在原乡与异乡

从艺术的学徒晋身艺术的教徒，数十年的从艺之路，无论精神和肉身，我自谓只是一个流浪者，当年初出茅庐，由中央美术学院毕业返回贵州省艺术专科学校担任教职，那时我尚为轻狂少年，满脑袋装着“现代艺术”的激进偏执，眼睛盯着五彩斑斓的“国际性、现代性”，本乡本土的沉厚、扑拙难得入眼。一来，当时美术界流行着“怀斯？西藏”的所谓伤感民族风令我反胃，二来当年所谓“油画民族化”的话题及也让我隔膜有加，因而对同时期的地域性、原乡性探索所呈现的尴尬面貌如临渊薮。

“闲花艳影”系列作品是我于艺术的浪迹中，一段单纯个人心灵之旅，是一种体验存在的特殊方式：心灵是艺术的原乡，无论作画还是观画，此在的此刻充满不可言说的种种况味。你面朝实存，流光遍地；你的内省和外观于生命的脉管中汩汩流逝。

自古中国格言所道是“五十知天命”，盖因年轮所顾，终究宿命难离吧……刚满五十岁的我，发现自己一头扎进了贵州原乡的浮土，身为贵州人，在贵州出生、成长、工作、生活，然而在贵州的万千丛山中，却有众多民族风情对我是如此陌生，充满惊奇与诱惑。每一处村寨，都潜藏着无尽新鲜的表情，每一个节日，都洋溢着狂欢和悸动。

我于天命之年收捡艺术的行囊，重返现实主义，创作了“绣像城市”与“绣像乡村”系列作品。从不断的直接写生中可以感知人性的真实，世界的真实，贴近实存，乃至刻入肌肤，由个别存在而逼近生命本质，进而有了创作现实主义大型作品的冲动。油画《元音》，来自于这段背景，是我的“苗疆三部曲”创作计划中的首篇，极具仪式感地传达了岜沙苗民的生命敬畏。作品完成后，入选第十二届全国美展，并获文化部、中国文联颁发“中国美术奖”。

古希腊哲学家毕达哥拉斯说，我们在这个世界上都是异乡人。法国存在主义作家加缪注解道：“在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对己承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回了。”这段多少有点文艺腔调的语句，倒是颇对时下我可以领略的状态：我在贵州的丛山中游荡，迷醉于陌生的原乡，我将自己投入到一场又一场的狂欢之中，就象从原路返回，坐享一片山林，听清风，看明月，酌饮山涧清泉，品味人间世故。因为惊奇于本真的存在，所以真正地回歸于小我，惟有人是真实的，生是真的，死也是真的，所有经过的愤懑、忍耐、空虚、无聊、忧伤、郁闷、痛苦、快乐、幸福都是真的，甚至你可以将小的放大，再把大的放成天大，喜怒哀乐足以让天地为之动容。

你如此痛彻地感到自己身处异乡，而一切你所不熟悉的，却连着你的血肉和筋骨。

你的所见是这样的人，他们在临死的时候还记挂着来不及干完的某件事、想去的某个地方、想见的某个人、想吃的某一样食物、没有偿清的一笔债务，甚至一次争吵、一个内疚、一句憋了许久的话……他们没有哲学，但他们拥有这个世界上最朴素的真理，这些构成了他们的信仰，这种信仰的自足让他们过得充实而圆满。

赵竹艺术观点：

在纷繁喧嚣的当代文化背景下，绘画，这般“孓然的独白”何以可能？它曾经是客厅的装饰、家谱的图录、历史的插画和宣示教义的“墙上的绘本”，但机器的映像术将这种种冗余从美术史上剥离之后，绘画，作为一种传统的“技艺”，“手眼传心”便“水落石出”地显现为其本质。作为“画者”，认清自己仍旧是一孤独的载体，便以“感觉”传递一己的生命价值观、世界观、情感观，从而可以建构出某种独立的美学理想。

写生，是一个直接注视生命及现实的行为：画者端详世界，打量人人，肉眼的观看纽结着心手的演绎。而我，希望在尽可能短促的突进式的作画过程中、在来不及矫饰的状态下，从每个脸庞和身型捕捉到某些可能性，它们或许是历史的刻痕，或许是文化的胎记，或许是时光的溃变，或许是命运的脉息……