古彩

  • 神奇的“基因修复液”
    常信服。65岁的古彩娟经常来赵自力的店里购买养生茶,一来二去,她和赵自力及店里的员工都成了老熟人。2021年7月,员工孙小芳给古彩娟打电话说:“古阿姨,最近店里有一个活动,邀请养生大师过来讲课,你来听听,免费的。”古彩娟欣然前往。到了现场,古彩娟看到店里来了很多老年人,赵自力和员工孙小芳、张倩、高晓峰热情招呼大家坐下,隆重请出“大师”给大家讲课。大师是一名人高马大的中年男子,穿着条纹衬衫,戴着眼镜,看上去斯斯文文,很有学问的样子。“叔叔阿姨,你们知道基因是

    检察风云 2023年13期2023-07-27

  • 浅析现代视角下古彩的创新
    陶瓷的一个大类,古彩有着众多艺术家、教师、工艺美术师在支撑的,这就不得不谈及关于传承与创新这样老生常谈的问题。这在几乎所有门类的艺术形式中都会遇到,只不过工艺美术品对比艺术品终究还是有工艺限制在先的,如果跳过工艺只谈艺术性的话,这样的条件下创作出来的瓷器只能说是一种具备古彩绘画元素的综合装饰瓷而已,也就是常言道的没有“古彩味”。事实证明过于传统与过于创新在当今中国的文化氛围下都是不可行的。宁钢教授2016年在景德镇宁钢艺术博物馆中的采访中提到:“古彩需要创

    陶瓷科学与艺术 2022年4期2022-12-08

  • 浅析古彩发展的前溯今身
    镇 333000古彩,是我国陶瓷装饰的重要组成部分,具有鲜明的艺术特征。古彩名家龚龙水先生《浅析陶瓷古彩装饰艺术特点》开篇宗义中曾言:“‘古彩’又称‘五彩’、‘大明彩’、‘康熙彩’、‘硬彩’等,是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰。”古彩最初从“大明五彩”(一般指嘉靖、万历年间五彩)的基础上发展而来的,到了康熙时期日趋成熟。从工艺与技术角度看,古彩的诞生与发展和陶瓷原料及制瓷进步息息相关,同时,古彩也随着时代审美及风潮在不断演变发展,尤其近几十年间,陶瓷

    陶瓷科学与艺术 2022年8期2022-12-07

  • 符号学视域下景德镇古彩装饰活态传承与创新研究*
    变革,景德镇传统古彩装饰也不例外。随着现代工艺材质的不断创新与发展,古彩装饰的属性和表现形式也呈现出碎片化、模块化的发展过程。与青花瓷相比,古彩装饰的创新显得相对保守。其原因主要在于古彩装饰对工艺的要求更加严谨,并且对表达效果有着形色俱佳的规定,设计者们需要利用相对严格工整的制作工艺来进行装饰,因此古彩装饰的艺术风貌和表现风格相对稳定。比如古彩瓷器总是带给人们古朴、硬朗的线条质感以及视觉冲击力强的色彩呈现其风格。因此想要实现景德镇古彩装饰活态创新,必须进一

    陶瓷 2022年10期2022-12-06

  • 古彩艺术与浅平雕的结合
    何在浅平雕刻中以古彩艺术的形式所表现在陶瓷上的,即两者是如何结合的。1 古彩艺术的相关概念及艺术特征概述1.1 古彩艺术的历史溯源在中国陶瓷艺术史上,古彩艺术具有举足轻重的作用。明成化时期出现明朝五色,又称明朝五彩,从此古彩艺术出现。在此发展脉络之上,通过无数古彩艺术家们的不懈努力,到清朝初年及康熙年间达到一个高潮,并在康熙年间取得突破性的进展,在此时古彩艺术又被称之为“康熙五彩艺术”。追溯到古彩艺术的最初艺术形式,其最早是吸纳了唐朝“唐三彩”在其设色上的

    江苏陶瓷 2022年4期2022-10-08

  • 井然有序 ——试论当代古彩装饰的秩序美
    当代陶瓷装饰中的古彩之构图、线条、色彩以及造型等方面来诠释陶瓷独有的秩序美。1 古彩概述古彩作为釉上彩装饰的一种,其具有着独特的艺术表现形式以及特点。其使用的颜色较少,只有红、黄、蓝、绿、紫五种颜色,偶尔会用金色点缀。一般用矾红或是珠明料现在烧制好的瓷胎上勾线,然后用水料填色。最后经过入窑二次烧制之后完成。古彩的题材广泛,例如人物、山水、图案、走兽、花鸟等。而古彩也遵循着陶瓷装饰特有的基本特点,有图必有意,有意必吉祥。古彩创制于明朝,装饰风格受到当时木刻画

