画论
- 艺术心理学视角下的山水画论再解释
想为基础，以山水画论中理论线索的推论为方法，对五代至北宋时期全景山水画空间构成模式相关的传统画论概念进行再解释。在阿恩海姆的理论体系下，视觉形象均具有动力特征，并由力构成知觉结构骨架，这种抽象的力产生知觉意象以再现出一类事物的本质。视知觉通过结构骨架把握对象，艺术家通过知觉结构的把握和重塑创造艺术形象。这一思想正可为中国传统画论思想所体现，中国画家通过真山水的游历，把握自然美的形式，发现、创造和纯化自然的秩序与结构，并通过自身的组织构造能力将之在图像上反映
艺术科技 2023年15期2023-07-30
- 李日华“画之三次第说”析解
绘画史观念方面的画论思想和观点。这些著述向人们展示了他对于中国传统书画美学的独特认知。其在《紫桃轩杂缀》中提出的“画之三次第”画论观点中，从绘画的三种层次论述了画家和画作所经历的三个阶段。身之所容、目之所瞩、意之所游不仅是绘画创作的不同阶段，也是画面表现的三种层次，更是艺术意境从模写到传神进化的三个境界。李日华兼具文人、官僚、书画家以及收藏家的多重身份促使他的画论思想对明中期之后的文人画创作产生了积极影响。【关键词】画论；李日华；《紫桃轩杂缀》【中图分类号
今古文创 2023年19期2023-06-09
- 中国画论在美术教学中的重要性
南民族大学）中国画论不仅要看历史文化的积淀，更要着眼于现实作用，好的艺术作品必须根植于民族传统文化的沃土之中，学习者能从中感受到画家坚实且厚重的传统根基。学习中国画论，思考在中国画论的美术课堂上提供了怎样的价值思考。在艺术发展的道路上保留中国文化艺术的审美价值和独特韵味，才是美术课堂发展的必经之路。把握住中国画的灵魂、拓宽其思维能力，让学生在学习中国画时更贴切的感受其魅力，为学生理解中国传统文化艺术打下基础，能够从各个方面欣赏体会中国画的艺术美感，实现中国
河北画报 2023年2期2022-11-01
- 试析书论、画论对书画鉴定的作用
需要对历代书论、画论有一定程度的掌握，进而了解书派、画派的渊源流变，准确把握时代风格。中国书画鉴定的常用方法有目鉴和考证。目鉴，就是鉴定者用眼睛，通过笔墨的个性特点凭经验去分析作品时代风格和个人风格，以及相关的印章、款印、纸张、装裱形制等。比较有代表性的鉴定家有张珩、谢稚柳等。考证，即鉴定者通过作品中所表现的题材内容、服饰、建筑及题款内容的年代等画面因素，用书画史、文学史、历史、文化史等文献知识与作者实际情况进行辨析和验证而得出结论。老一辈鉴定大家徐邦达、
老年教育 2022年8期2022-10-19
- 博观而约取 厚积而薄发
意识 绘画史学 画论北宋郭若虚在《图画见闻志》中将“艺术”二字拆开，借由五代孟蜀时期蜀主和黄筌之间的一段绘事逸闻，分别定义了“艺画”和“术画”。所谓“术画”，即由匠人所画、单纯追求逼真、形似的画作。“术画”概念其实是郭氏独特绘画史学认识的直观反映。从宏观语境来看，“术画”的概念并不是某位史论家天才般的创造，而是绘画史学发展与演进的必然，是艺术发展历程中某种特殊认识趋势由量变到质变的结果。“术画”以及对“术画”概念的规定是郭若虚重要的学术观点，其背后所隐藏的
中国美术 2022年3期2022-06-23
- 集千古画论之大成，为初学研究之津逮
曹智滔《中国历代画论大观》是著名美术教育家俞剑华先生倾注毕生心血从浩瀚的古代典籍和散见于公私藏家的书画墨迹中采珍掇英，编汇成一部集古代画论于一体的鸿篇巨著。上自先秦诸书的只言片语，下至宋元明清的画论专书，也有散见于历代文人的诗文别集和画家的绘画作品的题跋中，可谓蔚然大观。它“集千古画论之大成，为初学研究之津逮”，是一部被历史筛选并传承下来的珍贵资料。这部书稿犹如宝剑锋从磨砺出，可谓历经波折，终于集腋成裘，汇成大观。《中国历代画论大观》这部书稿在20世纪30
出版参考 2022年4期2022-06-21
- 二十世纪“四王” 画论的发展与演变
的绘画理论对中国画论有着不容忽视的影响。但“四王”的绘画理论历来颇有争议，褒贬不一。由于历史和时代的局限性，“四王”的绘画理论在二十世纪初期和中期出现了很长时间的消沉。随着海外一些学者对“四王”绘画理论的关注，以及人们思想意识的觉醒和开放，更多的人关注到了“四王”绘画理论的积极影响，认识到了新时代对于绘画思想的研究，不能只停留在画风本身的优劣上，而是用辩证的态度面对它，兼容并包，包容其存在的合理性，把他们的思想作为中国文化、美术史上的一个重要现象加以剖析。
