调性
- 德彪西钢琴作品《水中倒影》的调性特点及和声技法分析
法，对20世纪无调性音乐的发展有重要的影响。“凡符合大小功能原则的均被视为有调性的音乐，否则为无调性音乐”。[4]20世纪初期，作曲家阿诺德·勋伯格“十二音作曲法”的诞生标志着西方无调式音乐历史的开始。无调性是为了打破西方从17世纪中叶到19世纪末以来的调性思维而出现的。19世纪末到20世纪初，作曲家们在不断探索的过程中，出现了“泛调性”“扩展调性”以及“多重调性”等概念。这一时期，以德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基为代表的作曲家运用这类调性创作了大量的作品。
内江师范学院学报 2022年11期2022-12-13
- 调性与材料的结构对位
——以贝多芬钢琴快板奏鸣曲式乐章连接部为例
关系在20世纪无调性音乐中以音乐微观元素作为结构力的作品中较为多见，但在许多古典浪漫时期作曲家的作品中亦可看到，有的体现为局部，有的体现为整体，其中有些是作曲家有意而为之，有些是偶然而为之，而在贝多芬有连接部的奏鸣曲中，每一首都可看到调性结构与材料结构的对位现象，因此即使这不是贝多芬有意而为之，也是其潜意识对连接部的结构方式，是为其艺术理念服务的。本文将对连接部材料与调性的结构进行梳理概括，并分别论述其结构对位类别、调性结构与材料结构分界点先后的现象及其特
轻音乐 2022年3期2022-03-27
- 阿瑟·奥涅格新调性思维研究——以管弦乐曲《太平洋231》为例
，随着19世纪末调性体系的瓦解，新的音乐观念与创作思维接踵而至，调性在20世纪的发展过程中更加多元化，呈现出多调性、新调性、无调性、泛自然音主义等特征，这些风格的产生是由不同作曲家的创作实践所致。其中，奥涅格作为20世纪上半叶的作曲家，他既没有完全放弃传统，同时又在继承传统的基础上不断寻求新的突破。奥涅格从来都不是传统的推翻者，在创作中从未完全摈弃调性，而是热衷于采用各种方式将调性复杂化，如善用二度叠置、四五度叠置以及混合音程等不协和的和弦以及采用有规律的
黄河之声 2021年13期2021-08-15
- 浅谈声乐演唱的案头工作
初步的解读。调式调性是作品曲式的重要组成因素之一，对作品的调式调性进行分析，才能更准确地把握歌曲的情感色彩，运用声乐的演唱技巧表达歌曲。声乐作品组成部分不仅有旋律声部，还有伴奏声部，声乐演唱与伴奏相辅相成、相互融合。关键词：节奏;节拍;歌词;调式;调性;钢琴伴奏声乐演唱者要熟练地掌握发声技巧，也要对音乐理论知识有足够深地了解。在演唱作品之前，要对作品进行一系列研究，不能局限于学会歌词、旋律。《毛诗序》里曾说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不
锦绣·上旬刊 2021年9期2021-07-15
- 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章结构
乐章，将从结构、调性、和声、旋律进行等方面浅析。关键词：贝多芬;奏鸣曲;调性;分析一、文字分析（一）引子（1-10）引子为c小调，主副部元素及调性先现，采用了极缓板（Grave），在中低音区开始，最后由K46与D7结束，是一个准平行开放乐段。第一小节柱式的减七和弦重重的敲击仿佛在描写一幅沉痛压抑的场景，由强到弱的力度变化更是戏剧性地描写了两种不同的音乐性格。（二）呈示部（11-132/134）呈示部分为主部、连接部、副部、结束部四部分。1.主部：（1）主题
锦绣·上旬刊 2021年3期2021-06-11
- 高校钢琴教学中和声理论的运用
教学;和声理论;调性;运用中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）04-00-02现代音乐快速发展，钢琴音乐也不例外，从古钢琴音乐至今经历了漫长的发展过程并不断完善，高校是为钢琴音乐建设和发展提供人才的主要基地。和声理论是音乐理论的重要內容之一，也是学生学习音乐需要掌握的基础理论。和声理论与钢琴教学的关系十分紧密，和声在钢琴的演奏中直接影响着演奏作品的风格和结构，也是传达钢琴作品感情的重要手段。通过将钢琴教学与和声
艺术科技 2021年4期2021-05-06
- 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章结构
