梅西昂前奏曲中音高材料的选择

任廷潇

一、背景

西方音乐的风格和流派多彩缤纷，对音乐的推广和发展有了很大的推动作用。与此同时，科学技术也在迅猛发展，对人民的生活和观念或多或少产生了影响，传统调性音乐受到冲击，作曲家们放弃在浪漫主义时期用音乐表达情感这一创作理念，从而追求新形式的音乐，他们分别从音高、音色、节奏、节拍和配器等元素加以创新应用。

二、音高材料特征

梅西昂作为一名教师，长期探索新型的音乐创作形式。首先，在选用题材方面，他善于运用在传统音乐中不曾使用的音高材料，例如，古希腊的韵律，大自然中的鸟叫声。其次，在使用的节奏类型方面，在他的音乐创作中，使用了丰富的节奏类型，他认为节奏是对音符时值的附加和扩展。此外，印度塔拉1的节拍与节奏，也对梅西昂的创作产生了较大的影响。最后，梅西昂发明的有限调式理论是从音高组织的角度出发，将一个纯八度重新等分，每两个音程之间有固定的音程组合，在多次半音移位之后，会产生于第一次移位相同的音，他将其称为“有限移位调式”。

音高材料的选用作为音乐发展最重要的因素之一，在梅西昂创作的前奏曲中纵横向使用都有一定的设计，作品中纵向材料以和声化旋律为主，复调的音乐织体也会使用，横向材料以有限调式移位为主。

梅西昂音乐中音高材料的使用：

（一）梅西昂前奏曲中纵向音高材料的使用

梅西昂曾认为每一种和弦产生的音响为一种特殊的颜色，在音色或音程转换或叠加时，颜色也会随之发生变化。他在创作中使用较多的是复合和弦，是指将两个或者更多个和弦纵向结合起来，形成一种复杂的音响效果，并且听众可以听出不同性质的和弦来。例如，在梅西昂钢琴前奏曲《白鸽》中（如谱例1），乐曲最开始使用了三行谱表，音区位置也相对偏高，最上方的声部层，作曲家使用了传统的三度叠置和弦以及每个小节使用了两个三和弦的第二转位，第二小节是第一小节的完全重复。第二个声部层使用了音程的八度重复，加强音响效果，作为旋律声部层出现，力度也比其他声部层略微增加，此声部层中的旋律音并不是最上声部的和弦音，于上方声部形成不同的音程关系，营造的是一种白鸽在天空中上下翱翔的场景。最下方声部层由两个部分构成，第一个部分由连续的十六分音符构成，并且只使用E、B 两个音，与另一个部分升G 构成小三度和小六度的音程关系，纵向形成以E 为根音的大三和弦。第一声部与第三声部的纵向音高结合形成复合和弦。

图1 谱例1 梅西昂的《白鸽》

梅西昂的作品中，第二种比较常见的纵向和弦排列方法为二度和弦。二度和弦是指一个和弦由大二度和小二度构成的音响结构，如若一个二度和弦音紧密的排列在一起，有时我们会称这种排列结构为“音群”或“音簇”。例如，在梅西昂钢琴前奏曲集《轻盈的数字》第32-34 小节中大量使用二度和弦，乐曲的整体速度较快，目的是为了营造一种轻盈的感觉，这三个小节的力度也是由弱至强，在曲式结构中作为连接的作用，为了引出再现段。音符的音区在偏高的位置上，二度音程主要是由B—#C 和E—#F 构成，二度音程的连续使用描绘出紧张的色彩感，在每小节前两拍的第一个和弦还是以三度叠置的和弦为主，但是在每一小节的最后一拍第一个和弦会有一个二度叠置和弦，打破传统的期待感，增加乐曲的动力性。这种音群式的创作在梅西昂的作品中并不常见，只在某些特殊的创作需要时使用。

再如，梅西昂的钢琴前奏曲《不可触及的梦之声》第10-14 小节中，旋律声部大量使用二度和弦，使得音符紧密地结合在一起，形成“音簇”，在上方声部，仅由两个音块构成，其一为：D—E—F—#F，每两个音之间均为大小二度构成，其二为：A—B，构成大二度，每小节变换一次音程结构，这种纵向排列的音程结合方式在作曲家创作的需要下，会形成极具色彩感的效果。在音乐的创作中，作曲家不可能只局限于使用一种或者两种纵向和弦排列方式，是由多种和弦结构共同组合而成。由于作曲家在创作中纵向和弦的自由结合，在作品中产生了多种可能性，我们在分析作品中，某一种特殊的和弦有多种解释方法也并无不可。