今古文创 2022年21期2022-06-20
- 中国画论之文学修养论
文学有不解之缘。画论是对中国绘画的理论总结，来自于实践又反作用于实践。中国画论中文学修养论的讨论由来已久，本文主要是对画论中关于“文学修养论”的观点进行梳理，由于画论多记载文人画家，而画论家多为文士，因此，画论的文学修养论的探讨也多集中于文人画兴起发展之后的画论，因此，本文重点讨论的是文人画论。首先界定本文所指“文学”的概念。当代“文学”的概念是指以语言文字作为介质，具有审美性的作品，古代的“文学”概念宽泛，包括学问、文教、文化修养等。本文研究的对象以中国
河北画报 2022年10期2022-05-07
- “气韵”论的美学思想
谢赫以后的画家和画论家开始从不同角度丰富和发展气韵的内容。“气韵”论发展到唐代，不仅作为品评人物画的标准，也成为文人雅士一种内在的天赋。到宋代，与宋代的社会文化相结合逐步繁荣和发展起来，在绘画的精神层面和笔墨形式层面得到了更为明确的回答。总的来说，宋代绘画中的气韵是中国绘画史和中国画论史上的一次飞跃。对画论中的气韵进行研究和探索，对体悟宇宙观，了解自我，对中国优秀传统绘画理论的继承，都具有积极意义。基于此，以中国画为例，分析“气韵”论的美学思想。关键词：画
美与时代·美术学刊 2022年2期2022-03-30
- 中国绘画写生的三个问题：透视、线条、上色分析
中国南北朝至宋朝画论中有关写生的理论进行分析，总结中国写生理论的发展。关键词：画论 中国画写生 中国画透视 笔法 没骨画荆浩《笔法记》中有：“挂岸盘溪，披苔裂石，因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”此话证实了中国画家写生的事实。“子既好写云林山水，须明物象之原。夫木之为生，为受其性。松之生也，枉而不曲。遇如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低。势既独高，枝低复偃。倒挂未坠于地下，分层似叠于林间，如君子之德风也。有画如飞龙蟠虬，狂生枝
参花（下） 2021年10期2021-11-06
- 微见端兆，实名不欺
黄宾虹 画学 画论20世纪初期，中国绘画史撰著领域兴起了一股学习西方绘画史学体系及编撰模式的风潮。不过，随着姜丹书的《美術史》、陈师曾的《中国绘画史》等著作陆续问世，越来越多的有识之士提出了对近代绘画史学领域“他者”认识体系的质疑。就是在这样一种特殊的背景之下，中国的绘画史论家开启了本土绘画史与绘画史学研究的艰难探索之路。黄宾虹的《古画微》就是这一时期绘画史学研究的宝贵成果，其最根本的史学贡献不在于具体内容，而在于黄氏基于自身特殊的文化与学术背景所做出的
中国美术 2021年6期2021-02-05
- 宋明理学与传统山水画的构建
从义理分析和部分画论研究其演化过程中存在的关系。关键词：山水画;程朱理学;义理特征;画论魏晋南北朝时期，人物画是当时艺术创作的主流形态，山水画只是作为背景出现。而宗炳的山水画论正式开启了山水画的篇章，因此在中国传统绘画中，最先形成了画山水的理论。在此观念的推动下，山水画到了隋唐时期开始崭露头角，发展至五代末、两宋时期成熟，真正成为传统绘画的主流形态。然而，绘画艺术作为一种意识形态，是社会存在的反映，那么它的演变进程必然离不开当时的政治、经济、哲学、宗教等潜
美与时代·下 2020年6期2020-12-23
- 浅析画论中艺术创作目的
要：读过不少古代画论，例如《历代名画记》、《笔法记》、《古画品录》和《图画见闻志》，发现古人在没有科技的情况下，凭借自己的经验，总结出一套套实用性极强的规律，同时也提出了许多不明晰的问题，给出了许多解决方案和程式的框架和回答。但有一些是至今仍没有解决的，这些问题可能在接下来的一千年里仍尚待让后人发掘，这可能就是艺术的无始无终性，旧的问题解决，新的问题马上就会出现，周而复始。关键词：画论;艺术;创作艺术为什么被创作，目的是什么？悦己悦人，记录生活或是排忧解难
喜剧世界·中旬刊 2020年10期2020-09-10
- 王微《叙画》中的绘画哲学