乐章，将从结构、调性、和声、旋律进行等方面浅析。关键词：贝多芬;奏鸣曲;调性;分析一、文字分析（一）引子（1-10）引子为c小调，主副部元素及调性先现，采用了极缓板（Grave），在中低音区开始，最后由K46与D7结束，是一个准平行开放乐段。第一小节柱式的减七和弦重重的敲击仿佛在描写一幅沉痛压抑的场景，由强到弱的力度变化更是戏剧性地描写了两种不同的音乐性格。（二）呈示部（11-132/134）呈示部分为主部、连接部、副部、结束部四部分。1.主部：（1）主题
锦绣·上旬刊 2021年7期2021-03-15
- 古筝曲《云岭音画》的创作手法分析
方式、表达意象、调性布局、主题发展等方面具体分析。在文章的最后对于本首曲目达到的艺术成就及其意义进行简单归纳总结。关键词：《云岭音画》;调性;结构;画面一、古筝曲《云岭音画》的创作背景古筝曲《云岭音画》是由著名古筝演奏家王中山先生于二十世纪九十年代创作的，该曲以小提琴曲《苗岭的早晨》为题材改编而成。乐曲以苗、土、壮、彝、傣族等西南少数民族音乐为主要的音乐创作特征加之古筝特有的音色、技巧、手法，形成了一首描绘西南地区风景秀丽和壮丽山河的乐曲。王中山在创作之初
锦绣·中旬刊 2021年5期2021-01-28
- “小说家要懂这个世界”
《青衣》;俗骨;调性;形而上毕飞宇曾说：“文学要有俗骨。”这句清晰直白的话冷静而热烈地呈现出小说灵魂的底色。在毕飞宇的创作历程中，这句话时沉时浮，并且不断自我深化。他淡定地站在大地上，站在芸芸众生之中。但令人惊讶的是，他的这些看似沉潜入凡俗世界、充满生活质感的小说，却总能适时抽身而退，毫不拖泥带水地抖落一身琐屑，泛出高冷的气质。这是一种在“看山是山”与“看山不是山”之间的博弈和往复。这种往复在他的中短篇里，显得尤为自洽。篇幅的限制，会让人更加意识到小说所面
当代文坛 2021年1期2021-01-03
- 论乌拉特民歌的音乐特征
民歌;音乐特征;调性;旋律;节奏乌拉特民歌的演变离不开蒙古族短调拉歌，它是乌拉特民歌的基础和源泉。通过鉴赏乌拉特民歌就可以知道乌拉特人的生活领域，因而乌拉特民歌的题材和种类丰富多样。一、乌拉特民歌的体裁种类（一）赞歌。根据歌词内容可分为“民族英雄”类赞歌、大部分是以“蒙古族骏马”类赞歌、“对客人的尊敬”类赞歌、“尊重长者”类赞歌等。根据礼仪的性质和演唱场合的不同，乌拉特民歌又可分为：宴会风格民歌、慶典风格民歌等。根据民歌的旋律特点又可得知，赞歌的音乐风格是
科学与财富 2020年28期2020-12-14
- 里盖蒂《六首木管五重奏》作品No.3音乐材料分析
配器 调性 对比中圖分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）20-0043-03一、作者其人与作品（一）作者简介他是自巴托克以来最重要的匈牙利作曲家，《大气层》（Atmospheres， 1961）这一作品发展了音块作曲手法，标志着新音乐在技术上和美学上的一个转折点，确立了里盖蒂作为欧洲先锋派音乐主要作曲家的地位。他的一些创作思想在《幻
艺术评鉴 2020年20期2020-12-14
- 米约早期室内乐作品中的调式调性理论研究
伯格一样全盘否定调性，也不墨守成规，而是在传统的基础上积极地求新求变。其中米约对调式的运用是非常引人注目的，儿时在普罗旺斯地区生活的经历和犹太教的信仰对米约的创作产生了极大的影响，民间音乐及犹太教音乐的耳濡目染使他偏爱多种多样的调式。和他所钦佩的另一位作曲家斯特拉文斯基一样，米约更多时候被称为“调式作曲家”，而非“调性作曲家”。对于米约来说，运用多种调式的首要目的是构建具有不同特征的对位线条，从而带来更多不同的结合。一、调性基础（一）旋律调性尽管米约的音乐
北方音乐 2020年13期2020-08-28
- 20世纪20—30年代多调性观念与技法管窥
王中余多调性是一种有着悠久历史渊源的作曲技法。巴洛克和古典时期的音乐中就有多调性的痕迹。19世纪下半叶，多调性现象开始频繁见诸理查·施特劳斯等晚期浪漫派作曲家的笔端。20世纪20—30年代，多调性甚至一度成为时兴的创作技法之一。30年代之后，多调性技法逐渐式微。40年代起，巴托克、亨德米特等作曲家提出能否同时感知两个调的问题。50年代起，阿伦·福特、本杰明·博雷茨(Benjamin Boretz)等理论家开始质疑多调性这一概念的逻辑性。60年代起，阿瑟·伯
天津音乐学院学报 2020年2期2020-08-13
