半音
- 直接转调与变音转调*
——中国扬琴乐器改革的两种思路
琴乐器改革围绕着半音与转调问题出现了两种改革方式,即“直接转调”与“变音转调”。在之后三十余年的改革历程中,两种改革思路从最初简单的二元对立关系,发展到彼此影响、互取精华,再到相互依赖、协同演化。二者共同实践了对扬琴音位排列的多种可能性,并将中国的扬琴乐器改革推上了一个全新的高度。20世纪50—80年代,中国扬琴经历了史上最剧烈的乐器变革。在此期间,中国的扬琴演奏家、制造家、教育家针对传统扬琴的不足共同发起了一系列的改革,如扩大音量、改善音质、拓展音域、完
音乐文化研究 2023年2期2023-07-23
- 学会使用双音技巧，让你的演奏更有味道
之间的关系为一个半音关系）例如：3-4、7-1大二度：音数为一（两音之间的关系为一个全音关系）例如：1-2、2-3、4-5、5-6、6-7小三度：音数为一又二分之一（两个音之间的关系为一个全音+一个半音）例如：2-4、3-4、6-1、7-2大三度：音数为二（两个音之间的关系为两个全音）例如：1-3、4-6、5-7纯四度：音数为二又二分之一（两个音之间的关系为两个全音+一个半音）例如：1-4、2-5、3-6、5-1、6-2、7-3增四度：音数为三（两个音之间
乐器 2022年12期2022-12-27
- 中国钢琴家张帅《三首前奏曲》的音乐分析和演奏表现
为跳跃的特点，在半音阶的织体材料中进行呈现。整部作品中，在此部出现了第一次的爵士乐切分节奏，并打破了五声性旋律动机情绪，与之形成鲜明对比。在第七小节主题中，与材料相结合，为作品的创作理念奠定良好基础。其中作品调式调性呈现出显著不同，在左右手的调性表现并不相同，显示出与众不同的调性，构成了双极调性。其中左手前十小节均体现在C大调上，这样会将C大调的稳定感受明显降低，但是左手的根音却一直在C上。在此首作品中，9-12小节是曲目的扩展，将左手肢体的调中心由C大调
黄河之声 2022年9期2022-11-22
- 浅谈半音键竖琴在竖琴启蒙教学与普及推广中的重要地位
郭莎莎一、半音键竖琴简介竖琴是一种大型的拨弦乐器，声音清丽浑厚，是交响乐队重要的色彩性乐器，也是重要的独奏和伴奏乐器。竖琴发源于史前时期的原始弦琴，最早应该是受启发自狩猎用的弓箭，先民们发现弓弦拨响以后发出悦耳的声音，就有了最原始的单弦的原始弦琴，随着生产力的提高与发展，原始弦琴也开始逐渐完善，扩展音域，就出现了两种发展方向。第一种是改变有效弦长，例如鲁特琴、琵琶等，出现了品位的乐器。第二种是增加琴弦的数量，最典型的代表就是竖琴了。在竖琴的发展历程中，就是
音乐生活 2022年9期2022-10-21
- 江文也钢琴伴奏创作特征及影响
——以《生蕃歌曲集》为例
点研究（一）调性半音的运用《生蕃歌曲集》中的旋律整体而言具有曲调简单、韵味悠长的特点。而且在作品中还运用了很多不同的调性组合、多个调性交汇的复调性以及非西方传统功能体系的和声语汇等，这些都展现出作品中的现代技法与现代风格特点。因此，在《生蕃歌曲集》这部作品中，所呈现出的是很多与传统民族调式、民族和声所不同的、不协和“非三度结构”和弦的连接，而且这些不协和和弦组成的和声序列以及其分解进行形态，还都体现出与众不同的结构逻辑特点。所有特别结构和弦的运用、特定音程
乐器 2022年9期2022-09-26
- 变和弦之变
的概念。桑桐在《半音化的历史演进》一书中，把 “变音”分为不同类型。首先根据变音在和声与旋律的“使用状况与互不相同”两个特点，把变音分为两大类：“旋律性半音化”和“和声性半音化”。旋律性半音化是指半音进行只发生于单一声部，不涉及或很少涉及和声的意义与作用；和声性半音化则是声部的半音化进行依托于含有变音的和声结构，从属于特定的和声进行。桑先生还根据变音来源、使用方法的不同，把变音又分为以下几个系统：第一类是“伪乐”变音系统，类似上述所说的“伪音”，是非自然音
大众文艺 2022年15期2022-09-06
- 半音化的和声演变
——变音的种类及来源探究
“伪乐”变音系统半音化的历史可以追溯到14世纪的“伪音”，那时的演唱（奏）者为给作品中的音乐润色，即兴对作品做出临时音的改变，例如增四减五的不协和度以及纯音程的协调度等等，可以推测，“伪乐”的运用可能源于人们演唱时的条件反应而产生的。当时临时变音的特点是不运用同一音级的变化半音，而是相邻音级之间的自然半音进行，如♭G直接进行至♮G，在当时是禁止使用的。这一时期引用变音的规则和要求有：助音式声部进行的规则、避免增四度（减五度）的不协和音效及旋律移位而出现的变
黄河之声 2022年8期2022-08-26
- 探索传统唢呐半音演奏的方式方法