关键词：山水画;画论;神韵王微所写的《叙画》一文与宗炳的《画山水序》同被视为中国山水画理论的奠基之作，千百年来有关《叙画》的论文和论述有很多，当然此画论有超出山水画范畴的绘画哲学探讨十分耐人寻味，并且对“画之致”有十分详尽的论述。《叙画》源于王微给颜延之的一封回信，目前能看到的部分主要探讨了关于绘画的特点和价值。而关于王微的绘画水平，在《佩文斋书画谱》卷四十五中有过记载：“王微字景玄，琅邪临沂人。少好学，无不通览。能书画，兼解音律、医方、阴阳、术数。微答何
卷宗 2020年9期2020-05-26
- 浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
想妙得”作为顾氏画论中一个极其经典的绘画学说，体现在了艺术的各个领域。本文通过对概念的分解细化，将“迁想”作为艺术认知与直觉上的延伸，分析两者之间的关系作用，并以当代艺术家为例联想论证。关键词：画论;“迁想妙得”;意识认知1 顾恺之画论“迁想妙得”1.1 顾恺之画论顾恺之（约公元346—407年），字长康，作為贵族之家的继承人也是东晋时期最伟大的画家。他的人物画作品精美绝伦，无论是技法、内容还是风格皆出于蓝而胜于蓝，体现出了特定时代的新特征。同样卓越的还有
艺术科技 2019年13期2019-11-23
- 进化论 进画论
之一字之别的“进画论”。这是什么呢？首先，请大家思考一个问题：画画是画得越像越好吗？可是，画得再像，也不如照相机啊，那么你为什么喜欢画画呢？或许就因为画画是你独特的创意表达。当然，要表达好，还需要你在进画论里完成三大进化。今天，大家就来一起进化观察力吧。刚刚我就和乔乔木比了一下观察力……可乐王快来，你知道吗？我“战胜”了编辑姐姐。你又吹牛！编辑姐姐读过那么多书，又走过那么多地方，你能在哪方面戰胜她啊？你别不信！刚刚编辑姐姐给我介绍了一位大胡子苏老师，他给了
学与玩 2019年10期2019-10-29
- 石涛画论中“体自翛然”的禅境研究
手，分析其对石涛画论“真性悟道”的影响。关键词：石涛;画论;体自翛然;禅境一、廓然无圣禅宗境界强调不生妄缘。《古尊宿语录》说：“灵光独照，迥脱根尘，体露真常，不拘文字，心性无染，本自圆成，但离妄缘，即如如佛。”关于“愚”，《坛经》有言：“一切处所，一切时中，念念不愚，常行智慧，即是般若行。一念愚即般若绝，一念智即般若生。”[1]这正是石涛所说的“愚不蒙则智，俗不溅则清”，修行般若，使心不生愚念。无染物才能去愚，愚念不起才能回归般若，才能直达万物本真，才能获
美与时代·下 2019年12期2019-09-10
- 画论中“全景山水”构图程式的探索及其对中国古典园林布局的影响
影响，通过试探索画论中“全景山水”构图程式的形成与发展，从中探讨其对中国古典园林布局的影响。关键词：山水画;全景山水;画论;构图程式;中国古典园林布局1“全景山水”构图程式在画论中的探索与形成1.1唐代以前：山水画构图的萌生期“中国山水画的本源就不是山水”。据考究现存最早的中国画本源，从创作题材上来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，最初山水往往以抽象的线条出现，并且人物活动为主体，人大于山，而山水则成为人物画的背景或者衬景。
现代园艺·综合版 2019年9期2019-07-02
- 一部完整系统的画论史—评张曼华《中国画论史》
媛一部完整系统的画论史张曼华教授《中国画论史》一书以史为纲，自先秦至近代画论无不包罗。书中将“中国绘画理论”分为先秦两汉的萌芽期，魏晋南北朝的重要开始期，唐五代的成熟期，宋元的重要发展期，明清的因袭与创见交错期，近现代的振兴期。此外，书中将中国画论各个时代的重点悉数列出。如唐代画论部分，论者多着眼于《历代名画记》等著名画论，其他画论则一带而过。此书除论述经典画论外，将唐代散见于他处的理论精华也一一拈出，以方便读者全面立体地了解每个时代的绘画理论。故无论从时
中国书画 2019年6期2019-06-26
- 石涛著论原因初探
书信传记。石涛的画论著述，一方面是基于他各阶段、多层次的绘画实践经验;另一方面，则是画坛风气、个人志愿、市场规则等多方面的共同作用与影响所导致的结果。通过对石涛在其艺术生涯各阶段的理论著述进行梳理、分析、比较，结合当时石涛所处的时代、社会、政治、文艺环境和他的个人诉求，石涛绘画理论研究背后的动机、契机、目的得以一一呈现出来。关键词：石涛 画论 理论探索一、引言石涛（1642-1707）是一件“标本”。他身上所有的元素——特殊的身世、曲折的经历、天生的反骨、
艺术研究 2019年1期2019-05-13