    陶瓷研究 2022年3期2022-08-19

  • 古彩的变革现状与审美形式探究
    花、新彩等,其中古彩以其独特的艺术风格屹立于这些陶瓷彩绘之中。古彩自康熙时期达到高峰,而后随着时代的发展形成独特的审美情趣。古彩发展到改革开放时期,虽然深受传统古彩的影响,但是这种摹古的形式难以符合时代审美特征,因而在很长一段时间内古彩都陷入发展的瓶颈当中。随着艺术家的不断努力,改革开放后期古彩成功实现变革,形成了与传统古彩截然不同的艺术形式,可以称之为新古彩。新古彩虽然在陶瓷历史当中形成与发展的时间并不长,但是其全新的审美形式,拓宽了古彩瓷画的发展空间,

    佛山陶瓷 2022年12期2022-04-01

  • 古彩花鸟瓷画创新表现与影响因素研究
    )0 引言粉彩与古彩都是我国传统陶瓷釉上彩类型,但它们的发展历史和特色并不相同,二者存在着较大的差异。古彩是我国土生土长的釉上彩类型,具有非常鲜明的中国民族文化特色,而粉彩则是在珐琅彩影响下而形成的,具有中西合璧的特征。一直以来,古彩与粉彩分别保持着其自身的独立性,二者之间并没有进行融合。改革开放以后,一部分富有创新精神的陶瓷釉上彩瓷画艺术家将粉彩与古彩结合起来,形成了一种新型的综合彩形式,即粉古彩。花鸟题材是粉古彩瓷画中的重要题材类型之一,将粉彩与古彩

    陶瓷研究 2022年6期2022-03-14

  • 明清时期古彩陶瓷花器的探究
    33000)1 古彩陶瓷概述如今,陶瓷市场正经历一场前所未有的变革,旧的观念被当代人的新理念淘汰,对于古彩而言,创新才是传承的关键。古彩陶瓷曾盛行一时,广泛应用于清代宫廷陈设陶瓷中,康熙时期国力鼎盛,曾花费大量时间、物力、财力研究古彩的色彩原料开发。统治者的喜好左右了当时古彩的艺术风格,也推动了古彩的发展,古彩陶瓷在康熙、雍正、乾隆三个时期达到鼎盛时期。2 古彩陶瓷的历史渊源2.1 古彩陶瓷的起源古彩瓷装饰起源于明代,在清代逐渐成熟,并在清康熙时期走向鼎盛

    山东陶瓷 2021年6期2022-01-09

  • 论传统古彩装饰图案中的秩序美*
    序美的由来。1 古彩概括古彩作为陶瓷特有的艺术表现形式,有着其他艺术手法不可取代的特质。其又名硬彩,古彩颜色较少,只有红、黄、绿、蓝、紫等色料,一般采用钒红、珠明料在瓷胎上按图样勾线后,将色料加水研磨,平涂在瓷胎上,经过800~900 ℃低温焙烧后,水料会呈现出通透的玻璃质感。古彩图案取材广泛,如人物山水、龙凤神兽、花草鸟兽、民间故事、传统习俗等都可以被运用到古彩装饰艺术中,且图必有意,有意必吉祥。此外古彩艺术起源于明朝的五彩瓷艺术,装饰风格受到新安木刻画

    陶瓷 2021年11期2021-12-24

  • 陶瓷古彩在当代艺术中的运用研究
    000)1 陶瓷古彩概述古彩之所以也叫硬彩,一则上就是从其具备的颜色层变化相对较少、色彩坚硬、透亮的粉彩制作工艺原理等特点出发讲述的。二则是因其区别于景德镇的彩色粉彩。古彩的画面创作取材广泛,不仅仅局限于自然风景,常见的古彩创作背景素材主要有自然山川、河流、花草、人物、龙凤等,所需要展示的绘画内容则以古代诗意自然山水、戏曲民间故事、吉庆传统风俗等题材为主。相较于其他传统陶瓷各彩,古彩青花陶瓷因其烧制过程温度稍高、色彩坚硬,作为当代我国质朴的传统陶瓷色彩艺术

    陶瓷 2021年5期2021-12-09

  • 传承陶瓷古彩及创新新彩的方法
    于桂英一、 陶瓷古彩的主要特色和发展历史古彩又名“五彩”,是景德镇四大优秀传统名瓷之一,具有独特的中华艺术特征。古彩可以追溯到明代,随着时代的进步和发展,古彩又相继吸收了包括唐三彩、红绿彩、民间年华、传统木雕、石刻艺术、古代服饰、戏曲脸甚至西方油画艺术等在内的多种艺术特征,经过不断地吸收再创造,最终形成了独具风韵的中华艺术陶瓷。陶瓷古彩在不同朝代中拥有不同的时代印记和民族风格。“五彩”不仅指红、蓝、黄、绿、紫五种颜色,随着陶瓷匠艺的逐渐成熟,“古彩”的色彩

    名家名作 2021年12期2021-11-12

  • “非遗”艺术焕新名家论坛在京成功举办
    术焕新名家论坛暨古彩戏法大师杨宝林诞辰79周年纪念活动在北京广润文化沙龙成功举办。原北京市文化局局长、中国杂技团团长李恩杰出席论坛并讲话,《杂技与魔术》杂志社主编高伟到会致辞,北京市“非遗”中心、北京市朝阳区“非遗”中心的专家出席论坛。此次论坛以“古彩焕新,百变有法”为主题,我国魔术界代表罗秉松、李双群、徐凤美、徐秋、杨凌和曲艺界名家常宝丰、侯耀华、高洪胜、骆巍巍以及京剧名家赵世璞、面塑大师张宝琳先后发言,就此论题进行了深入交流,并向老一辈戏法表演艺术家杨