曲的转调、离调、半音等不断地增多。为了适应乐团化发展的需要，20 世纪70 年代后期逐步推出高音、中音、次中音、低音系列加键唢呐，在乐团中有效地解决了传统唢呐频繁离调转调难、半音难以控制、音色个性强、音域相对较窄等问题。但加键唢呐也有其不足：一是特色性不强，传统演奏技巧无法吹奏，表现力减弱。二是实用性差，不适合戏曲、民歌等传统曲目的演奏、伴奏。三是普及率低，多在专业化大型乐团中使用。四是价格较贵，普通个人、团体较难接受。由于以上原因，加键唢呐在这里不再加以
新疆艺术 2022年4期2022-08-02
- 让更多的传统音乐教育资源助力中学素质教育
阶、十二律与十二半音的差别和联系。用生动的故事展示了我国传统音乐的巨大魅力。关键词：五声音阶、十二律、全音、半音、清、变、师旷、濮水、易水。素质教育的成功主要在于改革长久以来的唯分数教育，要求学生真正的从德智体美劳等方面等到全面的发展。艺体教育是其中的一项重要内容，而艺体教育中的音乐教育对于学生审美情趣的培养是不可或缺的。中国几千年传统文化的精华，有着丰富的音乐教育资源。我们应该把更多的传统的音乐教育资源纳入到学校素质教育活动当中去。教育部2012年审定2
中学生学习报 2022年37期2022-07-05
- 和声半音化在作曲中的设计分析
。而在作曲中和声半音化设计阶段，考虑传统和声要点，因创作者自身优势与能力有差异，建议自身有独特对和声品位，强调“和声”实践训练，从而增强作品整体效果。一、设计原则从作曲创作角度分析，会分析创作者们基础能力、理解能力等差异性，关于同一个作品内容探究会有不同理解，而作曲中的和声设计，考验创作者们实践能力、创作水平等，要明确具体内容与设计原则，才能保证创作效果。遵循多样性设计原则，分析主体是创作者，需在日常自主创作阶段能对不同作品作曲、和声设计等加大研究力度，只
黄河之声 2021年15期2021-11-26
- 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声分析
六小节后调性通过半音级进至重属导和弦引出主题音乐调性G大调。（1—18小节）主部主题呈示部分调性呈G大调与D大调的五度布局的，并收束与D大调，再通过乐队C大调的过度连接后在关系小调a小调展开，主题最后部分又回到主调结束主部主题音乐，（19—58小节）。展开部性插部（59—104小节），乐队衔接主题调性后通过模进将调性带入至插部1，B大调，插部1通过大属转小属的新材料和主题材料展开通过模进将调性收束于D大调。插部2调性在D大调展开（116—163小节），随后
黄河之声 2021年15期2021-11-26
- 如何快速地记忆“音程”
却只是相差了一个半音，为了区分这两种不同的二度关系，我们把相差全音的叫做大二度，而相差半音的叫做小二度，所以C到D是大二度，E到F就是小二度。了解了这种关系方式后，我们来看一下基本音级所形成的各种音程的度数和名称。纯一度：音数为零（两个相同的音）。例如：1-1、2-2、3-3、4-4、5-5、6-6、7-7。小二度：音数为二分之一（两个音之间的关系为一个半音关系）。例如：3-4、7-1。大二度：音数为一（两音之间的关系为一个全音关系）。例如：1-2、2-3
乐器 2021年6期2021-09-10
- 梅西昂前奏曲中音高材料的选择
音程组合，在多次半音移位之后，会产生于第一次移位相同的音，他将其称为“有限移位调式”。音高材料的选用作为音乐发展最重要的因素之一，在梅西昂创作的前奏曲中纵横向使用都有一定的设计，作品中纵向材料以和声化旋律为主，复调的音乐织体也会使用，横向材料以有限调式移位为主。梅西昂音乐中音高材料的使用：（一）梅西昂前奏曲中纵向音高材料的使用梅西昂曾认为每一种和弦产生的音响为一种特殊的颜色，在音色或音程转换或叠加时，颜色也会随之发生变化。他在创作中使用较多的是复合和弦，是
艺术品鉴 2021年24期2021-09-10
- 每天十分钟
——教你弹嗨爵士钢琴
由一个全音和一个半音构成，大三度则由两个全音构成。若以中央C音为例，向上构建一个全音和一个半音可以得到降E音，C音与降E音构成的就是小三度音程，该音程的色调偏冷，给人以忧郁的感觉。如果将向上的距离变为两个全音，得到的是E音，此时音程就变为大三度。相比小三度音程，大三度给人以阳光、明朗的听觉体验。换言之，音程的性质取决于两个音内部包含的全、半音数量，不同的性质形成了同度音程在音响色调上的差异，这就为我们在构成、识别音程时提供了两条路径——视觉与听觉。若想通过
音乐爱好者 2021年3期2021-03-24
- 每天十分钟
——教你弹嗨爵士钢琴