- 福建博物院藏林纾山水画赏析
画学理论《春觉斋画论》，探析其创作思想。【关键词】 林纾；山水画；画论[中图分类号]J22 [文献标识码]A林纾（1852—1924），福建闽县（今福州市）人，字琴南，号畏庐，别署冷红生，晚称蠡叟、践卓翁、六桥补柳翁、春觉斋主人，清光绪八年（1882年）举人，著名翻译家、文学家、书画家，历任福州苍霞精舍、杭州东城讲社、京师大学堂等主讲。林纾对福建及我国近现代教育事业多有贡献，而在“翻译家”“教育家”的盛名之下，他作为文人书画家的成就，往往为人所忽略，其书画
艺苑 2018年5期2018-11-23
- 宋代画论中的园林观探析
，层出不穷。山水画论的丰富性和它的深刻性更是宋代的文化标志。在追求师法造化的同时，更多地强调中得心源。在宋代，为了满足文人士大夫更高的精神文化需要，也更多地将山水情寄托在山水园林的创造中去。由于中国的“画理”与“园理”有异曲同工之处，文章将深入剖析画论的各方面内容与中国传统园林的各方面关系，以达到更好的促进现代园林和人居环境的设计。关键词：画论；画理； 园理；现代园林一、宋代画论的历史背景自后周的将官赵匡胤发动兵变后，北宋建立。北宋（960-1127）一共
美与时代·城市版 2018年7期2018-11-09
- 宏阔与精微并存
要】 中国古代画论卷帙浩繁，上自先秦诸书的只言片语，下至宋元明清的画论专书，可谓蔚然大观。俞剑华先生的 《中国历代画论大观》 几经周折， 辗转多家出版社， 终于在2017年得以全貌出版。文章仅以明代画论为例，探讨《中国历代画论大观》之学术价值。【关 键 词】《中国历代画论大观》；明代画论；出版【作者单位】张媛，江苏凤凰美术出版社。【中图分类号】G236 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.13.
出版广角 2018年13期2018-09-10
- 李贽小说评论与顾恺之画论
间接地引用顾恺之画论到小说批评之中，对小说批评理论进行探索，以促进之后小说批评的繁荣发展。关键词： 李贽 小说评论 顾恺之 画论顾恺之是明确提出传神理论的第一人。以传神画论为核心，对创作主体的素养、创作构思、人物与环境关系等方面进行讨论。李贽文集中多处提到顾恺之，对其画论推崇备至，并借鉴顾恺之画论评论小说，对之后小说批评产生影响。本文将考察李贽在小说批评中借鉴、引用顾恺之画论的情况。从创作主体之识、人物形象传神、人物与环境三个方面分析李贽小说评论与顾恺之画
文教资料 2017年31期2018-04-26
- 李贽小说评论与顾恺之画论
间接地引用顾恺之画论到小说批评之中，对小说批评理论进行探索，以促进之后小说批评的繁荣发展。关键词： 李贽 小说评论 顾恺之 画论顾恺之是明确提出传神理论的第一人。以传神画论为核心，对创作主体的素养、创作构思、人物与环境关系等方面进行讨论。李贽文集中多处提到顾恺之，对其画论推崇备至，并借鉴顾恺之画论评论小说，对之后小说批评产生影响。本文将考察李贽在小说批评中借鉴、引用顾恺之画论的情况。从创作主体之识、人物形象传神、人物与环境三个方面分析李贽小说评论与顾恺之画
文教资料 2018年31期2018-03-23
- 广搜博采集大成*
刘彦鹏《中国历代画论大观》是由我国著名绘画史论家、中国画家、美术教育家俞剑华先生历经40多年对历代画论研究的手稿整理的一部鸿篇巨著，辑录了从先秦至清代，有关画品、画理、画法、画谱、画诀、画筌等论画书籍以及散见的绘画文献、笔记、著录、题跋，是目前关于中国绘画艺术的古典文献与实物文献整理和研究较为全面的一套著作。《中国历代画论大观（第三编）：元代画论》（江苏凤凰美术出版社2017年1月出版，以下简称《元代画论》）是这套著作的第三编（共十编），是一部针对元代有关
中国出版 2018年14期2018-02-08
- 《淮南子》绘画美学思想对魏晋南北朝画论的影响
艺术领域，为中国画论的发展开了先河，之后的魏晋南北朝画论如顾恺之“形神论” 、谢赫“六法论”、姚最“心师造化”等，皆能从《淮南子》中找到思想渊源。文章以此为切入点，将《淮南子》绘画美学思想和魏晋南北朝画论进行了比对和分析，揭示了魏晋南北朝画论与《淮南子》美学思想所存在的渊源关系。关键词：《淮南子》；美学思想；形神论；画论；影响中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：1672-1101（2017）05-0007-06Abstract： “Huainan