- 解析江文也《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》
南风光;奏鸣曲;调性;调式【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0066-02【本文著录格式】陈康安，吴昱洁，赵赟韵.解析江文也《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》[J].北方音乐，2020，05（09）：66-67.江文也，原名江文彬，是我国近代著名的作曲家、音乐教育家。生于台湾、长于厦门的江先生，经历坎坷，阅历丰富。他的作品
北方音乐 2020年9期2020-07-09
- 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中调性确立与调性特点
二首乐曲。作品中调性的确立有三种方式：曲首强拍出现主和弦、主持续音、非主和弦逐渐确立调性。乐曲中调性布局上有非主调性结束的构思，调性变换以远关系的对置为主。非主和弦逐渐确立调性、非主调性结束这两种手法，对于音乐创作技法的发展有着重要的意义。关键词：舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 调性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0021-02罗伯
艺术评鉴 2020年5期2020-04-30
- 古筝曲《春到湘江》作品分析
春到湘江;曲式;调性一、作品简介1976年，宁宝生先生以湖南花鼓戏音乐为素材，创作了竹笛作品《春到湘江》。作品以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而优美流畅，时而激情如火的旋律，引起了音乐爱好者的特殊青睐。中国著名演奏家、教育家、作曲家王中山先生尝试运用古筝的特有音乐表现力和演奏手法移植改编了这首作品。乐曲旋律优美，湖南音乐风格浓郁，描写了湘江两岸美丽如画的景色和人们幸福愉快的心情。乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。引子广阔而富于激情
锦绣·下旬刊 2020年1期2020-04-20
- 阿诺德·勋伯格的“调性”观
之所以会走向“无调性”时期，与他对传统“调性”概念的独特理解有着十分紧密的关联。他提出的“单一调性”概念与同时代的“有机论”理念之间有一定关联，而从历史主义视角理解调性的做法也与那一时代盛行的“进化论”思潮之间存在着联通。他所理解的“调性”内涵更为广泛，与其毕生所强调的“可理解性”创作目标之间又有着彼此相融的关系。众所周知，奥地利作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）于二十世纪初将音乐历史引向了“无调性”风格时期，并
乐府新声 2020年1期2020-04-11
- 协和无调性：一种具有创意的和声处理方法
——以利盖蒂的部分音乐作品为例
盖蒂的许多具有无调性思维的作品中，却存在着大量的调性音乐作品中才会用到的协和音响，如协和音程或协和三和弦，利盖蒂本人把这种现象称为“协和无调性”，但并没有做详细阐述。这就为本文的写作提供了一个可能，以下笔者将从三个方面详细论之。一、产生“协和无调性”的背景自调性体系在20世纪西方音乐创作中被瓦解以后，作曲家们的创作曾一度陷入困境之中，是继续沿着调性的道路走下去，还是脱离调性体系走无调性的道路，成为他们不得不面对的一个选择题。回顾历史，确实存在着选择不同道路
中央音乐学院学报 2020年1期2020-03-30
- 浅析奏鸣曲式结构中呈示部副部调性的一般规律
式奏鸣曲式是以在调性上和材料上矛盾对比、同时又统一的两个主题之间的特殊关系以及它们在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础的一种复杂的复合曲式。它的表现力十分丰富，擅长表达戏剧性、史诗性、悲剧性内容，同时又擅于表达抒情性、富于哲理性的内容。它是器乐曲式的最高形式代表。二、奏鸣曲式的结构最为完整的奏鸣曲式各部分结构划分如下：呈示部：主部+（连接部）+副部+（结束部）是呈示部的完整结构，有时会省略连接部与结束部。两个矛盾对比的主题（即主部与副部）相继进行陈述，它