琴键03 视频课半音图示不知各位热爱音乐的朋友们是否有过这样的体验：当你看见明媚的阳光、宏伟的自然美景，抑或脑海中突发奇想地浮现出一条旋律时，你试图抓住这星星之火，在乐器上演奏时手指却背道而驰，灵感也因力不从心戛然而止。这皆是因为你没有掌握即兴演奏的核心要领，所以心中流淌的旋律会逐渐消失，此种状态不免让人感慨与遗憾！本系列即兴钢琴教学课程的开设正是为了解决爱乐者们当下所遇到的问题。第一课：和弦与音阶键盘及音名钢琴由八十八个白、黑琴键组成，这八十八个琴键中的
音乐爱好者 2021年1期2021-01-23
- 音乐课堂运用轻声演唱方法教学咸水歌的实践探索
要求：从C调开始半音半音上行到G调，再从G调半音半音下行C调。u和哼鸣的m起唱都要轻，并在头声起唱。（2） 2/4 中速 p-mp-p要求：从C调开始半音半音上行到F调，再从F调开始半音下行到C调。mu的发音要轻、声音要集中。（3） 2/4 中速稍慢 p-mp-p要求：发“lu”音时，嘴唇需要稍感用一点力，嘴唇要撮圆。四、轻声演唱咸水歌教学每一首咸水歌，我们都应该让学生做好歌唱前的准备活动，然后采用轻声学唱和轻声演唱咸水歌。如：教学《咸水谣》，开始先
师道·教研 2020年11期2020-12-21
- 肖邦夜曲Op.32 No.2半音化和声技法分析
张的重要手段就是半音化的和声进行，添加一些调式内没有的变音夹在全音当中，让功能间的进行更富倾向性，缩短了声部进行的距离，推动了音乐的情绪，也给听众带来更多新奇的感受。本文将以夜曲中的第十首——Op.32 No.2为核心，简要梳理肖邦在该作品中所使用的半音化和声技法。一、离调类的半音化和声“短时间的离开——经过的或终止的——一个调到另一个调叫作离调”，其实这些和弦早在巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品中就有迹可循，但和声发展到19世纪，调性逐步开始扩张，离调和弦
艺术家 2020年3期2020-12-07
- 现代吉他手必须要懂的“调式音阶”
为全音，E-F为半音，F-G为全音，G-A为全音，A-B为全音，B-C为半音，我们的所有音阶以C自然大调作为标准，即为12345671。那我们如何去理解调式音阶呢？首先我们来看第一条。Ionian（伊奥尼亚）音阶Ionian也就是我们平时最常接触的自然大调音阶，以C自然大调为例：1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C以三度叠加的形式，抽取音阶里的主音1、三音3、五音5、七音7，那么组成这条音阶的主和弦为Cmaj7。Dorian（多利亚
乐器 2020年11期2020-11-30
- 音乐课堂运用轻声演唱方法教学咸水歌的实践探索
要求：从C调开始半音半音上行到G调，再从G调半音半音下行C调。u和哼鸣的m起唱都要轻，并在头声起唱。(2) 2/4 中速 p-mp-p要求：从C调开始半音半音上行到F调，再从F调开始半音下行到C调。mu的发音要轻、声音要集中。(3) 2/4 中速稍慢 p-mp-p要求：发“lu”音时，嘴唇需要稍感用一点力，嘴唇要撮圆。四、轻声演唱咸水歌教学每一首咸水歌，我们都应该让学生做好歌唱前的准备活动，然后采用轻声学唱和轻声演唱咸水歌。如：教学《咸水谣》，开始先练习慢
师道(教研) 2020年11期2020-11-26
- 学习吉他你必须要懂的小知识
——三和弦
之间3-4是一个半音关系，4-5是一个全音，那么还差一个半音，我们往后继续再升一个半音，答案就是♯5了。懂了吗？快来找一找其它的大三度吧。接下来我们来认识一下小三度。小三度这个名字听起来是不是比大三度要小？没错，小三度的组成音是一个全音+一个半音，而大三度是两个全音，所以当你碰到一个全音+一个半音在一起的时候，那它就是小三度了。例如3-5，数一数这两个音中间有几个音呢？它们分别是3 4 5，3-4是一个半音，4-5是一个全音，所以3-5它们之间的音程关系叫
乐器 2020年7期2020-09-20
- 浅析增六和弦
变和弦（Ⅱ级音降半音的Ⅴ7和弦）在结构上相同。刘彤文通过数理方式探究属功能降五音变和弦的由来，从而对增六和弦的副属和弦功能性进行论证。结论表明属功能降五音变和弦是成立的，但其作为重属功能组变和弦时与调性中心关系较为疏远，故是“高深而不常用的”。（三）根音关于增六和弦根音有两种看法：1、勋伯格将调式中变化的二级音看做增六和弦的根音。2、库斯特卡则认为增六和弦是一个线性音响，因此并没有根音。这两种不同看法是由于侧重角度不同产生的，勋伯格侧重于和弦的结构，库斯特
黄河之声 2020年19期2020-03-15
- 哈恰图良《钢琴协奏曲》第一乐章和声浅析
声进行分析。一、半音和声的运用在《钢琴协奏曲》这部作品中，和声的语言是极为丰富的，哈恰图良对于半音和声的使用是极为频繁的，从乐曲的主部开始，弦乐队编织的持续音声部对应着钢琴不稳定的半音和声进行，带来了巨大的听觉刺激，大量的七和弦的连接使钢琴声部听起来饱满丰富。这种半音和声在浪漫主义晚期就开始被广泛的运用，更是对传统和声的挑战。哈恰图良身处20世纪音乐发展的洪流中，对于半音化的使用更是手到擒来。在主旋律的开始部分，钢琴低声部和高声部的进行都是基于横向半音化和