安徽理工大学学报·社会科学版 2017年5期2017-12-26
- 谈沈宗骞《芥舟学画编》中的思想观点
，在众彩纷呈的绘画论著中，研究《芥州学画编》对于研究清代绘画发展状况和理论思想是十分重要的。关键词：沈宗骞 芥舟学画编 画论一、作者及《芥舟学画编》简介沈宗骞是清代画家、书画理论家，字熙远，号芥舟，又号研湾老圃，浙江乌程（今湖州）人，为庠生。乾隆、嘉庆（1736年-1820年）时人，创作时间长达60年。工书法，学王羲之、王献之。画山水、人物、传神，无不精妙。博辨识，善书画，所作山水秀润华滋，在黄公望与董其昌之间，兼画人物，尤长写真，名重一时。以书画遍游吴越
艺术研究 2017年4期2017-12-21
- 浅读《中国画论辑要》
子洁摘 要：中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录，收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论，功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论，章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）。读
文艺生活·中旬刊 2017年7期2017-09-04
- 读“笔墨论”小感
的对象。关键词：画论；笔；墨；创作中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0084-01一、笔与“笔”初步学习后发现，除了准备阶段的选笔外，如何运用笔墨一直是中国画的精妙之处。如何运笔，许多人会说“运笔嘛，多练多练，自然就会了”，听着简单，但训练起来真的就一个字----“难”。在国画学习初期，对于古代名画的临摹及照片写生，起初个人还是沾沾自喜，但后来发觉自己的画作，也仅限于”好看”一词，得到的评论大多也是“乍眼一
文艺生活·下旬刊 2017年6期2017-08-03
- 王原祁《雨窗漫笔》的思想形成与版本流传
这十则短小精炼的画论的出版流传并非一帆风顺，期间随着时局的变换经历过沉寂和重提，而不论它篇幅长短，始终在中国书画论中有它的意义。关键词：《雨窗漫笔》 画论 形成 版本流传中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0039-02“清初四王”一直被认为是清朝画院的领军人物，王原祁也是其中的集大成者，在理论上建立了从宋至元的山水画传承路线，在艺术理论上，他以《雨窗漫笔》和后人编集而成的《麓台题画稿》留下重要的思想。一、《
艺术评鉴 2017年8期2017-06-21
- 王原祁《雨窗漫笔》的思想形成与版本流传
这十则短小精炼的画论在出版流传的过程中也不是一帆风顺，期间随着朝代和时局的变换经历过沉寂和重提，而不论它篇幅长短，始终在中国书画论中有它的意义。【关键词】雨窗漫笔；画论；形成；版本流传“清初四王”一直被认为是清朝画院的领军人物，王原祁也是其中的集大成者，他自幼便侍在其祖父王时敏左右，在理论上建立了从宋至元的山水画传承路线。王原祁尤以黄公望为师，自称“弱冠时得先大父指授，方明董巨正宗法派，于子久为专师，今五十年矣”，在晚年还以“所学者大痴也，所传者大痴也”来
魅力中国 2016年38期2017-05-27
- 再论“立意”与“意境”之关系
00］在中国传统画论中，“立意”是画家的创作思想、创作目的，“意境”则是画家实施“立意”创造而使绘画作品呈现出的一种虚实相生的深远意蕴。画家作画，往往“立意”在先，“意境”在后。画家有怎样的“立意”，其作品就会表现出相应的“意境”。在某种程度上可以说，“立意”是画家作画前心中的腹稿，而“意境”则是画家实施作画过程后展现出的可做多层次解读的可视性的具体画卷。二者相辅相成，密切联系。中国传统画论 立意 意境从历代画论中我们可以看出，“意”的出现与表达是一个比较
名作欣赏 2017年11期2017-04-27
- 浅谈对中国画的认识