黄河之声 2019年18期2019-12-17
- 《菲伯尔钢琴基础教程》—第六级的教学内容分析
【关键词】技巧;调性;音程【中图分类号】G642 【文献标识码】A《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程，《菲伯尔钢琴基础教程》第六级于2016年8月首次出版，《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分
北方音乐 2019年22期2019-12-13
- 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》第一幕的和声技法研究
，从和弦的结构，调性思维的转变、多种调式的运用、和声的进行以及曲式等技法的运用，对作品进行解剖式分析。笔者通过《彼得鲁什卡》第一幕的音乐作品研究，深层次地了解此作品的理论研究价值，为研究20世纪俄罗斯民族音乐的和声语音提供有效依据，也为后人研究提供有效的理论研究价值。【关键词】调式;调性;和弦;和声进行;俄罗斯音乐【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、斯特拉文斯基与《彼得鲁什卡》（一）斯特拉文斯
北方音乐 2019年20期2019-12-04
- 《菲伯尔钢琴基础教程》
分析。【关键词】调性;音阶;乐句【中图分类号】G642 【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十个单元。第一单元：C音大家庭;第二单元：琶音（双手交替弹奏琶音）;第三单元：六度音程;第四单元：C大调音阶;第五单元：G大调音阶;第六单元：更多关于延音踏板的知识;第七单元：八分休止符;第八单元：附点四分音符;第九单元：基础和弦知识;第十单元：F大调音阶。序 准备好，开始学习了！本部分《课程和乐理
北方音乐 2019年20期2019-12-04
- 《菲伯尔钢琴基础教程》
键词】音乐形象;调性;演奏【中图分类号】G642 【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为七个单元。第一单元《八分音符》;第二单元《移调》;第三单元《乐句》;第四单元《半音和全音》;第五单元《D五指音阶》;第六单元《A五指音阶》;第七单元《大调和小调》一、准备好，开始学习了本部分《课程和乐理》的内容复习了第二级的知识内容：节奏;拍号;在G谱号或高音谱号辨别二度、三度、四度、五度、终止线;以给出
北方音乐 2019年19期2019-11-29
- 我国音乐基础理论学科发展问题浅析
基础理论;调式;调性;七声音阶中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）30-0050-02我国自解放以来出版的基本乐理的教科书有很多，影响较大的几部均由人民音乐出版社出版，即斯波索宾的《音乐基本理论》、李重光先生的《音乐理论基础》和缪天瑞先生的《基本乐理》。其中最具权威的应该是斯波索宾的《音乐基本理论》，虽然李重光先生的《音乐理论基础》使用最普遍，但其体系和内容（民族乐理部分除外）主要来自斯波
戏剧之家 2019年30期2019-11-28
- 基础乐理中“调性”的分析与比较
摘要：基础乐理中调性分析是难点，学生学习困难。学会调性分析的方法是重要的，也是必要的。本文主要从民族调式和大小调式两大类来阐述，并提出两类调式分析的具体方法和区别。关键词：调性;分析;比较;民族调式;大小调式乐理是学习音乐的基础理论。它是一门学习一切音乐知识和技能的基础课程。基础乐理的内容丰富，知识点繁杂，不少学习者觉得难以掌握，尤其是调性分析内容综合性、强涉及内容广泛，是基础乐理的一个难点，被许多学生视为“拦路虎”，难以逾越。因此如何学会学好调式、调性分
艺术大观 2019年10期2019-10-23
- 浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征
;笑与哭;和声;调性艺术歌曲歌词主要是来源于著名诗人的诗歌，经由作曲家根据诗歌的内容来谱曲，由于诗歌和音乐本身都具有极高的艺术性，因此，将两者结合在一起，便使得艺术歌曲这种题材更具有艺术性。在艺术歌曲中，音乐分为声乐与钢琴两部分，与一般歌曲不同的是在艺术歌曲中钢琴不只是声乐部分的伴奏，而是与声乐部分共同来诠释作品。舒伯特的艺术歌曲之所以具有魅力，也在于他能细腻地捕捉到诗歌中的意境，并以合适的音乐手法将其表现出来，下面我将以《爱在身旁》《笑与哭》两首艺术歌曲