（二）梅西昂前奏曲中横向音高材料的使用

梅西昂根据我们所运用的十二平均律体系对音高重新进行了组织，他曾在《我的音乐语言的技巧》一书中详细论述了关于“有限调式移位”的音阶构成，确定了七种调式。这种调式的特点是没有主音，也没有传统的调性。这种旋律风格极具色彩，在旋律发展时，转调也很方便。调式1 为全音音阶，有两次移位。调式2 为八声音阶，音程之间均由全音和半音交替而成，共有三次移位。调式3 的音阶构成为“全音-半音-半音”重复两次，共有四次移位。梅西昂曾解释调式3 如同增五度和弦，将一个纯八度被均匀的分为三组音。2调式4 的音阶构成为“半音-半音-小三度-半音”重复一次，有六次移位。调式5 的音阶构成为“半音-大三度-半音”重复一次，有六次移位。调式6 的音阶构成为“全音-全音-半音-半音”重复一次，共有六次移位。调式7 的音阶构成为“半音-半音-半音-全音-半音”重复一次，共有六次移位。

但是，梅西昂上述的七种调式音阶并没有包含所有的有限调式移位，例如，在他的钢琴前奏曲《平静的倾诉》中，使用的音阶为C—D—bE—E—F—bG—bA—A—C，每两个音之间的音程关系没有规律，音阶中既有大小二度，也有小三度，织体以对位化织体为主，共有三个声部层，节奏也相对比较自由，拍号改变也较为频繁，在乐曲开始短短八小节内就出现了3/4、4/4、6/8、7/8 等拍号，使听众没有固定的强弱规律性的感觉。在本首乐曲的前两小节构成本首乐曲的动机，同时，我们发现在本首乐曲的内声部中半音进行比较多，比如，第一完整小节的bA—G，第三小节的bE—D。

再如，梅西昂的作品《风中映像》，前三个小节在3/8 的节奏中使用连续的三十二分音符，这种节奏型贯穿全曲，营造一种幻想的画面，使用的也是“有限移位调式”的音阶，其中音级包括：bB—B—bD—bE—F—bG—G—A—bB，此八声音阶也不是梅西昂七种调式里的其中之一，旋律音区位置较高，音程以大跳为主，这也是现代作曲技法最常用的手法，这三个小节使用的力度，也是由弱至强的，营造出风由远至近的场景。

但是，在梅西昂的作品《不可触及的梦之声》中，第1-9小节上方声部使用的音阶结构为bB—C—bD—D—E—F—bG—bA—A—bB,音程关系为“全音-半音-半音”重复三次的模式，为梅西昂有限调式移位调式3 的第三移位。同时，这条旋律也是一条两种的调式重叠的旋律，下方声部的音阶结构为：bB—C—#C—#D—E—#F—G—A—bB，为有限调式移位调式2 的第一移位。

梅西昂利用自己独特、丰富的作曲技法创作了大量的音乐作品，他从音色、音高、节奏等多方面技术考虑，成为20 世纪最个性的音乐家之一。同时，也为后期作曲家产生影响，例如，布列兹、斯托克豪森等。在二十世纪后半叶，作曲家们在音乐创作中更为创新，他们在创作中不局限于调式音阶，而是创造出了很多新的创作技法，例如，偶然音乐、微复调等，也产生了多种音乐流派，比如，新浪漫主义，简约主义等。丰富的作曲技法的出现，使得这一时期的音乐才耐人寻味，多姿多彩。

三、总结

传统的作曲技法逐渐被淹没，梅西昂作为承上启下的代表人物之一，在吸收了德彪西音乐元素的基础之上，为现代音乐的发展提供了新的方向和思路，在本文分析到的曲目中，从音高材料的纵横两个方面得出，关于梅西昂创作的钢琴前奏曲，音高内容形式新颖，调式风格独特。现代音乐还在不断地发展，新的音乐形式也在层出不穷，未来的音乐会呈现出怎样的音乐形式，我们共同期待。

注释

1 塔拉：是一种特殊的节拍或节奏循环。

2 梅西昂：《我的音乐语言技巧》，法国ALPHONSE LEDUC公司授权，译者于中华民国出版，1992年3月，p128。