    杂技与魔术 2021年4期2021-10-25

  • 当代古彩瓷的传承与前景分析
    000)1 传统古彩与现代古彩的关系传统的古彩自清朝时期发展至今已有几百年的历史,传统的古彩与现代古彩的关系可以说是一个承上启下的关系。无论是哪一种艺术形式,其都是在继承传统的基础上发展起来的。当代的古彩与其他陶瓷艺术一样,需要不断强调创新。而笔者认为,创新可以是材料上的创新,可以是技法上的创新,也可以是题材上的创新。古彩自古以来注重线条的表达,技术难度大,需要创作者不断练习。当代的古彩装饰,也并未放弃传统的绘画工艺,一直都遵循着康熙古彩的严谨工序。在线条

    陶瓷研究 2021年4期2021-10-07

  • 古彩瓷的传承与发展
    000)0 引言古彩装饰作为景德镇陶瓷的一个重要装饰门类,发展到现代,没有像其他釉上装饰那样多元化的审美形式,追其原因,是因材料、工艺的限制,有传统艺术特征的束缚,但是在当代,艺术需要符合时代性,因此传统古彩创新迫在眉睫,创新不是抛弃名族特色,而是在新的审美观下进行,创作出新的陶瓷作品,以新的面貌再创古彩的辉煌。1 古彩瓷溯源及艺术特点古彩瓷是一种釉上彩的陶瓷装饰,在长期的摸索和演变中,逐渐形成了自己的艺术风格,古彩瓷大红大绿的色彩与中国传统的名族审美观相

    陶瓷研究 2021年4期2021-10-07

  • 浅谈新古彩装饰在现代雕塑牛的抽象表现和融合发展
    刘 静一、新古彩装饰艺术的简述新古彩装饰艺术全面突破了传统古彩装饰艺术的束缚,它是古彩由传统装饰形态走向现代装饰形态的探索,在很多艺术家们的古彩实践和绘制探索中,对古彩的用笔、用料和用色都进行了革命性质的改变,形成了一种新的审美形式和构图准则,更加的自由和随性,有的画面已然成为唯美新势力的新面貌,追求的是清新淡雅的红和绿,而不是浓重的红和绿。传统古彩的古老章法和精细求精的旧有面貌,已经难以符合现代人的审美标准和创新的诉求,而当代民间的年轻艺术家们或者是学院

    景德镇陶瓷 2021年3期2021-07-03

  • 古彩婴戏创作感悟
    登 张 朋一、古彩艺术特点及工艺融合1、古彩艺术的艺术特色清康熙是陶瓷彩绘蓬勃发展时期,古彩便诞生于此时。古彩又叫康熙五彩,也称硬彩,是较粉彩而言色彩更加浓郁,红绿对比更强烈,烧制温度更高,以单线平涂为表现形式的釉上陶瓷彩绘。张志安先生曾用“美在大红大绿,妙于古色古香”来形容古彩的艺术特点。古彩绘制的颜色中红有:西赤、矾红;绿有:大绿、苦绿、水绿;蓝有古翠,黄有古黄,紫有红头和蓝头两种紫色;同时也有本金拓制的金色及用大绿古紫等色罩生料而成的深黑和紫黑;当

    景德镇陶瓷 2020年5期2021-01-07

  • 康熙古彩花鸟装饰艺术及审美研究*
    000)1 康熙古彩花鸟瓷的产生背景及发展历程“饮流斋说瓷”中记载:“清代彩瓷变化繁迹,几乎不可方物,康熙硬彩、雍正软彩。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”这里所说的康熙硬彩就是康熙古彩,一方面因为相比较雍正时期流行的粉彩它的烤花温度更高,所以被称之为“硬彩”,另一方面它比雍正粉彩更加传统、古老,所以也被称为古彩。“康熙古彩”是现代人为了区分它与清康熙时期出现的粉彩和晚清时期出现的新彩这两种釉上彩装饰品种的一种叫法。康熙古彩属于康熙五彩中的釉上彩一类,另一类

    陶瓷 2021年10期2021-01-05

  • 古彩瓷艺术的形成及审美
    、民间气息浓郁的古彩瓷艺术古彩瓷是景德镇最为传统的民间陶瓷艺术之一,是杰出的釉上彩瓷艺术代表。作为景德镇本土的艺术种类,它与粉彩、青花和新彩构成了璀璨的陶瓷艺术装饰体系,在海内外久负盛名。古彩的创烧、发展、成名都是在景德镇完成的,它的线条、色彩再到工艺深深烙印着景德镇民间瓷艺的记号。古彩最开始并没有被命名为“古彩”,而是以它的色彩技法特点命名的,比如红彩、斗彩、加彩等等。但在实质上,人们一般将风格硬朗,颜色浓郁,技法相似的这几种釉上彩绘瓷都叫做古彩。在《浅