黄河之声 2019年24期2019-12-16
- 歌唱颤吟中的音高波动
音高波动总幅度在半音音程之内。”⑤观点三：“颤吟在音高上是有严格的界定。多数生理学界和歌唱界的专家都认为其不能超出半音，这在听觉效果上被认为是协和的。出现超出半音的颤吟一般是在老年歌者的嗓音中，生理学界认为是声带老化导致。”⑥观点四：“颤动的幅度一般都在同一音的音高波动内最多不会超四分之一音高。超出了这一幅度，听起来就不舒服， 就被认为是不正常的‘Vibrato’。”⑦显然，上述关于歌唱颤吟中音高波动的幅度“至少有半个音”和 “不能超出半音”是完全对立的观
歌唱艺术 2019年8期2019-10-23
- 辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言
——以五部《弦乐四重奏》为例
级阶段就具有某种半音化特征。19世纪民族乐派的作曲家已在其作品中大量使用“调式半音技法”：“如穆索尔斯基在《幻境》的前9小节使用了bE、bA、bG、bC四个调域的五种七声调式；格里格把大小调与挪威特有的‘升四级小调’音阶综合在一起运用，形成独具个人特色的‘调式半音化手法。’”①杨通八：《调式半音体系与和声的现代民族风格》，《中国音乐学》1986年第3期，第44-45页。从德彪西开始，“调式半音技法”被赋予了完全区别于大小调半音化特征的“现代意义”，高度综合
黄钟-武汉音乐学院学报 2019年1期2019-03-29
- 从乐音的要素音高谈音准问题
组音分成了十二个半音。十二平均律的半音=100音分，一个八度就是1200音分。音高和频率的关系是倍数的关系，任何频率只要是2/1的关系，那一定是八度。这种关系可以推广到任何音程，即任何音程都可以用一定的频率比来表示。十二平均律的频率比和自然律音程的频率比是不一样的，这样我们就要知道音分的计算方式。（五）音分的计算要比较不同音程之间的差别，就必须要用一个统一的尺度来衡量，这个尺度就是音分。而计算音分，就要分析音程与频率之间的数学关系。具体的计算方法我们就不说
艺术家 2019年3期2019-01-12
- 屠刀下的血泪
—— 金湘交响大合唱《金陵祭》悲情的半音音列
象和情感表现看，半音音列技法的使用具有不可替代的作用。在西方音乐的历史演进中，从14世纪的“伪乐”时代开始，半音化技法一直成为作曲家们热衷追捧的表达音乐思想、塑造音乐形象、传递音乐情感的重要素材之一。二十世纪以后，不同乐派的作曲家纷纷摆脱传统音乐的束缚，形形色色的半音音列播撒在各类音乐作品中，尤其在无调性、自由无调性及泛调性音乐作品中，半音化进行运用得广泛而自由，是近现代音乐作品的重要特征。《金陵祭》中大量使用多种现代音乐技法，使这一调性音乐作品中包含多种
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2018年4期2018-12-03
- 肖邦《夜曲》离调半音化技法分析
中大量采用了各种半音化的和声手法。调的离心趋势造成了半音体系的扩张，虽然一切副调和弦的应用都在统一调性（主调）的控制之下，但无论如何，频繁连续的离调，总存在着将音乐引向调性暧昧含糊的危险性。随着离调首发的频繁运用，半音化的预备以及大小七和弦七音、五音的级进下行的解决，增加了音响效果的色彩性。离调的手法在音乐不转调的前提下，提高音乐的离心力之后加强巩固原调的向心力。离掉是单一调性范围内调性扩张和功能强化的重要手段，他的表征就是半音化的进行，下面就是半音化的离
丝路艺术 2018年8期2018-09-27
- 浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的早期浪漫主义音乐特征
——以《风信旗》、《春梦》、《路标》三首为例
和声语汇的使用与半音化手法的运用等方面。一、变和弦的运用浪漫主义音乐的表现主要在于自我的情感抒发、外部的环境描写以及人物的内心刻画。在表现手段方面，也就是音乐语言方面，十分重视和声语汇的使用。浪漫主义早期的和声语汇基本上承袭了古典主义时期的大、小调功能体系和声，但在古典主义时期的基础上进行了不断的发展和扩充，增添了新的音响色彩效果，改变了原本的和弦排列方式，运用了大量的离调变和弦。和声语汇也因其具有丰富的色彩变化而成为除旋律外最具表现力的音乐语言，逐步走向
大众文艺 2018年14期2018-07-31
- 浅析让•菲利普•拉莫古钢琴作品《L`enharmonique》调式调性与半音化的运用
