核心素养视域下学生美术创造力的开发

孙海燕

【摘要】美术学科教学是一种综合性的跨界教学。教师要注重学生美术创造力的开发，就必须关注学生的美术生活，激发学生的美术思维，催生学生的美术想象，关注学生的美术文化。美术创造力的开发，能有效地丰盈学生的美术精神、润泽学生的美术素养。

【关键词】小学美术；核心素养；创造力开发

学生的美术学习大致可以分为“欣赏”和“创作”两个方面。无论是“欣赏”还是“创作”，都必须注重引发学生的创意，注重对学生的“创造力”的开发。从“主题内容”到“角色形象”、从“构图形式”到“技法表现”，都需要引导学生进行多角度、全方位的创意表现。创意不仅仅是作为学科的美术的内在要求，也是作为儿童的本真、天然的心理诉求。在核心素养视域下，培育学生“创造力”的旨归更加的凸显。在美术教学中，教师要丰富学生的美术创作内容，优化学生的美术创作形式，提升学生的美术创作品质，从美术创作的内容、形式等诸方面展开。如此，学生的美术学习就能充满生命的活力。

一、让“表现内容”变得“鲜活”起来

对于学生的美术学习来说，表现性的内容是一种根本性的东西。在现象学看来，内容往往是通过“是其所是”的显现来敞亮。当下的美术教学，充斥着司空见惯的题材、内容。如何让题材、内容充满创意？笔者认为，教师不仅仅可以发掘一些陌生化的题材、内容，而且可以将司空见惯的题材、内容“陌生化”。通过这种“陌生化”，重新赋予司空见惯的题材、内容以创新性，从而让日常题材、内容富有一种质感、生命感。为此，教师要培育学生的一种“陌生化的洞察力”，让学生能用一种“陌生的眼光”“陌生的思维”来打量。

在美术教学中，教师要引导学生多观察、多体验、多记录。要善于引导学生发现身边的素材，尤其是要引导学生善于从细节、细微之处观察。这种观察，能有效地培育学生的观察力，促进学生的视觉感知，激发学生的视觉思维，催生学生的视觉想象。要引导学生多体验，鼓励学生参与日常生活中的自然性活动、社会性的活动等。要引导学生学会记录，可以让学生应用现代媒体、媒介如手机、照相机去捕捉、记录等。在引导学生搜集相关表现素材的基础上，要努力培养学生的“美术的眼光”。着力培育学生面对“同一个主题”展开多元化、多视角的观照。在美术教学中，可以从单一题材的单一表现内容、单一题材的多重表现内容、多重题材的单一表现内容、多重题材的多重表现内容等方面展开。在题材、内容的创新性开发的过程中，可以通过“联想性的重组”“深度性的融合”“有机性的渗透”等诸种方法展开。还可以对相关的熟悉的题材进行“变一变”，或凸显某一个方面的特征，或弱化某一个方面特征，或者夸张某一方面的特征等。这种改变，能开启学生创造的阀门。比如教学苏少版三年级上册的“我设计的服饰”，很多教师在教学中往往局限于“人的服饰”。这样的一种题材局限严重制约了学生的创造性。笔者在教学中，鼓励学生想象设计对象。如有学生想为“冰墩墩”设计服饰，有学生想为“奥特曼”设计服饰，还有学生想为“灰太狼”设计服饰等。在题材的拓展、延伸和创新中，学生应用各种废旧的报纸、铅丝、塑料等的材料，应用捆扎、编织、折叠等多种方法，大胆地尝试、实践、创新。由此，服饰的设计成为学生表现个性的过程，成为学生创造的过程。在这个过程中，学生积极主动地研发美、设计美、表现美、创造美。

让主题、内容鲜活起来，能促进学生的自主性的美术学习。在主题、内容等的统摄、驱动之下，学生会积极主动地“找材料”“挖资源”“试手法”“创技法”，学生会综合应用相关的美术知识、技能，会积极主动地调用自己的美术认知、实践经验。在主题内容的创新中，学生会积极主动地创新表现形式。

二、让“表现形式”变得“灵动”起来

在美术教学中，有时候形式比内容更为重要。因为，“内容”往往是通过“形式”来表现的。培养学生的美术创造性，不仅要从美术表现的主题、内容上着眼，让主题变得鲜活、让内容变得丰富，而且要从美术表现形式上着手。美术表现形式是多样化的，笔者认为，可以分为物质性的承载形式、表现性的造型形式。在美术教学中，教师要引导学生积极地搜集、尝试不同的表现材料，探索各式各样的美术艺术表现手法。实践证明，通过创作形式的创新，可以让学生的美术创作变得灵动、智慧起来。在这个过程中，教师要始终让学生位于課堂正中央，让学生成为美术实践过程中的形式创新的主体。

