浅谈小学音乐中的节奏教学

摘 要：著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出：“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”奥尔夫还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。从教育的角度分析，应该以发挥学生主体作用，促进学生全面和谐发展为宗旨，从“感受、表现、能力”等方面入手对学生进行节奏感悟。

关键词：小学音乐；节奏教学；音乐感知；创造能力

音乐是反映现实生活的一种艺术，是学校艺术教育的一门基础课。如果说音乐有个起源，那就起源于节奏的敲击。纯粹的节奏对我们所产生的效果是如此直接，使我们直接地感到它是音乐的最初的起源。节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。良好的节拍感、节奏感是学生学习音乐所应具备的技能，是学习音乐的第一步。教师在教学中应该将节奏教学与生活紧密联系起来，力图在提高审美情趣，培养音乐的鉴赏力、表现力、想象力、创造力方面做出有益的探索。可从以下几方面进行音乐教学中的节奏教学。

一、创设情境，感悟节奏

后，我组织学生小组讨论该怎样给歌曲配打击乐器。讨论时，我引导学生抓住“活泼、欢快”能用哪些乐器表现。通过让学生讨论、尝试，大家一致认为应该用声音清脆，听上去欢快的乐器为它伴奏。当加入尾奏，表现火车渐渐走远了时，引导学生讨论应该怎样用打击乐表示火车的远去。学生在讨论、尝试后都说可以加上用两个小竹筒制作的双响筒，用声音越来越弱，即渐慢渐弱来表现火车的远去。最后使用自制的鼓（如纸盒）及自制的拨弦乐器（如橡皮筋）参与前奏、间奏的演奏。也有的学生说可以用人声模拟火车前进的声音，进而烘托演唱的效果。学生自制乐器，使用自己的乐器，自然会陶醉于乐器的节奏中，不仅体会到了创作的自信，还领悟到了音乐节奏的美妙！

三、运用乐器，创编节奏

在教学第九册《赶圩归来啊哩哩》中，我运用了双响筒、沙锤、响铃、三角铁等，并引导学生：“双响筒的音色非常干脆，用它敲击什么节奏？而沙锤用在什么地方比较合适呢？碰铃的余音较长，我们通常是两拍一击……”然后由学生写出节奏，并照着学生节奏进行伴奏，其中叶清同学除了书上的节奏以外，还编了一个非常棒的乡村节奏，并在区合唱比赛中采用她的节奏进行比赛！使她在学习节奏中更加认真执著！

有了学生在课堂教学创编节奏的能力为基础，第二课堂的兴趣活动的节奏创编更是明显。如，我校的裕华小浪花艺术团的民鼓队，每年都参加大型的演出或比赛，其中有一段的节奏是由学生创编的：当时教师编的基本敲击节奏为x xx x x，整个排练下来，让人感觉很沉闷死板！当时读五年级的张晓莹同学在训练中提出把它改成x xx x x.会人感觉很欢快，当时我听完以后感觉很好，马上就采用。就是一个小小的节奏改变，从而使整个节目变欢快，积极向上！有了这样的肯定，张晓莹同学对打击乐非常热爱，现在成了民鼓中的老师了！

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。节奏是少年儿童感受、认识、表达音乐的重要工具，而且掌握好节奏还能增强儿童对音乐的感受和表现力。在今后对儿童实施音乐教学的过程中，我将进一步努力，让学生始终在欢愉的氛围中学习和掌握节奏，从而培养儿童表现美、感受美、创造美的能力，进而提高儿童对音乐的感知和创造能力，从而促进儿童身心的健康发展。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2011-09.

[2]陈惠玲.幼儿音乐律动教学.华腾文化股份有限公司，2003.

作者简介：潘海兵，男，中共党员，中国流行音乐协会会员，广东省音乐家协会会员，惠州市流行音乐协会副主席，惠阳区音乐家协会理事。现任惠州市惠阳区淡水第二小学副校长。从1990年工作以来，他一直在学校从事基层的音乐教育，多次获得“广东省优秀少先队辅导员”“惠州市十佳少先队辅导员”“广东省农村文化名人”称号。近年来，他创作的歌曲荣获“中国戏剧奖”“八省山歌赛金奖”“广东省群众艺术银奖”“广东省网上惠民大汇演二等奖”“惠州市五个一工程奖”等。

（作者单位 广东省惠州市惠阳区淡水第二小学）