论合唱进入中学音乐课堂教学的必要性

周立

摘要：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》，要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征，组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容，运用各种教学手段，并结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上，探讨在普通高中阶段引入合唱教学，以班级为单位，班内还可分组开展教学，提高学生音乐学习的参与程度；通过组织合唱团和合唱比賽等形式，增加学生的音乐学习实践，并鼓励学生在课余、假期，利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动，丰富人民群众的社会文化生活；让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

关键词：合唱教学 中学音乐教学 项目教学 音乐实践

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0109-03

一、合唱教学

合唱，简单说就是用两组以上不同的声音和音色，演唱同一首歌曲，形成和谐的和声关系。它既是一种唱歌艺术，又是一种人声交响的艺术，把人声作为乐器，集不同的声音融为一体。其唱歌体验可给人以急驰、平缓、高涨、低落、紧张、疏松、增强、减弱等各种丰富的感觉（周岚，2008）。对合唱艺术的钻研学习，不仅能陶冶学生的情操，提高其审美能力；同样，合唱训练还能培养学生团队意识和集体主义精神，促进其智力发展、提高智力水平和学习效率（谢永雄，1988）。我们可通过合唱教学，加强学生对音乐的理解与诠释，丰富其情感体验，提高其音乐感受能力、表达能力、创造能力，并增强其与他人的合作沟通能力（白芳和乔永军，2013）。

合唱因其注重团队协作和参与性对于构建和谐社会具有相当重大的意义。在我国，群众性合唱团体总数不少，但多数来自社会群众组织的非专业合唱团的成员，包括单位或各社会领域，少数是音乐专业出身，但都是音乐业余爱好者。这些非专业合唱团体水平的高低可通过其成员的水平反应出来。这些非专业合唱团总体水平的提高将极大提高我国整体合唱水平（王燕平，2012）。如果能在普通高中阶段，通过组建各种学生合唱团，把合唱音乐引入高中音乐教学，让高中学生在合唱音乐的学习和实践中，提高自身的音乐参与水平，增强团队精神，促进学生身心健康发展，同时也为我国未来合唱团体和事业的发展积蓄充分的后备力量。

二、合唱教学与高中阶段音乐课程要求的一致性

我国2011版《义务教育阶段音乐课程标准》根据音乐的人文性、审美性和实践性的特征，指出音乐教学应遵循以审美为核心，以培养兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展的基本理念。因此，在课程设计时，应遵循凸显音乐课程的美育功能，设计丰富多彩的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能学习与审美体验和文化认知的关系；并且要根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容；课程内容的设计方面，也应给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用空间。

为此，根据我国高中阶段学习的基本特征，这一阶段的音乐课程教学应以增进对音乐的兴趣；提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯；能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力；丰富和提高艺术想象力和创造力；培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力等作为基本目标。

合唱作为一种独特的集体性声乐艺术，对于声乐演唱训练，组织协调能力提高，团队精神的加强等都具有重要作用。各音乐要素的学习与掌握，如力度、节奏、节拍、速度、音量大小等，同样是每一位合唱音乐学习者必须掌握的基本要素。以声乐为代表的音乐作品的诠释，离不开诸多音乐基本要素如呼吸、强弱、音准、节奏、音色等方面的训练，这一点也是合唱训练中最为关键的环节，要求实现个人能力与集体协调整合能力的完美组合。显然合唱学习不仅是认知方面的问题，同时还是一种实践活动，具有很强的实践性（马梅，2002），并且能够在合唱练习的过程中，培养学生情趣，增强集体主义精神。因此在高中阶段，科学选择合适的合唱作品运用到音乐教学之中，这样可以让尽可能多的学生参与到音乐学习中来，不仅能够帮助学生比较全面地掌握音乐，尤其是声乐，基本知识、增加音乐实践，并提高其音乐欣赏水平，实现《义务教育音乐课程标准》对高中学生音乐教育的基本目标。