    景德镇陶瓷 2020年2期2020-12-01

  • 古彩装饰在不同器型中的具体应用研究
    彭乐雯摘 要:古彩瓷蕴含着深刻的中国古典哲学和美学思想,具有丰富的民族特色和强烈的装饰性。古彩又称“五彩”或“硬彩”,以示多彩之意,具有色彩丰富、颜色透亮的特点,其配色和构图形式决定作品的艺术风格。其中,红、绿搭配表现浓烈、鲜明、古朴、大方的风格;而相近色的搭配则体现清新、朴素、协调、统一的风格。不同的构图形式表现不同的意境,构图饱满给人以强烈有力的视觉冲击,构图空灵则给人一种清远、灵秀之气的意境美。同时,器型是集审美性和实用性于一体的陶瓷载体,作品可以根

    大观 2020年7期2020-10-20

  • 多种艺术表现对古彩瓷艺术的影响
    冯小勇(冯小勇古彩艺术工作室,景德镇,333000)清康熙五彩,又有"康熙硬彩"之说,或叫"古彩",从史料考据,都源于明朝的五彩瓷艺术的发展而来。古彩是在明朝五彩的基础上发展起来的,发展至清朝康熙期间已经比较,清朝期间发明了古翠蓝颜料,使得釉上彩也能表现像青花类似的颜色,这是古彩装饰色彩中一项重要突破。古彩装饰它取材广泛,人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻等纹饰都可以作为古彩装饰的题材。表现最多的内容还是元明戏曲小说里面的故事情节,比如桃园三结义,西厢记,大观园

    陶瓷研究 2020年3期2020-08-24

  • 非遗视阈下:“工匠精神”融入粉彩古彩陶瓷艺术中的价值意蕴
    统陶瓷手工粉彩、古彩制瓷技艺,通过重构人才培养系统、强化实践教学、打造文化育人体系,有效促进“工匠精神”的培养,建立良好的传承保护机制,对中国陶瓷艺术的发展具有极其重要的现实意义。一、非物质文化遗产视阈下粉彩古彩陶瓷艺术与“工匠精神”的关联性(一)充分彰显中国粉彩、古彩以及陶瓷雕刻艺术的重大人文历史价值工匠的精神哲学作为一种完全归于自然的传统哲学价值取向,工匠们的创作对象、灵感均充分来自人与自然,中国这种哲学取向追求的是人与自然的和谐统一,陶瓷陶艺工匠们在

    河北画报 2020年18期2020-07-12

  • 装饰艺术风格运用于古彩装饰的可行性
    摘 要:由于古彩的传统性,单一的装饰手法,刚劲有力的线条,鲜明又有代表性的五种颜色,令它还有巨大的发展潜力。以适应当代的艺术市场,适应现代人的审美需求,拉近古彩艺术和人民大众的距离,从而更好的推广和传承传统文化,在生活中传递古彩的韵味,让古彩丰富更多大众的生活。我们既学习传统的技法,又进行当代技法的训练,作为新时代有新思想的学生,我们更应该开辟新的道路,正如宁刚教授所言“法于传统而不囿于传统”。关键词:装饰;简化;古彩;传承;多元化;创新1. 古彩的基本特

    锦绣·下旬刊 2019年6期2019-09-10

  • 古彩装饰的民俗性研究
    ,因此我们在研究古彩装饰的民俗性的时候并不能等同于研究传统古彩装饰,传统的古彩装饰应当涵盖在民俗性古彩装饰之中。古彩是景德镇釉上彩绘中重要的艺术门类之一,是景德镇本土性最强的陶瓷艺术门类,它在景德镇萌生、发展、衰败,现在又将在景德镇复兴,至始至终未能传播到其他地域。但是它的装饰元素却是海纳百川,融合了各地区的民俗文化,色彩艳丽又不落俗气,对比强烈又不失统一,其设色与装饰题材具有浓郁的民俗气息。2 古彩设色与民俗文化的关系古彩又名“五彩”,主要有红、绿、黄、

    陶瓷研究 2019年2期2019-08-24

  • 明清戏曲版画对康熙古彩人物纹饰的影响
    03)0 引 言古彩在清代康熙时期到达发展的巅峰时期,在政治与百姓审美影响下使得康熙古彩发展迅速。中国古彩在康熙以前,古彩的题材内容大多以动植物、花鸟、瑞兽吉祥图案为主,鲜有人物纹饰。然而到了康熙时期,古彩运用人物形象为装饰题材的比例大范围提升。康熙古彩的人物题材大多是世俗人物,神话人物、历史人物、戏曲小说人物和仕女、 婴戏等构成。而其中大多题材与明清戏曲版画的插画有很大的联系。从其故事题材,构图形式,绘画技巧,发展与延伸等几个方面,具体探讨明清戏曲版画对

