中国画论在美术教学中的重要性

周小影

（西南民族大学）

中国画论不仅要看历史文化的积淀，更要着眼于现实作用，好的艺术作品必须根植于民族传统文化的沃土之中，学习者能从中感受到画家坚实且厚重的传统根基。学习中国画论，思考在中国画论的美术课堂上提供了怎样的价值思考。在艺术发展的道路上保留中国文化艺术的审美价值和独特韵味，才是美术课堂发展的必经之路。把握住中国画的灵魂、拓宽其思维能力，让学生在学习中国画时更贴切的感受其魅力，为学生理解中国传统文化艺术打下基础，能够从各个方面欣赏体会中国画的艺术美感，实现中国画论与美术课堂相结合起来的方式，进而准确的把握当代中国美术发展的方向，促进美术教育教学事业的完善与进步。

一、中国传统画论概述

中国画论有着独特的文化价值。周积寅对于画论是这样解释:“所谓中国画论，是根据一定的立场和观点，对于中国画的创作(画家作品)、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。”画论中也有不少是对中国绘画创作规律特点的总结，在元代黄公望《写山水诀》中写道“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意”，后来也有不少是关于中国绘画的品评标准，如南宋邓椿《画继》:“自古鉴赏家分品有三;曰神，曰妙，曰能。这些特点都说明《画论》是非常重要的，并不能简单以《绘画史》来替代。

中国古代画论是理论家对于前人作画的经验理论和实践总结，是传统中国画绘画美术体系的集中体现，中国古代画论的学习不仅从绘画的本身来将，其中还涉及到中国人的世界观、哲学观、人生观、价值观，显示了中国古人超乎于外的智慧。画论的内容十分丰富，其中包括画道论、绘画功能论、绘画创作论、作品的品评；里面讲到的用笔用墨及章法、意境、格调和修养等方面都包含在画论之中。盛大士在其《溪山卧游录》中写有关于雅俗品评标准的记载，盛大士《溪山卧游录》认为“画有六长:所谓气骨古雅,神韵秀逸,使笔无痕。用墨精彩,布局变化,设色高华是也。六者有一未备,终不得为高手。”龚贤《柴丈画说》强调“画家四要:笔法、笔气、丘壑、气韵。……笔法要古,墨气要厚,丘壑要稳,气韵要浑。”故此，学习画论才能真正的把握中国画中的深蕴。

二、中国画教学中的弊端及问题探究

自改革开发以来，在多元文化的不断涌入之下，中国画却经历文化传统断裂。我国近代的美术院校在教学思路上，西方美术的艺术理念对我们的影响痕迹尤其深刻，导致我们的青少年在学习中国画的时候不自觉的被同化于西方美术的语言特征，而对中国画的语言特征、所要表达的文化内涵和独特的笔墨意境却不甚了解，学生如果在此教育氛围之中长期受到西方的审美思想的影响，就很难深透理解和领悟到中国画中的气息及品格。在学习中国画的课堂中使用西方绘画的专业术语，也会使学生缺乏对中国画所凸显的感悟力，缺少对诗意的参与。在一些中国画作品中，不止在画家作品中体现了西方艺术的表现形式，更重要的是更加深层次的影响了画家的艺术理念，忽略了中国画传统文化的韵味。中国画表达的是有别于西方绘画的文化内涵和审美趣味，具有鲜明的地域性和民族性，中国画淋漓尽致的体现了中国人的精神追求。

美术课堂作为一种特殊的文化载体，更多强调对学生综合能力有效的培养。在艺术学习之中学习更多的中国画论，可以帮助学生了解我们的优秀传统文化，将中国画论中所蕴涵的精神理念渗透其中，能够更多地表达中国画内在的文化精髓，这对于推动人才培养有十分重要的意义。

我们无法想象，如果我们没有重视中国画论，那么在将来，我们为之传承的中国画内在品质还剩多少，传承的中国传统的美学体系是否会付之东流。在现代美术教育中，中国画论和美术教育的有效结合才是艺术教育发展的重要趋势。