关键词：中国画；画论；传承；气韵中图分类号：J212.05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0014-01一、中国画的传承与创新在学习中国画的时候，让人仿佛有一种身临其境之感，学习中国画可以净化人的心灵。在现代化的生活中，工作和学业让很多人有着很大的压力，有时为了远离残酷的竞争和摆脫无穷无尽的压力，我们急需一种慰藉心灵的方法，在我看来欣赏中国画，抑或是通过古文来读中国画都是很有效的方式。体会其中来自不同时空的古人智慧，如同隔世
文艺生活·下旬刊 2017年3期2017-04-13
- 清“画状元”唐岱的画论思想管窥
分析，管窥唐氏的画论思想，包含了绘画创作观、笔墨观、品评观、气韵观、人品观和功能观等。【关键词】 唐岱；绘事发微；画论；思想；管窥[中图分类号]J20 [文献标识码]A清代士大夫能画者及好画者，往往著其心得。据郑午昌（1）著的《中国画学全史》统计，清代画论之多，总计达100多篇。从现存的清代画论来看，由武将出身转为清宫廷画师撰写的山水画理论著作并不多见。唐岱极其注重吸收前人绘画理论成果，并结合自身艺术实践，撰写了清代画史上较为重要的山水画理论著作《绘事发微
艺苑 2017年1期2017-03-29
- 苏轼“物化”论对晁补之画学思想的影响
化”论；晁补之；画论中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0207-03一、苏轼与晁补之的交往基本情况苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山人。苏轼是中国文人的杰出代表，集诗、词、散文、书、画、禅之大成，体现着宋代文学与艺术的最高成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世[1]。晁补之，字无咎，晚年自号归来子，济州钜野人。晁补之“
赤峰学院学报·哲学社会科学版 2016年12期2017-03-20
- 中国画学典籍中的伪托现象研究
不乏伪托现象，对画论的辨伪主要集中在画论专书中，如在明王绂《书画传习录》中就提及此前画论的真伪，但并无进一步说明。在《四库全书总目提要》中，清人对子部艺术类中的画论进行了简单考证，但多是从文学角度分析画论，而忽略了绘画本身。到近代，余绍宋在《书画书录解题》中辟专章对书论、画论中较著名的伪托之作进行了考证研究。俞剑华在《中国画论类编》中对梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》《山水诀》、李成《山水诀》、仲仁《华光梅谱》、王绂《书画传习录》六本伪托书进行了简单考
中国美术馆 2016年6期2017-01-19
- 习山水画论而知其法
中国画；山水画；画论中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0155-01在读张彦远所论之时，有诸观点都让我无语凝噎。他的观点过多的站在自身的角度去阐述，过于崇古，过于绝对，过于清高，“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振玅一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所为也”此言阶级意味过浓。自古便还有“雅俗共赏”一说，民间之画修养可能不及士大夫们所画之高，可自有另一番趣味，又何以身份而定画之价值，唐寅等人出生于市井，画作照旧流
文艺生活·中旬刊 2016年5期2016-10-21
- 唐、宋时期画论品评中“自然”和“逸”的关系
：本文主要讨论了画论中品评绘画等级的“自然”和“逸”的关系。从画论本身出发，首先分析了唐代张彦远《历代名画记》中的“自然”品的含义及张彦远的美学思想，接着分析了唐代朱景玄《唐朝名画录》之“逸品”；其次分析宋代黄休复的《益州名画录》中的逸品人物形象，通过对比交叉对比分析这三部画论中“自然”和“逸”的关系。最后得出结论，“自然”和“逸”的关系并非对等，张彦远的所谓“自然”，并不是张怀瓘、朱景玄和黄休复所谓的“逸”。关键词：画论；自然；逸品“自然”和“逸”的关系
大观 2016年4期2016-05-16
- 陈洪绶与宋代绘画
关键词：陈洪绶；画论；画面中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0225-02一、引言陈洪绶在今天人们眼中的画家身份，可以说是毫无疑问的了。而陈洪绶本人却不见得具有一个画家的自觉。古代的社会与今天不同，在陈洪绶生活的那个时代，“重文轻艺”的现象还十分普遍，职业画家的社会地位是相当低下的。更何况陈洪绶出身士族，虽说他的家族在他父亲那一代就已经衰落，但这样的出身也使得他不可能心甘情愿地做一个职业画家。像很多古代的大