能化和声运用以及半音化进行来“以小见大”进一步理解拉莫古钢琴艺术之高度。一、让•菲利普•拉莫古钢琴作品创作的背景欧洲思想启蒙运动是在17至18世纪的一场资产阶级和人民大众的反封建、反教会的思想文化运动，其核心思想是“理性崇拜”。此次启蒙运动与音乐史上的巴洛克时期是同一时期，因此，拉莫的一生经历了路易十四和路易十五两代王朝。两代君王在执政时对艺术的要求各不相同，他们统治了巴洛克的整个时期加上前古典主义时期，而拉莫生活于这两个王朝之间，必然经历音乐风格的变更。
大众文艺 2018年14期2018-07-31
- 非传统音乐钢琴弹唱训练方法探究
1与首音相邻一个半音的音符，按照音阶排列顺序依次增加，被称为“音级内涵”。笔者借鉴阿伦·福特的音级集合理论中音级内涵以及音级含量的标记方法，使用钢琴键盘上的最小距离——“半音”来表示音程关系，用半音数代替音级集合理论中音级内涵的内容，来对音程做统一的标记。由于传统音乐是非传统音乐的基础，针对非传统钢琴弹唱作品的基础技能训练，笔者认为仍然不能离开传统的音阶构唱练习，因此笔者将初期的构唱练习建立在半音阶上，并以此为基础进行各种变化练习。二、准确音高概念的建立—
黄河之声 2018年15期2018-01-27
- 泰国学生汉语疑问句的字调域分析
个点的基频数据(半音值①)，实验句中各音节都如此进行；再将提取到的数据分类汇总，进行统计分析。表1 发音人信息一览表编号年龄性别母语学习汉语时间编号年龄性别母语普通话等级TW229女泰语6年ZW226女北方方言二甲TW329女泰语4年ZW324女北方方言一乙TW429女泰语7年ZW430女北方方言二甲TW522女泰语4年ZW528女北方方言一乙二、实验分析考察泰国学生汉语疑问句的字调域特征，我们要以母语者的实验数据为参照进行对比分析。10位中国学生所发的五
沧州师范学院学报 2017年4期2018-01-12
- 昆曲曲学小讲堂之北曲的半音
是一项。本期不溯半音的根源，不寻其与变徵、变宫音的渊源关系问题，只就“昆唱”中北曲的使用规律加以分析梳理。两点注意第一，昆唱南曲中也存在半音，但从来不作为主音使用，故确实容易忽略，其主要用以装饰和表现行腔时的一些口法。第二，北曲的五个全音（上1、尺2、工3、六5、五6）与南曲相同，两个半音作为辅助。一个是“凡”音，简谱写做“4”音；一个是“乙”音，简谱写做“7”音，但实际音高与今之十二平均律有些偏差。两种身份半音在北曲中有两种身份，一种是作为主音使用，一种
上海戏剧 2017年10期2017-10-24
- 浅谈中国平均律扬琴
使琴弦升高或降低半音，从而进行转调的扬琴，典型代表有：小转调扬琴、大转调扬琴、401型扬琴、402型扬琴等。由于缺乏半音或者半音排列不规则，变音扬琴的转调不够便利。平均律扬琴则指的是半音齐全，并且音位按照半音顺序有规则排列的扬琴。由于半音健全、音位固定且半音的排列一致，所以各调演奏手法统一，平均律扬琴不需要使用任何变音装置，可以做到直接转调。中国扬琴改革史上出现过的平均律扬琴主要有：律吕大扬琴、红旗十二平均律扬琴、全律活码大扬琴、81型扬琴以及501型扬琴
人民音乐 2017年8期2017-09-06
- 增减音程都是不协和的吗？
地方。1、它们的半音数含量是一样的。如纯一度的半音数含量为零，减二度的半音数含量也为零；小三度的半音数含量为三，增二度的半音数含量也为三。2、它们的音高是一样的。虽然它们的音名不同（一个音名不同，或二个音名都不同），记谱不同，表达的意义不同，但音高是一样的（即上方音和下方音的振动频率是一样的）。3、它们的振动频率数比是一样的。音程相等，它们的振动频率数比也就一致。纯一度的振动频率数比是1:1，减二度的振动频率数比实际也就是1:1；纯八度的振动频率数比是1:
黄梅戏艺术 2017年1期2017-07-04
- “变化重复”在李斯特半音化音乐中的运用研究
化重复”在李斯特半音化音乐中的运用研究王辰令（上海音乐学院，上海 200031）19世纪有表情力的变化重复之魅力以及半音化的色彩特性引领着作曲家在音乐设计与结构方面开拓了音高变化的合并之路。变化重复不仅仅是情感需要的表达，更体现了古希腊音乐理论所折射出的音色变换之原意以及有机体论的隐喻。变化重复技法既赋予了半音化和声音高空间的灵活性，也影响着动机发展的进程，将一个自然音结构的属性独立于调性句法之外，并最终在音乐表层构建了无调性句法的外貌。变化重复概念是揭示
黄河之声 2017年7期2017-07-01
- 论瓦格纳《魏森东克歌曲》伴奏中的半音化音乐语言
分析歌曲伴奏中的半音化手法，探讨半音化的声部进行在歌曲中的运用。【关键词】瓦格纳歌曲半音化前言在浪漫主义时期，西方的作曲家们开始打破古典主义的功能和声，追求自由和个性。德国锐意改革的作曲家瓦格纳在他的乐剧中大量运用“半音”与“不协和和弦”，使和声的功能性和调性的稳定性被减弱，甚至瓦解。在瓦格纳创作《魏森东克歌曲》的同时，也将这些手法运用其中，致使歌曲的和声和调性处理与传统大相径庭，在艺术歌曲之王舒伯特的基础上大大革新。一、半音化的旋律半音化是指音乐中运用非