三、传统中国画论对美术教学的重要性

（一）中国画论是中国画的内在灵魂

就中国画论与中国画发展过程和基本特点来看，二者的关系十分严密，中国画论与中国画可以说是“形影相随”，中国画论反映了中国画是生命与灵魂的交织。传统中国画论不仅是研究绘画的理论支撑，还包含了对于中国画哲学、美学、社会人文等内容的研究与思考，是中国传统美术思想、人文精神最丰富、最充分的表达。近代的中国画论研究不仅对过去进行了注疏、整理，对自身发展的现状和未来也进行了反省。中国画论一直以来肩负着对中国画技术层面作经验总结、学理支持方面对其他学术门类的发展起到了指导、推动、滋养的重要作用，在其发展的历史长河中，中国画论从不空谈理论，而是将绘画理论与艺术实践紧密的结合在一起，通过中国画论理性思考和感性创作，书写表达出画家对中国画的体悟和艺术主张。仅仅是在当代美术活动中，就造就了一大批学术素养和艺术实践丰富的学者型画家，如徐悲鸿、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、刘海粟、傅抱石等人，甚少有纯理论家论画。中国艺术家在创作时，受到中国哲学的影响，以儒、道、佛三家哲学为人生哲学的核心，注重人的生命精神和一切有着生命力的气象，以内心感悟为方法，追求终极的人生境界，这些构成了中国画的特质，是具有“思想的绘画”“心灵的绘画”。

由上述可知，中国画论以数千年延续的传统画论为底蕴，对构成现代中国画论学术体系和当代中国画的发展产生了核心价值意义，要想透彻理解中国传统绘画的内在意蕴与艺术精神，只有注重中国画论的学习，并以此为基点，才能在文化艺术的激流中不断发展前进。

（二）有利于传承中华优秀文化

每个国家的生活方式差异明显，造就了艺术所要体现的思想、意境也不尽相同。如今，中西方各种文化交流日益频繁且正处于激烈的碰撞阶段，中国画艺术的发展在世界绘画洪流中也面临了更多艰难的处境。

我国有着悠久的历史文化，中国画论知识体系时不可多得的教学资源，如果将其巧地融入美术教学活动中，可以有效的提升美术教学质量。中国画论是中国传统文化的重要体系，对中国画论的学习能够让学习者更增进对优秀传统文化的理解和学习，也有利于对中国画的理解和创新技艺的发展，让我们的中国有绘画有着深厚的传统文化的积淀和素养，让学生的传统文化知识水平得以提升，促进中华传统文化的传承和发展。

（三）中国画论知识有利于提升美育

2018年8月30日，习总书记给中央美术学院八位老教授的回信中讲道，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”。中国画论知识是中国传统文化的重要组成部分，有着中国人独特的价值观和审美观。近代以来，中国现代的美育观是由蔡元培、梁启超和王国维等人借鉴康德的美育思想而逐步建立起来的，他们指出艺术主要是通过情感打动人、滋润人的心灵。

中国画中十分重视“人品”的具体表现，将绘画作品当作是人格与艺术的融凝合一。画家们在自己的艺术创作活动中投入志趣和人格理想，形成了像“梅、兰、竹、菊”四君子之类的绘画题材和主题，画论中画家的人格、人品会作为衡量绘画作品高低的重要标准，彰显出丰厚的审美追求及高远的人生志向。绘画展现个人心性，在《乐记》中就早早的提出了物与情的问题，可以知道中国这种“向内求善”的审美传统和美学思想。文人们以表现天地万物的生命精神为其最高准则，彰显出高雅的审美意蕴及崇高的人生追求，使中国绘画在世界绘画史上呈现出独特的艺术风貌。

书画品鉴是中国画论重要的构成，在书画审美品鉴时，要求鉴赏者具备较高的艺术修养，画论中有大量对于中国画的解析评价鉴赏方式，张彦远就对鉴赏中国画提出了要求，他指出“若论衣服车舆，土风人物，年代各异，南北有殊。观画之余，在乎详审”“精通者所宜详辩南北之妙迹，古今之名踪，然后可以议乎画”等，绘画理论源远流长，历代论画者在不断对画家风格进行分析、比较、反思等研究，以此推动着中国审美品评向多元化方向发展，在这里面要求鉴赏者博学广闻，在品鉴画时也是一个提高自我文化修养和审美能力的过程。

以上，可以知道中国画论是中国传统优秀文化体系中的重要组成部分，在促进中华文化发展、绘画进步、人格的塑造、审美意识的提高等方面产生重要作用。在教学的过程中一定要认识到中国画论的重要性，要深刻理解中国传统文化的内核，将中国画论这种优秀的传统文化引入到美术课堂之中，提高学生的艺术修养，在往后的艺术实践活动中创造出具有独特的文化品格与独到的审美精神的艺术作品。

