达·芬奇《画论》与古代书论艺术观比较

张志远

（淮北师范大学美术学院，安徽淮北 235000）

达·芬奇《画论》与古代书论艺术观比较

张志远

（淮北师范大学美术学院，安徽淮北 235000）

达·芬奇《画论》不仅在绘画理论与实践相结合方面有透彻的阐述，而且对绘画的性质与美学特征做出了深刻全面的论述，其中关于艺术的起源、艺术与自然的关系、艺术表现的内容等等问题的论述，与中国古代书论中的认识颇有相通或相同之处。对达·芬奇的艺术观与古代书论所体现的艺术观相比较，有利于向西方学习，引进新理念，开拓书法创作的新思路。

达·芬奇；《画论》；书法理论

达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的画家、科学家，同时也是一位艺术理论家。他的艺术理论既散见于他流传下来的大量笔记，更集中于他未完成的专著《画论》一书中。其主要思想是：

一、艺术与自然的关系

达·芬奇和古代书论都认为艺术与自然关系密切。达·芬奇《画论》中关于绘画与自然关系的论述颇多，古代书论中也有很多处论及到书法与自然的关系，两者都认为艺术起源于自然，并认为艺术家应该向自然学习，艺术能高于自然。

1.艺术起源于自然

达·芬奇力主把绘画当一门科学，认为绘画作为一种视觉艺术，来源于自然，以自然为源泉。他说：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。”［1］17对这一问题，古代书论中也有近似的认识，《说文解字序》认为与文字起源有着直接又密切关系的八卦起源于自然，［2］2而后衍生了文字，接下来才产生了书法。《九势》则提出“夫书肇于自然”，［3］6直接明了地认为书法起源于自然。《隶书体》说“皇颉作文，因物构思，观彼鸟迹，遂成文字。”［4］9则对文字的产生过程和创造方法做了想象的解释。《四体书势》和《书断》中也有同样的论述，认为文字起源于自然。［5］既然文字起源于自然，那么书法也必定起源于自然无疑，这在古代书论中是较为普遍的认识。

2.艺术家应该向自然学习

达·芬奇认为艺术起源于自然，艺术家的首要任务就是要再现自然，他说“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者”。［1］17既然要模仿自然就必然要以自然为师，因此他强调“自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然”，［1］47“更切实的办法还是面向自然的物体”，［1］183“愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩”。［1］48对于那些不愿意向自然学习的做法，他批评道“排斥自然——一切大师的主人的人，是何等的徒劳无功”，［1］48“一味崇拜权威而不师法自然，那就不是自然——一切优秀作家的主人的儿子，只能说是它的后代。有些人专门攻击他人师法自然，偏偏放过那些本身就是自然的学徒的权威，真是何等愚蠢！”［1］48古代书论虽不认为书法必须要再现自然，但也主张向自然学习。《书议》说“猛兽鸷鸟，神彩各异，书道法此”，［6］145提出书法应学习自然，取法自然物。《书概》说“于天为徒”，［7］682也主张向自然学习。钟繇称自己学书“每见万类，皆画象之”；［8］399怀素和尚说“吾观夏云多奇峰，辄常师之”；［9］283韩愈说张旭“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”［10］292则阐明了学习的对象和具体做法。至于张长史见担夫争路、闻鼓吹而得笔法之意，观舞剑器而笔迹大进；雷太简闻江声而笔法进；文与可见蛇斗而草书长等等，都说明他们不但主张向自然学习，而且学习的方法、形式和深度也各不相同。

3.艺术能高于自然

达·芬奇认为绘画是对自然的再现，把绘画称为“模仿一切自然造物的形状的科学”，［1］39绘画当然有能力反映自然。但同时他认为要反映自然，单凭感观认知还不够，必须用理性去理解世界，在创作活动中发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样绘画就可以“与自然竞赛，并胜过自然。”［1］42古代书论中也有同样的认识，《书概》说“书当造乎自然。蔡中郎但谓书肇于自然，此立天定人，尚未及乎由人复天也。”［7］716“由人复天”就是对艺术能高于自然思想的绝妙诠释。当然在这一过程中，发挥主观能动性去进行积极的创造是必不可少的。