艺术大观 2019年25期2019-10-12
- 核心音高材料在作品中的结构力作用
曲;分析;主题;调性。【中图分类号】J616 【文献标识码】A路德维希·凡·贝多芬 1770年出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。在贝多芬的音乐创作中，钢琴奏鸣曲是他摸索出了自己的创作风格的领域，并对奏鸣曲这一音乐体裁进行了创新和发展。《f小调第一钢琴奏鸣曲》作品Op2.No1，是贝多芬早期的作品，于1794-1795年创作的，是献给海顿的一首钢琴奏鸣曲。在分析这首作品的时
北方音乐 2019年12期2019-08-21
- 格里格音乐中的半音化运用初探
;半音化;和声;调性1 和弦运用中半音化和声风格19世纪，浪漫主义作曲家为了表达理想的境界和抒发内心情感，极大地丰富和扩大了传统的和声表现手法，追求高度的半音和声发展成为那一时期最重要的手法之一。他在作品中大量运用副属和弦、增三和弦、增六和弦、变属和弦以及平行和弦必然导致半音化和声，创造了他特有的半音和声风格。1.1 副属和弦的运用副属和弦常用来加强某个和弦的重要性，用在乐句中间，常造成流畅的半音化声部进行。如作品op.53 no.5，再现前四小节（例一）
艺术科技 2019年1期2019-07-23
- 舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术性
艺术歌曲将旋律、调性、和声、曲式结构等作曲手法巧妙地融合在一起，呈现出独特的艺术性。本文以他的艺术歌曲《菩提树》为研究对象，从曲式结构、和声调性的布局、伴奏织体三个方面探究钢琴伴奏写作的艺术特色。【关键词】舒伯特;钢琴伴奏;曲式结构;调性;和声;织体【中图分类号】J624 【文献标识码】A音乐是时间的艺术，当音乐作品的写作符合听众的审美心理活动，在有限的时间空间里展现出变化统一、跌宕起伏的情感波浪线，
北方音乐 2019年10期2019-07-10
- 奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究
文章从材料特征和调性特征两个方面，对奏鸣曲式展开部基本部分的特征进行研究。关键词：奏鸣曲式;展开部;材料;调性基金项目：本文系安徽师范大学皖江学院科研一般项目“奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究——以贝多芬32首钢琴奏鸣曲为例”（WJKY-201709）。展开部的基本部分是展开部的主体部分，也是最重要的部分。它的作用是体现最深刻的矛盾冲突，将整个乐章推向戏剧性高潮。这一部分将乐思材料进行了最广阔的展开，形成了展开部中篇幅最大、最核心的主体部分。它在材料和调性
大观 2019年1期2019-06-28
- 海顿奏鸣曲C－dur NO 60 Hob.XVI/50乐曲结构、调性、和声的浅析
语速的快慢，感受调性和省色彩等等房法去体会演员想传达出来的情感。在钢琴演奏中，曲式与和声结构在一定程度上体现了这种“音乐语言”的特征。演奏者可以参照音乐的这种语言的特征，有条理地表现音乐。关键词：海顿;奏鸣曲;和声;曲式;调性曲式与调性分析：第一乐章：共150小节C 大调，Allegro，4/4拍，奏鸣曲式。第一乐章结构：1-53小节是呈示部，C大调-G大调54-101小节是展开部，g小调-F大调-降A大调-a小调102-150小节是再现部，C大调.这个乐
新一代 2019年3期2019-05-29
- 浅析巴赫《法国组曲BWV812》
【关键词】触键；调性；声部中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0071-01一、阿勒曼德舞曲此曲4/4拍、由高、中、低三个声部组成，曲风活泼。开头右手高声部是一串四十六分音符音阶跑动，手指由掌关节支撑并靠手指的力量灵巧主动跑动，不要添加余外的手腕动作，要通过这一串的音去体现全曲的舞曲特征。中声部加进来时要弹得清晰，要主动给高声部让步，高声部的旋律持续保持明亮，右手主旋律和装饰音加入增加了舞曲活泼的特征，要弹得
戏剧之家 2019年9期2019-05-24
- 关于移调及移调应用问题的探讨