四、实现中国画论与美术教育相结合

（一）制定相关教学的策略

从美术课程的学习结构方面来看，课程的结构主要分为三个部分：基础性、理论性及应用实践性课程，在中国传统绘画的学习过程中，我们需要将各种各样的学科知识进行有效的整合。美术教育要想发展，学校要将中国画论课程与专业课程相结合，开设文化理论的课程让学生学习并掌握中国画论理论知识，这样才能实现对艺术教育的创新。就学校层面而言，在开展美术教学活动时，应注重培养具备高水平的专业知识体系的教师人员，要对师资队伍建设方面需要进行严格的考核，才能避免出现美术教学能力不足而影响美术教育活动的开展。学校应组织教师定期参加对于提升美术教学内容的相关培训和美术实践活动，为拓宽教师的知识范围助力。

（二）构建教师的画论知识体系

中国画论所使用的精炼词汇和类似于概括的句子，需要人更多的体悟和感受，而不是僵硬的定义性的词汇，教师学习了画论知识，在进行美术欣赏教学活动时，能够用专业的词汇生动形象的描绘艺术作品，这样的教学，才会使学生的思维空间及审美鉴赏能力得到拓展和提升。因此对美术教师来说要转变观念，在学习中国画的课程中不仅需要自身的技法的练习，更需要注重积累良好的传统文化知识。随着新课程改革的深入，教学新观念对教师教学理念产生重要影响，要求教师紧跟当代社会教育发展的步伐，在此基础上我们需要进一步的提高教师的专业水平，提高教学质量，教师不仅要交给学生高超的绘画技巧，同时还要对学生的艺术鉴赏能力、人格的养成等进行深度的培养，在美术教学中有意识的启发学生，渗透较多的作品信息的内容，确保美术当中的人文精神和审美观念融入教学当中，加深中国理论知识的学习再进行技能的运用。

现如今，网络技术的发展十分迅速，对于中国画论的教学内容可以以互联网为媒介，让学生利用网络教学资源进行课前预习，自主找到学习内容的重点及难点。教师可以课前在网络平台上及时的上传所需的课程知识，可以极大的提高学生自主学习的能力。教师利用网络设计中国画论相关的课程要求，交代学习任务，制定相关学习目标，让学生利用网络资源查找所需的资料，充分提高学生学习中国画理论知识的效率，进而提升教学成效。

在美术课堂的学习中，我们要用老师专业的文化素养真正实现学生对于作品的感知力，形成审美经验，从而提高审美判断力、观察力和精确获得情感的慰藉。中国画论和中国画教学实践进行有效结合，形成一个全面的知识结构，最终实现美术教师和新课程的共同成长和发展。

（三）促进学生美术素养

美术素养是个人艺术素养的核心之一。对于新时期美术教学改革，要更好的培养他们的成熟的艺术观。学习中国画论能够准确把握中国画的灵魂、拓宽其思维能力，让学生在学习中国画中更贴切的感受魅力，为学生理解中国传统艺术文化打下基础，从各个方面欣赏体会中国画的艺术美感。中国画论是理论与实践相结合的优秀成果，学习中国画论，有利于促进学生思维个性及人格的有效发展，进而更加高效地实现自我的人生价值追求，从而能更加准确的把握当代中国美术发展的方向。

中国画论是成功艺术经验的科学总结，能够有效的培养学生的学习兴趣，在进行美术教育过程中提高自身的审美能力，能从各个角度出发结合已有的见解，促进学生创造性思维的形成。

五、结语

综上所述，中国画论是民族文化的富矿，是中国绘画理论与实践相结合的珍宝，表现出极高的文化价值和超然于外的精神内涵。在学习传统文化中不断地提高艺术人才对于艺术作品的解读能力，帮助学画者在绘画实践中奠定良好的基础，提升当代学生艺术本领，对于传统思想文化而言，对于继承优秀的传统的思想文化，也是对中国画的一种诠释创新。在美术教学之中，应该不断加强对中国画论的学习力度，明确画论知识的重要性，将中国画论知识内容充分的带到美术教学课堂中，提高传统文化教育在人才教育培养中的重视度，提倡思想的教学和美学的教学，符合国家美术教育的对于人才培养的需求。