比如教学苏少版四年级下册“罐和壶”这一部分内容，重点就是引导学生借助于橡皮泥这样的一种表现载体进行造型设计。一开始，学生设计出来的都是一些普通的造型，如家里的“碗”的造型和“盘子”的造型。显然，这样的一种造型是学生日常生活中司空见惯的，没有任何创新。因此，在学生“捣鼓”一段时间之后，他们就兴趣索然了。如何充分地激发学生的表现兴趣，调动学生的表现积极性？笔者在教学中，借助于多媒体课件展示了我国博博物馆珍藏着各种各样的陶罐，展示了我国宜兴地区紫砂壶的各种各样的造型，展示了我国景德镇的各种各样的陶瓷造型，尤其是一些艺术大师的造型。在这个过程中，学生充分地感受、体验到我国民间艺术中陶罐表现形式的艺术魅力，欣赏着我国民间艺术的风格，领略到我国民间造型艺术的博大精深。这样的一种展示，充分调动了学生表现的积极性，激发了学生的表现激情，萌发了学生的创新意识、创意灵感。学生首先在头脑中进行整体性的构思，尽管这些构思一开始都有着一种“模仿”之嫌，但哪怕是一种稍微一点的变形、改动，对于学生来说都是一种创新。学生积极主动地将民间陶罐中的艺术形式迁移、应用到自己的造型表现之中。经过学生大胆地尝试、勇敢地模仿、果断地变形、创新，学生创造的作品较之于前作品更富有特色、韵味。比如有学生在尝试过程中创造出柿型陶罐壶，有学生创作出西施陶罐壶，有学生创造出仿古陶罐壶等。有学生在陶罐壶上作画表达思想，有学生在陶罐壶上刻上自己的大名等。在创造的过程中，学生能在模仿的基础上打破常规，创造出不一样的精彩。

形式是艺术的灵魂，是比内容更深刻、更有意味的东西。在美术教学中，教师要引导学生积极主动地观察、发现。通过欣赏、发现，帮助学生积累丰富的感性材料，为学生的灵性创作奠定基础。正如著名艺术家罗丹所说，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。立足于学生的艺术认知心理特点，引导学生进行积极主动地观察，并将表现、再造的主动权赋予学生，就能充分地引导学生投身到美术创新、创造活动中去。

三、让“表现色彩”变得“别致”起来

形式是学生美术学习的基础，而色彩则是学生美术学习的关键。借助于色彩，能让作品的意蕴显现出来。很多时候，仅仅因为色彩，就能对欣赏者产生一种视觉冲击力，就能让欣赏者的心灵震撼，如凡·高的作品《向日葵》，就因为色彩而有着经久不衰的魅力。色彩能增强学生的视觉感受，给学生带来强烈的心理体验。一幅优秀的、富有创意的作品，不仅仅是指主题的创意性、形式的创意性，还包括色彩的创意性。学生天生对色彩有着一种敏感性，他们往往喜欢用自己爱好的色彩来表达情感。色彩对他们来说，具有一种情感的温度。对于学生来说，色彩不仅仅是客观的，更是主观的。不同的学生，对色彩有着共通性的感受、体验，也有不同的偏好。作为教师，要呵护学生的色彩感受，尊重学生的色彩感受，鼓励学生用自己认可的色彩来表达事物、表达情感等。开发学生的美术创造力，要引导学生创新性地使用色彩，让色彩变得“别致”起来。

因此，在美术教学中，教师就不仅仅要引导学生用事物的“固有色”去进行表现，更要引导学生大胆地尝试、创新，让学生主动地赋予事物不同的颜色。学生对所画作品的着色，从本质上来说是一个意义赋予的过程。对于学生来说，“想象的真实”可能比“客观的真实”更为重要。对于学生来说，“有意思的真实”和“有意义的真实”同样重要。颜色往往寄托着学生的思想、情感，寄托着学生的美好愿望等。在美术教学中，教师首先要引导学生观察一些大师的作品，去探究大师作品中的颜色的意味。在此基础上，教师要有意识地培育学生相关的美术作品着色的方法，比如“喷法”“刷法”“滴法”“溅法”“印法”等。要引导学生开展一些趣味性的色彩实验，让学生将一些色彩融合、叠加、分离、冲刷等。这样一些色彩的观察、揣摩、趣味性的实践，能有效地激发学生用色彩表达的兴趣，调动学生用色彩表达的积极性。比如教学苏少版六年级下册的“画汗衫”这一部分内容时，不少学生在构图之后，都积极主动地涂色。学生不仅仅在汗衫的外形上创新，而且在汗衫的色彩上创新。如有学生给汗衫涂上了白色，学生说这是因为科学课上老师讲过白色能反射所有颜色的光，能让热量减少，夏天穿起来更舒服；有学生给汗衫印上了绿色，学生说这是因为自己喜欢绿色，绿色代表着希望；有学生给汗衫刷上了蓝色，学生说这是因为蓝色在他的心目中是最为纯净的颜色，如蓝天、大海等都是蓝色；有学生将汗衫喷上了红色，说汗衫涂上红色代表着爱国、代表着“中国红”等。显然，在学生的心目中，颜色是有着诸多象征性的意义的。尽管这些象征性意义可能会有所偏颇，但作为教师要允许学生存在这样的偏颇。对同样的事物涂上不同的颜色，代表着学生的一种梦想、一种期盼，甚至是一种信仰。