魅力中国 2016年33期2017-05-24
- 音乐知识竞答（六十三）
音和冠音同時升高半音B. 根音降低半音，冠音升高半音C. 根音升高半音，冠音降低半音D. 根音和冠音同时降低半音、3.下列不属于黄梅戏的是（ ）。A. 《天仙配》 B. 《花木兰》C. 《女驸马》 D. 《牛郎织女》4.《渔舟唱晚》是（ ）独奏曲。A. 古筝 B. 笛子 C. 唢呐 D. 二胡5.下面哪首作品不是贝多芬创作的？（ ）A. 《梦幻曲》 B. 《欢乐颂》C. 《致爱丽丝》 D. 《月光奏鸣曲》6.乐音体系中的“等音”指的是（ ）。A. 音高不同
琴童 2017年3期2017-04-05
- 音乐游戏玩起来
何一个大音程减少半音，即成为小音程；任何一个小音程增加半音，即成为大音程；任何一个纯音程或小音程减少半音，即成为减音程；任何一个纯音程或大音程增加半音，即成为增音程；任何一个小音程增加一个全音，就成为增音程；把增音程增加半音就成為倍增音程，把减音程减少半音就成为倍减音程。以上音程度数和性质完全改变的方法都是降低上方音或升高下方音得来的。按要求把下面的音程性质进行改变，把改变后的音程写在空白五线谱上，画圆圈的谱例是基本音程。
琴童 2017年3期2017-04-05
- 20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素
索，也带来了和声半音化与调式的延展，这样就有了调式半音体系的最初状态。比如，在《卜算子》中，其钢琴伴奏的半音明显增多，半音化是《卜算子》钢琴伴奏的主要特点。《卜算子》主要以七和弦为主，和弦结构采取三度叠置。不过，该钢琴伴奏的和弦平行前进，打破了传统的和声风格，已有了半音的味道。该作品更侧重于展现和声调式色彩，不过，却不能因其具备的若干个半音就称是和弦或者调式的半音，只能说具备相关半音的技法特色。因此，和声民族化的探索在该作品中体现的淋漓尽致，也是现代技法的
文化创新比较研究 2017年6期2017-03-11
- 20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素
索，也带来了和声半音化与调式的延展，这样就有了调式半音体系的最初状态。比如，在《卜算子》中，其钢琴伴奏的半音明显增多，半音化是《卜算子》钢琴伴奏的主要特点。《卜算子》主要以七和弦为主，和弦结构采取三度叠置。不过，该钢琴伴奏的和弦平行前进，打破了传统的和声风格，已有了半音的味道。该作品更侧重于展现和声调式色彩，不过，却不能因其具备的若干个半音就称是和弦或者调式的半音，只能说具备相关半音的技法特色。因此，和声民族化的探索在该作品中体现的淋漓尽致，也是现代技法的
大众文艺 2017年19期2017-01-28
- 李斯特《但丁奏鸣曲》和声中的半音化运动
奏鸣曲》和声中的半音化运动曾令阳（广西艺术学院，广西 南宁 530000）李斯特是浪漫主义时期非常重要的作曲家，他的作品充斥着浓郁的浪漫主义精神，即使是在调性和声发展到顶峰的浪漫主义晚期，他的和声也具有引领性与超前性。《但丁奏鸣曲》是李斯特晚期重要作品之一，也是他和声创新性的集中体现。本文将从该作品的半音化和声进行探究，力图能为他人更进一步研究这部作品提供一定的参考。李斯特；但丁奏鸣曲；半音化；和声探究《但丁奏鸣曲》是李斯特《旅行岁月》（意大利卷）中的最后
北方音乐 2016年23期2017-01-11
- 传统唢呐与加键唢呐的优与劣
孔的音高距离成为半音关系。这样演奏十二平均律就非常方便，可以随意演奏半音和调式的转换，应对西洋乐曲也是绰绰有余，弥补了传统唢呐对半音演奏的短板。但我认为加键唢呐只适合用在大型民族管弦乐队中，通过一组高音加键唢呐、中音加键唢呐、次中音加键唢呐、低音加键唢呐的组合，形成了一个完整的唢呐体系，加强了整个乐队的厚度和力度，但加键唢呐却不适合演奏传统的独奏曲目，它跟传统唢呐还是存在很大的差异。大家耳熟能详的唢呐经典曲目，比如《百鸟朝凤》《一枝花》《山村来了售货员》《
剧影月报 2016年4期2016-11-20
- “错音风格”的技法与摹写
——《现代音乐技法与分析》课程教学笔记（一）
错音风格”技法 半音置换 无准备换调 同中音大小调交替 和声反配线性和声“摹写”作为学习作曲技法的一种有效手段，通过模仿大师作品中成熟创作语汇的过程，训练学习者掌握具有时代特点和作曲家个人特色的技法。这些限定条件的技法，是创作的实用工具，只有日积月累地掌握后，才能逐渐由学习者衍化为具有个人特性的、新的创作语汇。这样的摹写训练，既要求学生恰当而到位地使用指定技法，又要顾及到音乐发展的完整性。因此，布置的作业虽然是音乐小品式的写作，如果学生能够认真对待，也可以