【关键词】移调;调性;调号;乐器移调【中图分类号】J613 【文献标识码】A一、何为移调移调通常只做调高上的变化，不会改变调式中各音之间的音程结构，因此也不会带来调式、调性的变化。比如C大调的乐谱，移高大二度则为D大调，移调大二度则为bB大，移调前后，调式中各音均升高或降低了相应的音数和度数，因此音列结构没有发生变化，调式、调性也没有改变，只是调的高和低发生了变化。二、移调的类型及解题思路（一）按音程
北方音乐 2019年24期2019-02-10
- 浅谈调式系统的发展及无调性和声连接的使用
可以存在的，但是调性到底是什么？之所以大小调系统被西方的音乐家广泛地使用，非常可能是因为它们更容易让人接受并且不会过于突兀，但是这样理解就会局限我们对音乐的认知。经常听且经常演奏流行音乐的音乐学习者一定会知道流行音乐有许许多多的和声连接模板以及和声大致的走向，但如果我们把思路逆转过来，如果传统的大小调和声体系只是前人认为大部分人更容易接受而规定的模板呢？那么音乐是不是变得更加多样化。一、传统思维的调性观念大小调体系在巴洛克时期就已经很完善，在古典主义时期得
黄河之声 2019年3期2019-01-25
- 理查·施特劳斯“音诗”的调性组织结构特征
特劳斯中期作品的调性组织结构实际上是使用了非常复杂的、绝非单一性的手法。这种多样性、复杂性和多种不同的复杂用法构成了施特劳斯中期音乐的调性特征。一方面可以看出他对古典传统的依赖和继承，另一方面他又积极的寻找突破传统调性的方式。由此可见，施特劳斯的调性组织结构和调性观念是基于传统的一种突围。本文以调性的标签化、调性组织的多样化和调性的多维度对施特劳斯“音诗”的调性组织进行研究探索。一、调性概念的历史演变和衍生自古希腊起，迄今为止西方音乐已经历了数千年的历史，
乐府新声 2018年4期2019-01-08
- 谈“调性”
耿近些年来，“调性”一词越来越多地出现在各种媒体中，“品牌调性、产品调性、文案调性、画面调性、喜剧调性”等短语层出不穷，有形成“X调性”词语模的趋势。“调性”本来是音乐学或美术学领域的专门用语，为什么会逐渐扩展到其他领域？该词目前的使用状况如何？这是本文将关注的主要内容。一.“调性”一词的本义“调性（tonality）”是音乐学专门用语，笔者查阅几本主要的汉语工具书，只有《辞海（1999年缩印本）》记录了这个词语，其注释为：“音乐术语。指音乐作品中所体现
文学教育 2018年20期2018-11-29
- 历史保护建筑空调末端与装饰协调性设计方法探讨
如旧；空调末端；调性引言随着社会的进步，人们对历史建筑的兴趣也越来越浓厚，历史建筑的保护与利用在中国正呈现出快速的发展趋势，全国各地都出台了关于历史建筑保护性改造和可持续利用的政策和措施。为了充分发挥历史保护建筑的使用价值，使其焕发出新的活力，基本上都针对历史建筑进行了科技改造，以符合当前的使用要求。在创造使用的舒适性环境方面，空调系统的增加或者改造有着决定性的作用。空调系统，尤其是空调末端管线和风口影响着室内装饰的美观，也影响着多大程度的恢复内部历史原貌
建筑与装饰 2018年11期2018-10-19
- 东方民歌与西方作曲手法结合初探
早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。作为对中国音乐创作的探索，桑桐先生对新维也纳乐派勋伯格所创立的无调性音乐十分感兴趣。因此，本文通过《在那遥远的地方》一曲，分析调性旋律配以纵向无调性和声手法结合的特点及可行性。关键词：桑桐；调性；纵向结构；半音化钢琴独奏曲《在那遥远的地方》是桑桐先生于1947年抗战结束后，以青海民歌为主题，将无调性和和声与有调性民歌结合创作完成的。关于这部作品的创作动机，桑桐先生在2007年7月9日至郑英烈先生的信中说道：“我此前
世界家苑 2018年8期2018-09-04
- 谈“调性”
近些年来，“调性”一词越来越多地出现在各种媒体中，“品牌调性、产品调性、文案调性、画面调性、喜剧调性”等短语层出不穷，有形成“X调性”词语模的趋势。“调性”本来是音乐学或美术学领域的专门用语，为什么会逐渐扩展到其他领域？该词目前的使用状况如何？这是本文将关注的主要内容。一.“调性”一词的本义“调性（tonality）”是音乐学专门用语，笔者查阅几本主要的汉语工具书，只有《辞海（1999年缩印本）》记录了这个词语，其注释为：“音乐术语。指音乐作品中所体现出的
文学教育·中旬版 2018年7期2018-09-02