色彩是美术学科的重要元素，也是解读作品的重要窗口。在美术表现中，教师不仅可以通过内容、形式来能表达创意，更可以通过色彩来表达创意。为此，教师要让色彩变得别致起来。作为教师，不仅仅要引导学生研究色彩，更要在教学中引导学生进行彼此之间的颜色比较。在比较的过程中，引导学生研讨、交流，“为什么要上这样的颜色？”“为什么要用这样的一种方法来上色？”“怎样的颜色搭配效果更好？”等。通过颜色的应用，不仅提升学生的上色技能，更能培养学生的色彩感，提升学生对颜色的认知，让学生形成一定的色彩观念，为学生的色彩应用积累丰富的活动经验。

四、让“表现内涵”变得“丰富”起来

学生美术创造的过程，不是胡乱的涂鸦、揉捏，而是一种生动的表现、创造。学生的美术创作、创造也不应当是无意义的、胡乱的瞎操作，而应当是一种有意识的行为。学生创作的美术作品，不应当是无意识、无意义的产物，而是一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。作为教师，不仅要站在“成人立场”上解读学生的作品，更要站到“学生立场”上去。只有站到学生的立场上去，与学生进行对话、交流，才能解读学生作品的内涵。有时候，教师只有低下身去，和学生“肩并肩”，才能和学生共同看到“美丽的风景”。在这个意义上，我们提倡教师要努力成为“长大的儿童”。

为了提升学生作品的表现内涵，教师在美术教学中要引导学生关注自然、关注时事、关注社会、关注世界、关注自我等。要让学生的作品能够传递“正能量”，避免庸俗的创作。为此，教师要丰富学生对中国传统文化的认知，涵养学生的精神。如中国画家为了表达吉祥和美好，通常将“谐音”的“物象”搬入创作。如“鸡”和“吉”谐音、“莲”和“连”共意、“鱼”代表着“余”，“柿”“事”谐音“事事如意”等。不仅如此，在美术教学中，教师还要着重引导学生解读中国画的意蕴，从而领略到中国画的博大内涵。比如直直的线条表示挺拔，弯曲的线条可以形塑意境的幽远等。同时，还要让学生认识常见的艺术意象性表达，如松树代表不屈、梅花象征高洁、牡丹代表富贵等。有了对文本的一种象征性的解读，学生在创作的时候，就能用简单的画面表达深刻的内涵。比如教学苏少版三年级下册“水墨情趣”，学生就充分发挥自身对中国文化的認知、了解，挥毫泼墨，来表达自身对事物的认知，来表达自身的内在感受。如有学生画出了《荷舞》来表达秋天荷塘的一种清幽意境；有学生画出了《带着口罩的爸爸》来表达“抗疫精神”等。有了对作品的内涵的认知，学生的美术创作、表现就富有创造性。在美术教学中，对于同一个事物，要鼓励学生表达出不同的内涵。只有这样，学生的美术创作才能走向丰富、走向深刻。

作为艺术学科的美术是感性的，也是富有诗意的。为此，要着力培育学生的感性表达能力。感性表达不仅仅能将学生的感性思维显现，同样也能将学生的理性思维等用感性的方式表达出来。通过美术的表达，让学生“诗意地栖息”于美术时空之下。作为教师，要激发学生的美术想象，引发学生的美术好奇心、表现欲，让学生用自己的美术实践来探索。在这个过程中，教师还要强化学生的“元认知”意识，提升学生的“元认知”能力，让学生对自我的美术创作实践过程和结果进行反省、反思，从而增进学生美术创作的理性自觉。

美术学科教学是一种综合性的跨界教学。美术教育不仅仅是一种知识教育、技能教育，更是一种情感、精神与文化的教育，也是一种人生观、世界观和价值观的教育。在核心素养视域下教师要注重学生的美术创造力的开发，就必须关注学生的美术生活，激发学生的美术思维，催生学生的美术想象，关注学生的美术文化。美术创造力的开发，要从根本上改变传统的美术教学肤浅化、被动化、碎片化的格局，进而充分地发挥美术学科的育人功能，彰显美术学科的育人价值，有效地丰盈学生的美术精神、形塑学生的美术人格、润泽学生的美术素养。

【参考文献】

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