天津音乐学院学报 2016年2期2016-09-27
- 钢琴键为什么只有黑白两个色
一组音分成十二个半音音程。所谓的“一组音”就是我们通常说的一个八度（也就是简谱里从1到高音i），十二平均律分割这一组音的方法是将这个八度的音程按频率等比例地分成十二份，使相邻两律之间的振动数之差完全相等，每一个等份我们就称之为一个半音，两个半音合起来叫一个全音。而钢琴正是根据十二平均律设计的，它的两个键之间都是隔了一个半音。比如发出do这个音的白键，和它右边的黑键就隔了一个半音，而这个黑键又和它右边的白键隔了一个半音。这样从发do的白键开始，向右相邻的七个
新湘评论·下半月 2016年6期2016-08-15
- 长笛音准中的律学研究
二次方得到平均律半音的振动数比1.05946，当设该半音等于100音分时，八度为1200音分，正如钢琴上的十二个半音的音程距离。由于所有半音都等于相同的平均律半音，自然半音与变化半音的差异就消失了，既没有了升号音与其上一级的降号音的区别，也没有了增减音程与其间半音数量相等的音程差别。（二）五度相生律五度相生律是由上下连续纯五度相生所得到的音列，它的七声音阶基本结构有如下的特点：1.它所有的大二度音程都是大全音204音分，均比钢琴上相同的音程要高4个音分。它
戏剧之家 2016年14期2016-08-02
- 钢琴键为何只有黑白两色
一组音分成十二个半音音程。所谓的一组音就是一个八度，十二平均律分割这一组音的方法是将这个八度的音程按频率等比例地分成十二份，使相邻两律之间的振动数之比完全相等，每一个等份我们就称之为一个半音，两个半音合起来叫一个全音。而钢琴正是根据十二平均律设计的，它的两个键之间都是隔了一个半音。一架标准的钢琴上共有52个白键和36个黑键，共计88个键。之所以这样设计，是为了要分清半音和全音，而且黑白两色更易于辨识，不至于让演奏者头晕眼花。
发明与创新·中学生 2016年1期2016-05-30
- 现代音乐中的视娼练耳教学
围的扩大，即所有半音对主音具有向心力。也就是围绕着一个“中心音”可自由地使用十二音，不论旋律与和声的外形与无调性音乐多么相似，半音化程度有多高，但本质上仍属于有一个基本调性占据优势的调性音乐范畴，因此，也可称之为“自由调性”。调性扩展这一调性概念，也是调式渗透及调式综合的结果，所谓“调式渗透”，是指在某调式的基础上出现其他同主音调式所具有的特征音；而“调式综合”，则是指两个或两个以上同主音不同调式的结合，其中，特别是调式综合的广泛应用，形成了调式半音体系，
音乐生活 2016年6期2016-05-30
- 现代音乐中的视唱练耳教学（四）
指采用十二平均律半音的有序排列及其对位化组织创作无调性音乐的技法。十二音序列音乐的基本写作方法是：首先将十二个半音构成一个序列，十二个半音中的每一个音高在序列中仅出现一次，以阿拉伯数字1至12的序数相对应，这个最初构成的序列称为“原型”。以“0”（Original）为标记。以原型序列为基础可派生出三种原形：一是原形的“逆行”，即将序列原形从后向前排列，以“R”（Retrogrado）为标记；二是原形的“倒影”，即将序列原形的第一个音为轴，纵向严格反行排列，
音乐生活 2016年9期2016-05-30
- 谈郭文景《竹枝词》多种组织模式下的纵向音响构成
十分鲜明。3.4半音音簇半音是十二平均律中最小的音程距离。半音的来源可从作品开篇的有限移位调式中追溯。其更为清晰的引入应是Ⅰ冻竹第6小节处三声部依次快速进入的半音进行。如此说来。半音音簇的形成则顺理成章。作品中半音音簇的运用并不算多，主要集中在第一乐章。以第36、37、54、55小节的长时值运用最为典型。半音音簇是全曲最不协和的音响构成，但仅在第一乐章作为主要音响运用，体现了作曲家对音响布局的个性化设计。4.音响布局4.1局部布局表1为选取Ⅰ冻竹的音响变化
音乐生活 2016年9期2016-05-30
- 钢琴伴奏中的技法风格和观念
裁来展现。“和声半音化”作为“共性写作”时代到20世纪这一现代音乐风格转向进程中一个重要的音乐技法风格和观念，在很大程度上都是通过艺术歌曲的钢琴伴奏来展现的。或者说，“半音化”和声风格和观念，在艺术歌曲的钢琴伴奏中得到了更为清晰的展现。关于19世纪欧洲艺术歌曲钢琴伴奏中“和声半音化”问题，著名作曲家、音乐理论家桑桐先生在其《半音化的历史演进》第二章第四节“19世纪艺术歌曲中的半音化”中，曾以舒伯特、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、格里格、沃尔夫、理查·施特劳斯、亨