    中国陶瓷工业 2019年5期2019-07-30

  • 浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用
    吴会玲摘要:当代古彩人物装饰绘画体现出浓重的民族性、地域性特色,其中民间艺术元素的表现就是一个明显例证,本文主要针对这种表现的方式及手法展开论述。关键词:民间艺术;古彩;装饰中图分类号:TS941.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)12-0152-01将民间艺术元素直接运用于古彩人物装饰题材中,在展现手法上以绘画为主,题材上以整体化的场景表现为主。如张万莲的少数民族人物题材作品,将彝族、苗族、维吾尔族等人物载歌载舞的场景以古彩绘画

    文艺生活·下旬刊 2019年4期2019-07-12

  • 大国工匠,方复 ——古彩艺术二人谈
    盛世英主》等均系古彩经典。折射出作者思想里成教化,助人伦的传统品格。2004年其著作,国家“十五”规划重点出版图书《景德镇陶瓷古彩装饰》教材(该书荣获江西省第十一次社会科学优秀成果一等奖)是历史上第一部系统、全面研究古彩装饰的著作,填补了古彩在陶瓷艺术研究领域中的空白,2016年著《苦乐五彩路》被业内专家誉为“近年来难得一见的好书”。在60多年古彩装饰钻研实践过程中,他将古彩工艺进行了诸多改良,于2014年创研首个古彩科研成果“古重彩装饰”并获得国家发明专

    陶瓷研究 2019年6期2019-06-21

  • 非遗视阈下:“工匠精神”融入粉彩古彩陶瓷艺术中的价值意蕴
    景德镇传统粉彩、古彩陶瓷作为手工技艺类非遗产业之一,它的传承与发展,取决于工匠精神的重塑。明、清以来延续至今仍然兴旺的粉彩、古彩制瓷技艺正是体现“工匠精神”的典范,它基于历代陶瓷人“工匠精神”的坚守,对陶瓷职业的敬畏与忠诚。从2016年至2018年,“工匠精神”四字三度写入政府工作报告,在本届两会上,“工匠精神”再次引发热议。“工匠精神”不是宗师巨匠们的特有殊荣,兢兢业业、用心钻研的劳动者都是当代“工匠精神”的诠释者、传承者。培育和大力弘扬精益求精的工匠精

    景德镇陶瓷 2019年1期2019-03-27

  • 浅谈高职院校陶瓷古彩特色实验室建设
    333000)古彩,是我国传统陶瓷艺术中最具风格的装饰手法之一,极具景德镇的地域特色和强烈的民族特色,深受广大人民的喜爱。古彩创烧于明代,至清康熙时期达到鼎盛。期间经历了兴起、发展、成熟、鼎盛、萧条几个时期,在新中国成立之后,特别是改革开放以来才得到了一些恢复和发展。古彩发展至今,面临诸多严峻问题。比如工艺要求严格,绘制程序复杂,审美要求较高,从事古彩绘制的人员逐渐减少,古彩面临失传;传统“师徒制”传承的技艺没有形成系统的理论和文献;受现代审美、市场效应

    山东陶瓷 2019年5期2019-02-16

  • 漫谈古彩戏法“落活”的传承发展
    出多种物品。作为古彩戏法的代表作品,“落活”的传承发展之路,体现着中国古彩戏法在当代快节奏生活中流行度的表现。如何更好地将古彩戏法与现代流行文化元素相结合,既发扬优秀传统文化,又可让传统魔术艺术出众出彩,成为探索古彩戏法未来发展的重要之路。一、“落活”创新不落伍,经典成为新时尚“落活”的表演一直被业界认为是中国古彩戏法的经典之作,戏法艺人讲究的八字箴言是:捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解。后台做准备工作时用捆起、绑好、埋藏、掖夹;前台表演的时用撕烂、携带、摘

    杂技与魔术 2019年5期2019-01-09

  • 浅谈古彩颜色的变化
    一般情况下来说,古彩又被称为是五彩,是一种陶瓷釉上装饰的精巧技法,经过多年的发展,受到人们的喜爱。五彩源于明代,成熟于清代。他作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。本文居于此通过对几个经典的古彩瓷器的分析来论述古彩瓷器的发展背景,然后在此基础上深入探讨了明清时期古彩颜色发展至今的表现形式,希望对于我们进一步深入列古彩的艺术特色有积极的作用。【关键词】:古彩;发展背景;颜色变化1、古彩瓷器的发展背景在我国的明朝时期,景德镇已

    中国绿色画报 2018年1期2018-08-07

  • 古彩装饰中“线”艺术探微
    摘要:本文分析了古彩在发展中的特点,论述了古彩绘画中线条的设计运用,使更多的人能够感受到中国陶瓷釉上彩绘中古彩所表现出的魅力。关键词:古彩装饰 线 设计运用一、引言古彩在我国是一门较为古老的且优秀的传统装饰,它具有与众不同的比较独特的风格特征。长久以来它被大众喜爱,更赢得了国内外陶瓷鉴赏家和收藏家的推崇,并给予它很高的艺术评价。古彩与其他陶瓷艺术品一样,成为我国陶瓷文化的重要组成部分,对我国陶瓷文化的发展起到了巨大的推动作用。古彩不仅是我国的文化,更是世界