- 浅析巴托克《小宇宙》中蕴含的现代音乐语汇
本文主要从调式、调性、节奏、和声、新的演奏法和记谱法等方面，对《小宇宙》中蕴含的现代音乐语汇进行初探。关键词：调式 调性 节奏 和声中图分類号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0007-02贝拉·巴托克（1881-1945）是匈牙利作曲家、钢琴家和民俗音乐学家，是20世纪现代音乐的开拓者之一，他一生为我们留下了丰富的艺术遗产。他热爱民间音乐，一生中收集了近8000首民歌曲调，因此他的作品多以民间音乐为素材，把民间音乐
艺术评鉴 2018年9期2018-08-30
- 界定·分析·理解
——泛调性音乐分析引论
符方泽一调性作为统治西方音乐近300年的音高组织基础，从17世纪中叶到19世纪晚期都发挥着不可替代的作用①这里的“调性”，指的是从17世纪逐渐建立(以拉莫的和声学为标志)的“大小调和声体系”。。而随着调性音高体系发展到极致并最终瓦解，西方音乐又开始了对“无调性”这种理论假设②现代音乐理论普遍认同“无调性”是一种理论上存在和可能被无限趋近的状态，绝对意义上的无调性作品是不存在的。旷日持久的探索和追求。回望历史，从半音化和声对调性外延的拓展、多调性对位写法的尝
黄钟-武汉音乐学院学报 2018年2期2018-08-21
- 20世纪无调性音乐中“音响结构力”理论研究
构力的问题，传统调性作品的结构力是借助调性引力与功能和声应力，20世纪无调性音乐作品因排斥调性而如何构建作品结构力已经成为一个探究性的学术焦点，而用音响结构力来解释20世纪无调性作品结构力更是一种必然。关键词：结构力;音响结构力;调性;无调性;作曲技法;调性引力;功能和声应力关于“音响结构力”这一学术术语目前国内学术文献中极少见到，更没有十分具体明确地对这一学术领域进行专门的研究。2018年11月，中央音乐学院贾国平教授在上海音乐学院的学术会议上正式提出从
艺术科技 2018年10期2018-07-23
- 浅谈调性布局对作品框架的支撑作用
——以《十一月的日落》为例
18）我们知道，调性是多声部音乐的灵魂，对音乐的确立与发展有框架性的作用。调性布局是指调性的呈示与发展、变化的整体安排。作为一首艺术歌曲的组成部分，调性布局在音乐织体的形成上具有重要的意义，它的变化脉络和发展过程与作者所要表达的音乐情绪息息相关，同时也能反应出作者的创作风格和偏好。就乐曲结构而言，《Winter words》八首歌曲虽然在形式上没有统一，也没有使用特定的结构来创作。但在动机的发展、调性的呈示上却可以看出布里顿的巧思。布里顿保留了传统的诗节式
黄河之声 2018年5期2018-05-17
- 流行歌曲中常用的转调手法
都喜欢采用单一的调性来让听觉效果更加自然。很多时候为了在不复杂听觉效果的基础上增加调性的色彩对比，作曲家也会在流行歌曲中使用转调手法。若能熟练地在流行歌曲的创作中使用一些简单且实用的转调手法，会为优美的旋律锦上添花。【关键词】流行歌曲；调性；色彩对比；转调手法【中图分类号】J605 【文献标识码】A在流行歌曲中，转调大多会出现在以下几种情况。在主歌和副歌之间以及连接到间奏时发生的转调，之后还需要进行转调来回到原来的调性；在需要重复副歌且加强情感时，会将副歌
北方音乐 2018年9期2018-05-14
- 语言学视野下肖邦夜曲Op.37NO.1中的音乐情感表现
的启发，在旋律、调性、和声的方面来研究这种音乐语言对人们的情感体验。【关键词】肖邦夜曲；调性；和声；音乐语言【中图分类号】J613 【文献标识码】A一、肖邦夜曲Op.37 NO.1《g小调夜曲》中的音乐语言分析作品Op37 NO.1《g小调夜曲》为三声中部的复三部曲式结构，以下便是本文在在库克先生的理论基础上，从旋律、调性、和声等方面做出的音乐语言探索。（一）旋律语言1.呈示部分的旋律呈示部由5个段落 A+B+A1+B1+A2组成，反复强调呈示旋律型，右手
北方音乐 2018年8期2018-05-14
- 对近现代音乐创作中“无调性因素”的研究与讨论
了极大的创新，在调性上由最初的有调性发展到了无调性。本文主要从有调性音乐中的无调性因素、不纯粹的无调性音乐和勋伯格的无调性音乐几方面来简单探讨近现代音乐创作中无调性音乐的发展变化。【关键词】调性；无调性因素；调性游离；无调性【中图分类号】J614 【文献标识码】A自十九世纪八九十年代以来，音乐创作向着多元化的轨迹迅速发展，在旋律与节奏的形态、曲式结构的布局、主题的构成等方面都发生着巨大的变化。然而，其中最深刻的变化却发生在“调性”这个术语上，它的发展，对自