人民音乐 2016年8期2016-05-14
- 古代也招特长生
一组音分成十二个半音音程。所谓的一组音就是我们通常说的一个八度，十二平均律分割这一组音的方法是将这个八度的音程按频率等比例地分成十二份，使相邻两律之间的振动数之比完全相等，而这每一个等份我们就称之为一个半音，两个半音合起来叫一个全音。钢琴正是根据十二平均律设计的，它的两个键之间都隔着一个半音。比如，发出do这个音的白键，和它右边的黑键就隔了一个半音，而这个黑键又和它右边的白键隔了一个半音，这样从发do的白键开始，向右相邻的七个白键（分别对应着do、re、m
小演奏家 2016年6期2016-05-14
- 钢琴键为何只有黑白两色
一组音分成十二个半音音程。所谓的一组音就是一个八度，十二平均律分割这一组音的方法是将这个八度的音程按频率等比例地分成十二份，使相邻两律之间的振动数之比完全相等，每一个等份我们就称之为一个半音，两个半音合起来叫一个全音。而钢琴正是根据十二平均律设计的，它的两个键之间都是隔了一个半音。一架标准的钢琴上共有52个白键和36个黑键，共计88个键。之所以这样设计，是为了要分清半音和全音，而且黑白两色更易于辨识，不至于让演奏者头晕眼花。
发明与创新 2016年2期2016-03-17
- 如何让学生歌声更动听
，随着钢琴的声音半音半音地往上唱，再半音半音往下唱，可是到了高声区学生又犯老毛病了，又往上喊，我一再强调轻声唱，不要用大劲，学生在我的多次强调下终于把声音唱的柔和多了。为了让学生体会轻声唱的感觉，我又让学生找一找小声说话的感觉，比一比谁的声音轻，经过我一段时间的训练学生大部分改掉了大声喊唱的坏习惯。接下来我专门找一些较轻柔舒情的歌曲让他们练习，比如《山谷回音真好听》让学生分成两组，一组唱原声，一级唱回声，让他们体会轻声唱的效果，还有《摇篮曲》、《让我们荡起
小作家选刊·教学交流(下旬) 2014年7期2014-10-27
- 从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳的音乐特点
。整部作品中的“半音化和声”和“无穷尽的旋律”，犹如音乐家乐剧理想在音乐中的生动再现。同时，它们也是《特与伊》音乐风格的两个本质特征，更是在瓦格纳哲学思想及音乐理念引导下所产生的特殊音乐现象。“他以横向上的‘无穷尽旋律’为基础，以纵向上几乎不停顿的、连续的和声进行为主要支撑，以对终止式的规避、延缓、淡化和模糊为主要方式，使整部乐剧的音乐极具特色”［2］。一 无穷尽旋律保罗·亨利·朗称:“瓦格纳把大小调体系发展到了极限……然而在他那不断展开的漩涡般转调中，常
长沙大学学报 2013年4期2013-08-10
- 《音程的构成和识别》与手算心算法
——《乐理》课教学创新与探索
均相等的，而是有半音和全音关系区分的，所以在计算两音距离的时候，就要计算出里面包含的全音和半音的数量，也就是音数，才能精确求出两音的准确距离.由此我们已知路程的距离需要时间和速度两个条件，那么我们计算音程的距离也就需要度数（也就是音级数）和音数两个条件.我们用它来衡量音与音两音之间听觉上的距离.若我们想知道甲到乙的路线距离，那么用时间和速度就可以得到答案.要确定两个音之间的距离关系，首先要确定是哪两个音.这就像计算两处相隔的距离一样，要先确定甲和乙分别所在
赤峰学院学报·自然科学版 2012年10期2012-10-13
- 天眼
【畅销书摘】何半音是个性情孤僻的孩子。他不喜欢和同伴玩，在路上碰到小伙伴也立刻躲开或绕道走。他常常一个人独自游荡。他有两个姐姐，但从不和姐姐呆一起，他不爱和外人来往尚可理解，但和自己的姐姐都那么疏远就叫人想不通了。半音不爱与人相处，并不见得没有快乐。一队蚂蚁搬家，他可以静静地蹲在地上看半天；燕子衔泥在梁上砌窝，他天天守着看，一直要看到它们将新巢筑成，然后看到它们有了小燕子，他才能够放下心去关心别的事情；他不爱和人玩，却喜欢和猫狗对话，十八里铺的猫狗都喜欢
风流一代·经典文摘 2011年1期2011-07-15
- 浅论19世纪浪漫主义音乐中半音化和声的运用
纪浪漫主义音乐中半音化和声的运用温辉明（河南师范大学音乐学院，河南新乡453007）19世纪浪漫主义音乐作品中有着大量的半音化和声的运用，这种变化音的引入所产生的半音化的声部进行，可以增加作品的抒情性，有利于表现悲伤、忧郁的情绪，也可以更好地表现幻想与神秘的意境。这种半音化和声的运用显然是受到浪漫主义情感论音乐审美观的影响。浪漫主义音乐；半音化和声；抒情性；感性19世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，西方社会并没有按启蒙主义所崇尚的理性、自由、
河南师范大学学报（哲学社会科学版） 2010年1期2010-04-11