    景德镇陶瓷 2018年2期2018-07-16

  • 古彩戏法走进河北工大北辰校区
    术家肖桂森举办了古彩戏法讲座,系统介绍中国古彩戏法的历史演变与传承,并与同学们进行互动交流。他的精彩演讲引来一阵阵笑声和掌声。随后,多名演员进行了古彩戏法和魔术表演。天津市杂技团演员徐子正表演了古彩戏法《罗圈献彩》,河北工业大学的魔术爱好者王艺达表演了近景互动魔术《魔法奇迹》,青年魔术演员王迎表演了古彩戏法《海底捞沙》,天津市杂技团青年魔术演员刘苗苗表演了魔术《牌技》,臧元龙表演了魔术《魔法时刻》,肖桂森与他的搭档朱喜清共同表演了古彩戏法《蟠桃献彩》。这些

    杂技与魔术 2018年1期2018-03-12

  • 浅析古彩瓷的色彩把握
    族风格的艺术就是古彩古彩由斗彩、三彩、大明五彩逐渐发展而来。鼎盛时期在清康熙年间,古彩与传统的年画接近,蕴涵着中华民族的美学观念与文化特征。一、古彩与粉彩之区别清康熙年间,是陶瓷发展的重要年代,康熙五彩鼎盛时期的古彩,就产生在这一历史时期。它的前身是“大明五彩”。由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成,故被称之为“五彩”。“ 五彩”又分为“粉彩”和“古彩”,“五彩”可谓是陶瓷的重要装饰之一,是景德镇独创的釉上彩装饰品种,是陶瓷极具特色的装饰艺术。古彩和粉彩虽然

    景德镇陶瓷 2018年6期2018-02-20

  • 古彩的继承与创新
    000)1 细说古彩1.1 古彩的由来及特点古彩最早是由明代五彩转变而来,实为明代五彩和康熙五彩的总称。明代五彩又称为“五彩”,是明洪武时期的一种低温釉上彩,也同时是五彩器的专称。又名“硬彩”,是明代时期的景德镇在宋,元时期的釉上彩基础上,更新创作而成。也是古彩的姊妹艺术。工艺繁复,独具一格。而其主要的着色剂是铜,铁,锰等矿物质颜料描绘成。其工艺是在烧好的素胎上,以红、黄、绿、紫、黑等多种矿物质颜料描绘而成,而因古彩施画时需要气力健劲,柔中带刚,线条流畅饱

    陶瓷研究 2018年1期2018-01-27

  • 以彩绘美,立古唯新 ——古彩的俗与美
    ,333000)古彩瓷单纯健朗的风格与清丽的青花,柔美的粉彩,艳丽的颜色釉等名瓷一样,是景德镇也是中国的民族瑰宝。是具有中国作风,中国气派,中国风格的民族非物质文化遗产,是景德镇的,也是中国弥足珍贵的财富,值得传承和发扬光大。古彩是陶瓷美术学科中的一种美学形式,古彩的形式美,需要继承,需要创新。“先学爬再学走路”就是先打基础,学传统也是打基础。才能在古彩的绘画上心手合一,再去学习走路,勇敢创新,不仅深得进去,还要走得出来,学习传统是为了更好地创新。古彩上面

    陶瓷研究 2018年3期2018-01-26

  • 当代新古彩瓷画的发展与突破
    33000)1 古彩的历史“硬彩”是“古彩”的别名,顾名思义“硬彩”是为了区别于“软彩”(粉彩)。古彩是传统“五彩”的基础上衍变过来的。传统“五彩”的主要颜色只有红、黄、蓝、绿、紫五种。古彩的颜色则有矾红、古大绿、古水绿、古紫、古黄、古赭。故彩瓷即出现以来受到了当时政界的达官贵人,以及平民百姓的喜爱。之后古彩瓷的风头逐渐被粉彩瓷所代替,之后的处境也比较尴尬。直到二十世纪后期,古彩瓷逐渐有了复苏的势头,经过几代人古彩人不懈的努力创新和创作下,把古彩瓷带进了一

    陶瓷研究 2018年3期2018-01-26

  • 浅析古彩艺术的创作
    33000)1 古彩的由来古彩又称“硬彩”,是中国极具影响力的陶瓷釉上装饰彩绘之一,其演变的历史横跨宋、明、清三朝。宋朝,沿袭汉唐以来使用过的铅釉色传统,宋人尝试将铅釉混入砷红之中,烧制而成了鲜艳夺目的亮红色,自此行业内开始以红、绿二色做彩瓷纹样,称为“红绿彩”。明朝,先是宣德年间出现了“青花红彩”,以釉下青花的蓝色与釉上红色相结合做两次烧成,形成两色争艳的装饰风格;至成化年间,在“青花红彩”的基础上,陶瓷艺人又进一步添加了更丰富的釉上颜色,与釉下青花相结