三、合唱教学的意义

在普通高中引入合唱教学，让尽可能多的学生参与到合唱音乐学习之中，通过歌唱与合唱实践，可以加深他们对音乐知识的掌握，强化他们对音乐理论的理解，并提高他们的音乐欣赏水平，同时在团队协调中不断增强学生的组织能力和团队精神。因此，我们认为，合唱教学在普通高中音乐教学中应得到更多的重视。

在合唱教学实践中，也不需要太多的硬件投入，入门门槛相对较低，很容易在各种类型的高中推广开来。合唱学员在习唱过程中，如果要实现卓越的组合，必须要求实现学员个人主义和集体主义的完美融合，学生一方面需要努力学习音乐基本知识，提高自身的演唱水平，另一方面还要加强与同队成员全面细致的合作，因此通过对合唱的学习，能有效加强高中学生之间的凝聚力。另外，合唱这一歌唱形式还能非常方便地融入到群众性文化活动之中。高中阶段接受过合唱训练的学生，在课余时间或毕业以后，都能轻松融入当地社区的文化活动之中，对社区文化建设起到重要作用。因为，参加合唱活动可有效改善他们的人际敏感性（厉芳红，2004），提高其社交能力，并有利于他们心理的健康发展。最后，合唱学习既可提升他们的音乐素质，还可提高他们的集体主义观念（丁岩，2012）。

如果能把学校合唱教育与地方音乐文化进行联系与融合，从地方音乐自身特质来审视合唱音乐的教学，并充分探讨和利用本土音乐的特点，能够引导学生认识音乐文化的多样性，理解本土音乐的价值，从而推动本土音乐的发展和本土音乐教育的实施。同时，这样做也能促进合唱教学的多元化，丰富合唱教学的内涵，有利于我国未来合唱事业的健康发展（梁为，2013）。

四、合唱教学的形式

在合唱教学过程中，为了更加充分地体现音乐教学的人文性、参与性与实践性特征，我们一定要选择各种学生喜闻乐见的题材和内容，综合运用多种形式的教学组织形式和教学技术。

（一）组建合唱队

既然把合唱作为高中音乐教学的基本形式，那么要满足普及音乐教育的要求，我们就应尽可能地把全部学生分组，建立各种形式的合唱队。开展班级层面、学校层面的合唱比赛，在集体荣誉的指引下，有利于学生的参与和投入，积极学习音乐知识，并参加合唱实践活动。这种作为课程学习的重要形式，往往需要对参加合唱队作出强制要求，确保高中音乐教育的普及性。

（二）运用项目合唱教学方法（白芳和乔永军，2013）

项目教学是布拉门费尔德等人在20世纪90年代提出的，教学中老师给学生提供支持与帮助，作为指导者，指导学生安排自己的学习行为，制定学习计划，通过合唱实践掌握音乐学习的内容，通过课堂教学与歌唱实践的有机结合，掌握音乐课程的学习目标。

项目教学利用一个起始和结束时间固定的事先计划好的项目，在过程结束后能呈现为一件可视作品。这种方法注重学生的主动参与性，充分利用学生的特长，调动他们的学习积极性，通过强调他们的自主性，来提高教学效率。教学时，设计合唱比赛和合唱音乐会的形式安排具体节目，老师提供指导原则，引导学生主动制定具体的学习和排练时间，让他们严格地按步骤按计划进行练习。当然，合唱比赛和合唱音乐会的评价标准必须非常细致，作为指引，来提高学生自评反思的有效性和针对性。我们还可以鼓励不同合唱团之间相互评价，有对比、有竞争，帮助学生弄清楚自己合唱队的弱点，以及自己团队与其他团队之间的差距，在不断缩小彼此之间差距中，实现了音乐学习，提高效率。整个过程中，老师一定要帮助学生注意到条理性，做到學习的循序渐进。