人间 2016年8期2016-05-14
- 简析宗炳《画山水序》的美学思想
要：中国画与中国画论是相辅相成的，它们共同承载着中华民族的传统文化。在这其中，南朝宗炳所著的《画山水序》是我国古代最早地将山水画与佛家思想和道家思想相结合起来的一篇画论。画论中的一些重要的美学论点“以形媚道”“畅神”“澄怀味像”“澄怀观道”等，对绘画史的影响非常大。它不仅对今后的山水创作与美学研究有着极为重要的影响而且还在重视精神和理性方面为中国山水画奠定了基础。关键词：画论；宗炳；美学论点；山水画0 引言山水画是中国传统绘画中非常重要的一部分。魏晋南北朝
艺术科技 2016年6期2016-05-14
- 顾恺之艺术成就浅议
关键词：人物画;画论;传神;迁想妙得[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-02--01魏晋南北朝时期，是中国历史上一个特殊的时期，政治、经济动荡、学术思想复杂、斗争尖锐，文化艺术上传统与外来艺术相互吸收溶化，而顾恺之正是生活在这样一个特殊的历史时期。顾恺之，字长康，小子虎头，晋陵无锡人。二十岁时因作《维摩诘像》壁画而盛名远扬。顾恺之绘画艺术师法卫协、曹不兴。绘画题材涉及内容丰富，不仅擅长肖像、道释等人物各
青年文学家 2015年2期2016-05-09
- 中国画论研究的新收获
——倪志云教授《中国画论名篇通释》简评
陈池瑜中国画论研究的新收获 ——倪志云教授《中国画论名篇通释》简评陈池瑜四川美术学院倪志云教授著《中国画论名篇通释》，上海人民美术出版社2015年出版，是画论研究的一项新成果。该书选取东晋画家顾恺之至明代董其昌共十二位作者的画论、画史著作，组成该书丰富的内容。该书的体例采取作者简述，画论原文及详注，然后分析其画论的主要理论贡献及成就，发表自己的学术见解，所以该书不仅仅是一部画论汇集和编选，而是对画论原文的注释品读，多有个人思考，包含了作者多年对画论及相关问
天津美术学院学报 2016年1期2016-04-04
- 外师造化，中得心源
源刘礼宾中国古代画论的核心概念在“唯科学主义”“再现论”的背景下，对中国古代画论核心词的理解往往发生了扭曲。比如“外师造化，中得心源”。在现有的惯常阐释中，对它的解释是：“造化”，即大自然；“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，同时源自自己内心的感受。在这样的一种解释中，可以注意到几个问题：第一，“造化”被物质化、静态化、客观对象化为“大自然”，“万物相生，生生不息”的演变之理、动态特征在这样的解释中完全看不
大观(书画家) 2016年6期2016-04-03
- 20世纪港台地区中国古代画论研究
础，其对中国古代画论的研究于50年代起步，并在60至80年代后期，一度形成了研究热潮。它们在出版、译介大陆和欧美等海外学者研究成果的同时，也涌现了一些卓有成就的学者，如溥儒、徐复观、饶宗颐、姜一涵、高美庆、高木森等。一、译介出版大陆及欧美学者的研究成果自20世纪60年代后。港台地区逐渐开始译介出版大陆及欧美等国学者的画论研究成果。尤其是大陆学者的一些重要论著，几乎均有出版，有的甚至后来还被多次再版发行。1964年，台北艺文印书馆将黄宾虹、邓实编选的《美术丛
中国书画 2016年1期2016-02-23
- 论童书业释气韵
度剖析了我国古代画论中有显著地位的“六法”，尤其对于其中的“气韵”论著有多篇文章加以论述。童先生认为宋代以前关于“气韵”的阐释基本是符合谢赫原意的，而之后的发展逐渐玄妙，不足为信。关键词：童书业；“六法”；气韵；画论相较于西方的绘画艺术，中国画在工具、技法、题材等各方面都有着截然不同的特点。中国画的历史源远流长，中国画论也随着丰富的实践不断发展。南齐的谢赫在其《古品画论》中提出“六法”，并以“气韵生动”为总原则，一时成为了品评中国画优劣的标准。一、“以经解
山西青年 2016年1期2016-02-06
- 画论有格当作别样读
——评周毅《国画山水画论篇章研究》