    陶瓷研究 2018年2期2018-01-26

  • 窦衍英的黑地古彩
    釉上五彩装饰——古彩。自康熙起三百多年来,古彩以它五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图平稳、圆满的艺术面貌以及富有浓郁的中国味的艺术特征而著称。古彩,在发展和前进过程中,地皮在不断的丰富和创新。地皮是斗方外围装饰中色彩和纹样的统称。地皮的装饰即是作為背景来衬托主体纹饰,主体纹饰以外的空白处满密地装饰上其他与主体纹饰协调的小纹饰或抽象纹饰,形成了统一整体的地皮。以地皮颜色来对古彩分类,有黑地古彩、红地古彩、黄地古彩、金地古彩等,其中黑地古彩又称料地古

    检察风云 2018年2期2018-01-23

  • 探寻古彩艺术的发展
    镇陶瓷大学)一、古彩艺术的历史古彩瓷在中国陶瓷艺术中占有独立而不可取代的篇章。据史料记载:在南京明故宫,就出土有洪武白釉红地云龙瓷盘。另外,北京、台北、上海等地博物馆(院)还收藏陈列有宣德青花红地彩瓷。但这些彩瓷,还只局限红、绿、黄和包括青花在内的蓝色。从广义上讲史料将其称作大明彩。只有在成化年间发现了古紫才出现了真正意义上的大明五彩,亦称大明成化五彩。在此基础上,经过古彩艺术工作者的辛勤耕耘,到清初康熙时达到成熟并有了突出的成就,因此古彩就有“康熙五彩”

    景德镇陶瓷 2017年6期2018-01-19

  • 房印庭肖桂森让古彩戏法传承下去
    就是形容我们中国古彩戏法玄妙。房印庭肖桂森古彩戏法出神入化的巧妙手法,从无到有。让人连连称奇。BTV《记忆》栏目请来了两位中国古彩戏法传承人房印庭和肖桂森。“揭秘”古彩戏法的基本功伴随魔术在年轻人中悄然受追捧,很多人并不了解我国的传统魔术——古彩戏法。“眼疾手快可以隔空取物,变幻莫测的技艺让人眼花缭乱,险象环生的表演让人动魄惊心……”如今,依然被老一辈人津津乐道的古彩戏法,在很大程度上已淡出人们的视野。所谓古彩戏法,其实是中国传统戏法中落活的一种。落活,也

    北广人物 2018年2期2018-01-13

  • 古彩戏法:处江湖之远的寂寞
    ◎ 图︱作者提供古彩戏法:处江湖之远的寂寞◎ 文︱刘淼(中国文化报)◎ 图︱作者提供“眼疾手快可以隔空取物,变幻莫测的技艺让人眼花缭乱,险象环生的表演让人动魄惊心……”如今,依然被老一辈人津津乐道的古彩戏法,并没有伴随魔术在年轻人中受追捧而热起来,却在很大程度上逐渐淡出人们的视野。虽然在一些电视节目或舞台演出中,还可以看到古彩戏法传承人的表演,但是传承乏力、认知度低、缺乏展示推介平台等问题,依然困扰着这一非遗项目的传承。传统戏法落活中的一种所谓古彩戏法,其

    杂技与魔术 2017年5期2017-11-07

  • 论陶瓷古彩艺术的三阶段
    3000)论陶瓷古彩艺术的三阶段齐 彪(景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院,江西 景德镇 333000)陶瓷古彩艺术,是景德镇釉上彩陶瓷艺术的肇始。长期以来,因其历史发展、演化的阶段和特点的不同,造成了其名称和分类上的不明确性,给人们带来了认知困难。“陶瓷古彩艺术三阶段”的提出,不仅明确了其名称与分类,同时,也指出了陶瓷古彩艺术的三个重要发展阶段和历史分期。陶瓷;五彩;古彩陶瓷古彩艺术,是景德镇土著的釉上陶瓷装饰艺术种类,是指“用烧过纯白瓷器,缋彩,过炉火烧成”

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2017年3期2017-02-14

  • 粉蝶古彩别样红
    吴秋发一件好的古彩作品,必然是线与色紧密配合,能充分显示出色彩鲜明,对比强烈,和谐统一,光彩夺目的艺术特征。古彩是我国陶瓷釉上彩绘艺术上,较早出现的传统装饰技法,是中国瓷工在长期实践中,总结了“唐三彩”、“宋红绿彩”的经验,并吸收其他姊妹艺术养分,在大明“五彩”的基础上创烧的一种陶瓷釉上装饰技法。古彩最早称之为“五彩”。与釉上各类比较,古彩的烧成温度较高,色彩坚硬耐磨永久不变,特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱,烧成后色彩呈玻璃透明状,有坚硬的质感,所