二、艺术表现的内容

达·芬奇和古代书论都认为艺术应该表现人的思想情感与精神气质。

达·芬奇认为艺术起源于自然，应该向自然学习，但是艺术不能仅限于摹仿自然，更要表现人，艺术表现应以人和人的思维活动为中心。他强调“一个优秀的画家应描画两件主要的东西——人和他的思想意图”，“在绘画里人物的动作在种种情形下都应表现他们内心的意图”。人的思想意图和精神状态可以通过动作等予以表现。他又强调“每一个人物的动作都应当表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。”，“给你的人物画上能充分表现他们内心意图的动作，否则你的艺术就不好了”。［1］169在这一认识基础上，他主张绘画不仅要求形似，更要求神似。因此他以极大的热情去研究人体的比例，把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求人物在任何情况下都应当表现它们的思想感情。古代书论也认为书法能表现人的精神状态以及情感气质。《书概》说“写字者，写志也”，“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”［7］714－715《临池管见》说“〈韵书〉：‘写，输也’……输者，输我之心。”［11］718都概括地表达了对书法表现人内心情感和精神气质能力的认可。书法能表现哪些精神情感与气质呢？《书谱》说“写〈乐毅〉则情多怫郁，书〈画赞〉则意涉瑰奇，〈黄庭经〉则怡怿虚无，〈太师箴〉又纵横争折。”［12］128《送高闲上人序》说张旭“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”［10］292由于书法欣赏的特殊性，欣赏者能感受到的书者情感虽不可能都能与书写时一一对应，但欣赏者虽各有不同，都能体会到其中蕴含着书者的丰富情感是必然的。《翰林要诀》说“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”［13］490反过来，由书法的舒险敛丽，当可容易地推断出书写者创作过程中的喜怒哀乐等情感状态。《书概》又说“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”［7］715由此可见，古代书论不仅认为书法应该表现人，而且能表现人情感气质的方方面面。

三、艺术贵在创造

达·芬奇和古代书论在认为应该向自然和大师们学习的基础上，又都认为艺术贵在创造，反对一味地因循模仿。

达·芬奇认为创造是艺术的灵魂，他提出“决不能模仿别人的样式，模仿别人等于丧失自己”，［14］85“画家专以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。”他认为因循抄袭是艺术衰落的原因，他说“从罗马人以后的绘画里可以见出这一点。他们彼此抄袭成风，以致艺术不断衰落，一代不如一代。”“后来人又专门抄袭既成的画，画艺再次衰落，而且江河日下。”［1］48古代书论更是看重创造，《书议》说“子敬年十五六时，尝白其父云：‘古之章草，未能宏逸。今穷伪略之理，极草纵之致，不若稿行之间，于往法固殊，大人宜改体；且法既不定，事贵变通，然古法亦局而执’”。［6］148王献之“改体”的见解和实践，一直被认为书法史上敢于创新和成功创新的典范，为人们所津津乐道。对于因循抄袭，古代书论持鄙薄的态度，《论书》说“凡书通即变……若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。”［15］297不仅如此，若不能有所创新，虽采集众长也免不了成为众人批评的对象。《临池心解》说“自欧、虞、颜、柳、旭、素、以至宋四大家，各用古法损益。若赵承旨则各体具有，师承不必己撰，要是元代第一人。评者乃以奴书诮之……”。［16］744像赵孟頫这样的大家，书虽诸体兼备，可谓善于学习，但终因为因循而无创新而被讥诮为“奴书”，古代书论对创新的重视可以想见。

综上所述，虽然西方绘画和中国书法各自有着自己的体系，但并不妨碍达·芬奇和古代书论在艺术认识、创作思想、创作方法上具有许多一致性。作为我国特有的，最能反映中华民族精神风貌和文明气质的书法，要想开拓视野，创立新的艺术形式，逐步走出国门，为世界人民所接受和喜欢，也需要向西方艺术学习。要学习西方就要先进行中西对比研究，甄别后才能弃其糟粕，取其精华，本文仅在此作一尝试。

［1］达·芬奇.芬奇论绘画［M］.戴勉，编译.朱龙华，校.北京：人民美术出版社，1979.

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［3］蔡邕.九势［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［4］成公绥.隶书体［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［5］卫恒.四体书势.张怀瓘.书断［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［6］张怀瓘.书议［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［7］刘熙载.书概［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［8］陈思.秦汉魏四朝用笔法［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［9］陆羽.释怀素与颜真卿论草书［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［10］韩愈.送高闲上人序［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［11］周星莲.临池管见［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［12］孙过庭.书谱［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［13］陈绎曾.翰林要诀［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［14］王剑芳.达·芬奇艺术理论在高校美术教学中的应用与延伸［J］.长治学院学报，2007，8（4）.

［15］释亚栖.论书［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

［16］朱和羹.临池心解［C］／／华东师范大学古籍研究所.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

J02J292－1

A

1671-8275（2012）03-0040-02

2012-04-17

张志远（1979-），男，安徽砀山人，淮北师范大学美术学院2010级书法教育专业硕士研究生。研究方向：书法艺术与教育研究。

之 者