的罗兰》。在歌剧作品中融入自己的理念，赋予了新的意义。

（二）歌剧《装疯的罗兰》概述。《装疯的罗兰》是一部歌剧，由安东尼奥·维瓦尔第创作，由格拉齐奥·布拉乔利创作。情节是根据马特欧·博瓦多未完成的史诗《奥兰多·因纳莫拉托》中的一集改编的维瓦尔弟的第二部著名歌剧，于1714年11月在威尼斯的圣安吉洛剧院首映。很明显，这部歌剧没有得到观众的广泛认可。但描绘的情节中一组生动活泼、极具个性的人物，动作节奏惊人。

以阿尔西纳岛为背景，一个施了魔法的地方，女巫通过盗取梅林的骨灰来控制这个地方。安吉莉卡爱上了梅多罗，但是受到了帕拉丁奥兰多的关注，她逃离了帕拉丁的热情，同时也失去了与爱人的联系。随着剧情的开始，奥兰多刚刚抵达魔法岛，他的导师马拉吉已经指示他接管梅林的骨灰，以摧毁阿尔西娜的力量。奥兰多忠实的伴侣阿斯特罗佛已经在那里，已经成为女巫邪恶爱情的受害者。鲁杰罗和他的配偶布拉德曼特也是圣骑士的追随者，他们即将登陆。

二、女中音咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的音乐特征

（一）曲式分析。该女中音咏叹调是一个带有返始再现的二段式歌曲，它符合一个拱形的调性布局原则，同时，以五度为中心伴随相生的三度的音乐调性关系。以降B大调为中心生成F大调和d小调两个伴随调性。这符合了巴洛克时期调性布局的普遍原则。在18小节处第一乐段结束，第二乐句在第一乐句的基础上以辅助音的方式加花发展。21到23小节是由模进产生的综合句法，保持节奏改变音高是该曲多用的写作手法。节奏多为动力性节奏的逆分节奏型，具有强劲的动力，速度快并强弱分明，音区多半在中声区仿佛如同宣叙调似的说话，花腔唱法贯穿整首歌曲中，很符合该曲表達的激动癫狂情绪。

（二）艺术特色。这首作品首先歌词十分简短，这一特征是巴洛克时期声乐作品最典型的特征。因为那时候的艺术受到空前重视发展速度惊人，音乐风格浮夸，所以那时候的观众不在乎歌词内容和故事情节去，而是看重演唱难度是否很大和旋律音域是否宽阔。因此这首属于该时期的咏叹调也一样，整首歌曲都只有几句歌词，不断的发展和不断的重复。几句简单的歌词加上夸张的旋律和花腔唱法完美的表现了一个无助想逃离的人。

其次，该咏叹调运用了巴洛克时期常见的返始在现创作手法，又称“返始咏叹调”。在维瓦尔第百分之九十五的歌剧作品里几乎多有用到返始再现，它的记谱方式是在结尾处标记da Capo或者D.C.al Fine，意味着从头反复。通常再现时，演唱者根据自己的条件和状态可自由的对再现段落进行改编发挥，但不能偏移太远。

第三，因为维尔瓦第是一名优秀的小提琴演奏家，所以在他的创作中协奏曲是最为著名的，具有热情的感觉和夸张的表现以及宏大的布局。所以这首咏叹调的伴奏部分，一开始就是提琴声部的激情演奏，具有极强的代入感和空间感，从而使得人声部分与器乐部分完美结合。

三、女中音咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的演唱分析

（一）在气息上。该咏叹调有着弹跳性很强的节奏，作曲家维瓦尔弟的创作具有浪漫主义时期色彩，音乐充满戏剧性，在快速的音乐进行里加入了大量的华彩和花腔，演唱难度不论是气息上还是音准上都是巨大的挑战。演唱者需要在快速找准每个音的同时运用好自己的气息，要做到平稳进行，游刃有余，切莫气息不足，忽高忽低。在练习时应该由慢到快，循序渐进，同时也不可忽视跳音练习。

（二）在情感上。这首歌曲表现的是放弃爱人的女人，遭遇到重重挫折和装疯卖傻渴望逃离的情绪。所以整首歌曲要充满激情，在返始再现时要再加重情绪和演唱者根据自身条件发挥的华彩，在激情中开始也要在激情中结束本曲。但不能让情绪影响了音准，很多演唱者唱的太过忘我和激动以至于速度跑的过快，脱离了歌曲伴奏。所以要学会控制情绪表达感情，从而达到“声情并茂”的演唱效果。

四、结语

尽管维瓦尔第在很长一段时间被遗忘，但是金子总会发光。歌剧作品中具有艺术性、科学性和形象性，不仅旋律朗朗上口，在技术上也是专业声乐学习者在进阶道路上需要掌握的作品。特别是作为女中音应当多唱一些花腔作品，使声音更灵活饱满。

参考文献：

[1]熊晨.五首维瓦尔第女高音咏叹调的演唱技巧探析[D].上海师范大学，2013.

[2]李媛媛.早期歌剧作品的演唱表现[D].西安音乐学院，2012.