北方音乐 2018年1期2018-05-14
- 浅析宫角轴与我国对称的多调性音乐
401520）多调性在我国音乐作品中的运用甚多，在众多运用多调性的手法上有一个共性特点，即不同音阶在纵向结合上形成倒影对称，这与对称的宫角轴理论不谋而合。宫角轴理论运用极少，但笔者以为我国五声性音乐作品中调性的扩展与宫角轴有着千丝万缕的联系。那何为宫角轴呢？对称的宫角轴与多调性中的对称有什么关系？接下来简要说明宫角轴的理论基础。一、宫角轴的理论基础宫角轴是我国有关调性扩展的一种理论知识。最初完整出现于童忠良先生的《近现代和声功能网》中，书中介绍宫角轴分别以
大众文艺 2018年4期2018-03-22
- 探古筝曲《幻想曲》在演奏及教学中的继承与发展
幻想曲；王建民；调性；结构技巧；继承与发展中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）34-0037-02古筝，作为具有中华民族文化特色的代表乐器在民间广为流传，随着时代的发展及音乐形式的多样化，越来越多的现代创作型筝曲进入大众视野，形成了筝乐文化多元化的局面，给人以丰富的听觉享受。《幻想曲》这首古筝独奏作品在众多现代创作古筝作品中有着跨时代的标志性意义。笔者试从乐曲的背景、调性、演奏技巧结构、乐曲意韵及二次演奏创作
戏剧之家 2018年34期2018-03-01
- 流线型设计形式的三种调性：功效、销售、观念
境下表现出三种主调性：功效、销售与观念。流线型设计多被界定于关涉视觉审美、功能表现等设计形式范畴的问题当中，而它不止于一个形式问题的探讨，形式的背后更是时代文化的表征与传达。关键词：流线型 设计形式 调性一、何为流线型？流线型，最初，这一词指的是流体动力学中的一个术语。大约在1909年，空气动力科学用它以描述空气的平滑流动和以最小的阻力通过空气的形态体。具象或通俗地形容流线型，即泪珠状或纺锤形，曲面流线形态。“流线型”这种形态体的源起，可从它在人们日常生活
设计 2017年5期2017-10-30
- 浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色
术歌曲 舒伯特 调性 和声 钢琴伴奏中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0004-03《在河面上》是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第七首，描绘了一位流浪者在冬日河面上回忆起温馨甜蜜的过去，却又站在现实处境中失去爱情的彷徨、呐喊、愤怒与绝望的一幕。舒伯特将声乐歌曲旋律与缪勒的诗歌完美结合，通过对和声调性的大胆使用，对旋律与钢琴伴奏的完美融合，开创了浪漫主义艺术歌曲的先河，展现了他独特的创作艺术特色。一、旋律写作
艺术评鉴 2017年14期2017-08-29
- 调性设计的变异导致曲式组织的变体
——材料与调性“连体化”的分析视角
姚恒璐调性设计的变异导致曲式组织的变体 ——材料与调性“连体化”的分析视角姚恒璐在传统曲式分析当中,调性问题最容易被忽视。在分析中既不能将调性视为与结构规模的“同义语”,又不能脱离音乐材料孤立看待调性问题。在分析当中材料与调性互为“捆绑关系”,又与结构规模相伴,以乐句乐段为单位去看待调性组织,而不是三两小节就划分一个调性——在同一调性组织中,“不够规模的调性终止式无效”。所有这些调性分析的基础原则,应当引起足够的重视。否则,曲式分析则会变成“无原则的划界”
天津音乐学院学报 2016年3期2016-12-13
- 调性的描写特点
明确的情感来说，调性是有很大关系的。但是不论他对调性的描述多么精致细腻、富有诗意，他首先完全忽略了大调和小调调性的重要的不同特征。其次他举了过多的琐碎而奇特的比喻。这些比喻如果能够证实倒也不错。可惜它们都是不真实的，例如，他说ｅ小调好像一个姑娘穿着胸前有一条粉红带子的白衣裳。他在ｇ小调里觉察到由于希望没有实现而引起的懊丧、局促不安和痛苦的心情，以及受良心责备的阴暗情绪。但是我们且拿莫扎特的《ｇ小调交响曲》这个翱翔云霄的希腊美惠女神或是莫舍列斯的《ｇ小调协奏
中国音乐教育 2005年7期2005-09-26