（三）运用探究性合唱学习模式（李芳，2014）

到了高中阶段，学生已经掌握了相当程度的自学能力。因此，合唱教学中老师可以布置一些具体的主题式的节目，鼓励学生开展重唱、小合唱、大合唱等各种类型的合唱练习。老师布置任务后，要求学生发挥自己的研究能力，自主学习开展相应形式的合唱学习。这样，根据教师给出主题或者学生自行设计主题，在教师指导下，学生们主动安排习练计划，开展节目排练，同时进行理论研究和总结，实现学生的艺术修养和综合能力的提高，拓展学生的艺术文化视野，提升其整体合唱的质量和水平，还能增强学生学习的兴趣和自信心。

（四）引入虚拟合唱团学习模式（闫宝林和周振宇，2011）

在互联网已经非常普及的今天，我们只需一台能上网的电脑、一副耳机、一个话筒和一只摄像头就能与处于不同地方的音乐爱好者组建一个虚拟合唱团。在高中音乐教学中，我们可以在学校内部网发布组团信息和要求，把不同班级的同学聚合起来，利用课余和周末时间，开展合唱技能的学习并排练合唱节目，相互指导、相互监督。当然，我们还可以鼓励同班同学，同属于一个教学合唱团的学生一起组建虚拟合唱团，以灵活多变的方式，充分利用课余时间学习合唱，提高团队协调能力和团队精神。

总之，高中阶段合唱教学不应拘泥于形式，老师应充分利用各种现有的技术和手段，在充分了解学生音乐基础的前提下，科学分组，因材施教，开展合唱教学活动。

五、高中阶段合唱教学的启示

高中阶段学生日常学习任务繁重，又面临高考升学的压力，更多属于素质教育内容的音乐学习往往会被放在次要位置。这时，学生的关注点往往不在音乐上，真正用到音乐学习上面的时间也会比较少。因此，我们尝试引入参与性、实践性以及鉴赏性强的合唱作为高中音乐教学的主要形式。这样，既可以提高他们学习音乐的参与度，帮助他们掌握音乐综合知识，提高他们的音乐欣赏能力；还可充分发挥他们的主动性和积极性，在有限的时间内掌握尽可能多的音乐知识。这个过程中，老师需要为实施合唱教学精心设计内容，列出更加具体的评估要点；在学习材料的选择，则应坚持趣味性、综合性、服务性原则。

合唱艺术是衔接“高雅艺术”与民族、大众、通俗声乐的有利桥梁。老师在设计教学材料时，应充分挖掘本地音乐素材，引入高中合唱教学之中，既丰富了教学内容，也提高了合唱教学的趣味性。老师还可把流行歌曲改编为多声部合唱作品，增强合唱教学的趣味性，繁荣了合唱作品，增加对流行歌曲的诠释方式（梁军，2012）。同时，我们还须清楚，我国合唱音乐发展的必然趋势，就是其开放性和包容性（田晓宝和邓畅，2012）。在合唱教学过程中，我们应大胆引入各种形式的合唱作品，尽可能丰富合唱曲库，为学生提供更加丰富多彩的合唱学习资料。

通过合唱比赛和合唱音乐会，让学生在参与比赛和真实表演过程中，了解音乐知识，提高音乐实践能力，增加舞台经验，培养其相互合作与组织协调能力；让音乐学习中原本似乎相互孤立的各个环节充分调动，有机组合；让学生在合唱实践中，完整且综合掌握相关音乐知识，增强他们的音乐实践能力。

高中合唱教学还需要结合学校自身的能力与特色，要让音乐服务社会，参与社会文化建设，对社区文化给予多维、多元、多层的辐射引导和积极影响。我们要学生把高中合唱学习中所学到的合唱知识和技能用于服务当地社区；让我们的合唱音乐教学，参与当地社会共建，增加学生的集体观念和社会责任感，实现音乐教学的服务性，音乐实践的参与性，促进我国社区文化的健康与和谐发展。

参考文献：

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