池昌海 沈贻伟画论有格当作别样读 ——评周毅《国画山水画论篇章研究》池昌海沈贻伟言语交际的研究是很有趣味的。当语言文字被码在词库里的时候往往“静若处子”，其读音、字义(词义)、词性都被相对地规定下来，努力达到让学习者和使用者都能共同遵循的规范；而在语言文字被使用到某个场合，即进行言语交际后，则往往“动若脱兔”，语言文字因语境、语气的不同，使用者和使用范畴的不同，传播媒体和传播方式的不同等等，其内涵和格调都会发生细微而奇妙的变化，让我们体味到语言文字的无穷
未来传播 2016年3期2016-02-04
- 浅析顾恺之社会名望与艺术价值
之；六朝四大家；画论；艺术价值顾恺之，字长康。在网络搜索中，其标签为“六朝四大家之一”“水墨画鼻祖之一”“中国画祖”“山水画祖”等等。这只是一个对于顾恺之成就的历史总结的提炼，并未说清源头。经过一段时间的学习和认识，了解到顾恺之的主要贡献在画论，而并不是对于中国山水画乃至中国画的贡献之大。对于网络搜索中“祖”的这一字概括，我认为过于夸张了些。顾恺之是江苏无锡人。顾氏原为江南显赫，《无锡顾氏宗谱》来看，顾恺之的父亲，名悦之，曾为刺史，历尚书右丞，曾祖父也都在
大众文艺 2016年4期2016-01-28
- 20世纪日本、韩国的中国古代画论研究
纪海外对中国古代画论的研究，中国的近邻日本与韩国应受到重视，这其中，尤以日本的研究最值得关注。（一）日本研究20世纪初期，受西学影响，日本学者也开始系统研究和整理中国古代画学著作，并涌现出了内藤湖南、冈仓天心、泷精一、今关寿唐、金原省吾、青木正儿等一大批学者和研究成果。1. 20世纪上半叶的研究1902年2月，汉学家内藤湖南（1866-1934）在《国华》月刊第141期上发表《论说及考证·唐以前的画论》—文，文中主要收录唐代以前画论著作19篇。其实，严格意
中国书画 2015年7期2015-05-30
- 艾青的画论
1004)艾青的画论徐从辉1，于北溟2(1.浙江师范大学 国际文化与教育学院，浙江 金华 321004；2.浙江师范大学 附属中学，浙江 金华 321004)摘要：艾青作为20世纪文学史上的著名诗人已为人们所接受，其诗歌艺术及诗论得到较多的研究，但鲜有人论及艾青的画论。艾青的画论经历了三个时期，显著的特点是：绘画题材的人民性；表现形式上注重写实，同时富有自己的主观感情；强调绘画与政治、宣传的密切关系；他对待国画改造的态度，亦是中国现代绘画史的缩影。艾青的画
浙江师范大学学报（社会科学版） 2015年2期2015-02-01
- 中国古代画论的“比德”观研究
梳理针对中国古代画论研究范畴内的“比德”思想及其主张，通过对中国古代画论中的“比德”观的相关阐述进行分析，以期通过探讨绘画史论“比德”的相关形成因素以及史学发展中的衍变，探讨得出“比德”论述与中国绘画艺术的关联性，以期能从一个侧面或者称为一个片段式的角度试图来展示出中国画论艺术强大精神的一隅。[关键词]画论；“比德”观；形成；衍变“比德”这个范畴论是中国文化传统中独特的一种艺术形态，这一形态始终贯穿于中国整个古代艺术发展史中，特别是在中国古代的一些绘画思想
黑龙江史志 2014年3期2014-11-24
- 达·芬奇《画论》与古代书论艺术观比较
00）达·芬奇《画论》与古代书论艺术观比较张志远（淮北师范大学美术学院，安徽淮北 235000）达·芬奇《画论》不仅在绘画理论与实践相结合方面有透彻的阐述，而且对绘画的性质与美学特征做出了深刻全面的论述，其中关于艺术的起源、艺术与自然的关系、艺术表现的内容等等问题的论述，与中国古代书论中的认识颇有相通或相同之处。对达·芬奇的艺术观与古代书论所体现的艺术观相比较，有利于向西方学习，引进新理念，开拓书法创作的新思路。达·芬奇；《画论》；书法理论达·芬奇是意大利
淮北职业技术学院学报 2012年3期2012-08-15
- 中国画论与教学研究关系初探
祁 彬中国画论与教学研究关系初探祁 彬中国画论博大精深，别具一格，从内容到形式，都与中国画相匹配，相辅相成，相映生辉，在世界绘画理论上独树一帜，独领风骚。本文从中国画论的发展史及其独有内涵谈起，回顾了近百年来的中国画论教育，并在当代高等美术院校中国画论课程设置缺失、当代学院教育的科学性与传统中国画的存在着不可避免的内在矛盾的大背景下，初步探讨中国画论对教学研究相辅相成的关系。中国画论；传统教育；教学研究中国古代的哲学家在认识客观实际的过程中，总结了许多辨别
长春教育学院学报 2012年5期2012-08-15