    检察风云 2016年4期2016-05-14

  • 现当代古彩艺术的审美与创新
    3000)现当代古彩艺术的审美与创新许书瀚(许书瀚艺术工作室,景德镇333000)古彩肇源于明代,到了清代,古彩艺术发展到臻美之境界。古彩作为一种传统陶瓷装饰技法,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩艺术从色彩方面与中华民族传统审美很好的契合,能够表现出非常强烈的民族特性,因此,古彩艺术也被称为“国粹”。本文结合笔者多年从事古彩艺术创作实践经验,谈谈现当代古彩艺术的审美与创新,对古彩的进一步研究与创新起到抛砖引玉的作用。古彩;陶瓷艺术;审

    佛山陶瓷 2016年10期2016-02-05

  • 传统古彩与传统版画的比较研究
    28000)传统古彩与传统版画的比较研究王 岩 (佛山科学技术学院 528000)中国的版画历史渊源流长,最早可上溯到商周时期,秦汉到隋唐时期是我国版画形成和发展的阶段,宋元时期,随着手工业技术的进步和文化的发展,木刻版画走向了兴盛,明清时期,是我国版画发展的鼎盛时期,此时的版画手工业竞相发展,形成了各地区的雕版流派,风格多样。明清时期也是民间小说、民俗文化书籍、戏曲传奇等文学艺术繁荣发展时期,为了使书籍图文并茂,木刻版画插图得到了广泛应用,这一时期的版画

    大众文艺 2015年15期2015-11-28

  • 论版画造型风格对古彩瓷的影响
    论版画造型风格对古彩瓷的影响李文娟陈维(景德镇陶瓷学院,江西景德镇333000)明清版画广为流行,很多古彩匠师以当时的版画作为学习范本,甚至直接把版画作品当成古彩装饰的底本,很多版画成为当时古彩匠师们直接取法的对象。不少擅长绘画的文人士大夫参与版画的创作,他们的画稿老道精彩,刻工也极为精细,造型风格非常独特,对古彩瓷产生了深远的影响。版画;造型风格;影响;古彩瓷;装饰古彩瓷艺术的发展,常常受到其它艺术的影响,明清是中国版画艺术发展鼎盛的时期,技术成熟,造型

    文艺生活·中旬刊 2015年9期2015-10-28

  • 景德镇古彩艺术的发展与创新
    )陶瓷艺术景德镇古彩艺术的发展与创新何科丁(景德镇陶瓷学院,景德镇 333000)近几年来,景德镇陶瓷艺术市场发展受到多方面因素的制约,原本受到大众青睐的青花、粉彩、新彩瓷器似乎让消费者的审美一度出现疲劳,而多年来以“工艺繁冗复杂”饱受诟病的古彩重新走进人们的视野,重新绽放光芒,熠熠夺目,其中,关于古彩艺术的研究与探索成为当前陶瓷艺术界的一大热点。本文通过梳理景德镇古彩艺术的发展历程,重点阐述古彩在陶瓷艺术发展史中的演进及重要节点,并采用辩证法论述景德镇古

    佛山陶瓷 2015年4期2015-06-30

  • 浅谈古彩的前世今生
    们发明了一种名叫古彩的陶瓷,古彩,又称五彩,是明清时期景德镇窑的新品种,是由宋元釉上加彩的基础上发展而来。然而,明代彩料中无蓝彩,需用蓝色表现之处,皆以青花代之,称“青花五彩”,成为独特的时代特征,以嘉靖、万历五彩为代表。下面我就主要来说一说这个古彩吧。说到古彩大家肯定就会想到历史悠久、古色古香,然而古彩本身也具有这些特质,但是它不仅仅是像表面这么简单,他可是被称为,作为景德镇“四大”优秀传统名瓷之首,古彩可是一点都不徒有虚名。我个人也是特别喜爱古彩古彩

    景德镇陶瓷 2015年6期2015-05-30

  • 从当代古彩的几种发展模式谈其创新方向及文化本质
    古彩作为一种古老的瓷上装饰形式,经历了从宋代红绿彩到大明五彩、康熙五彩直至现代古彩的发展过程。从其发展面貌来看,主要表现出古朴自然、内劲外秀的风格特点。事实上,在所有瓷绘形式中,古彩是一种个性色彩较为浓郁的工艺种类,尤其是其苍劲的线描轮廓及对比强烈的色彩表现,更是体现出与粉彩、新彩等瓷绘形态较为明显的差异性。然而,在其发展的相当长时间内,古彩的装饰面貌并未发生较大改变。尤其是经历了大明五彩的发端,康熙五彩的成熟之后,古彩逐渐形成了一条平直的发展轨迹。“直到

    艺术评论 2014年12期2014-12-30

  • 当代艺术语境下古彩的创新面貌简析
    )当代艺术语境下古彩的创新面貌简析何科丁(景德镇陶瓷学院,江西 景德镇 333403)古彩是中国传统瓷绘形式中重要的品类。由于种种特殊原因,其发展曾一度处于缓慢乃至相对停滞的状态。随着20世纪80年代以来当代艺术思潮对于传统工艺文化的影响和渗透,传统气息浓郁的古彩得到长足的发展。文章试图从当代艺术发展的整体环境入手,对古彩在这一语境之下所发生的蜕变过程作形态及文化层面的分析解读。当代艺术;古彩;创新古彩作为一种古老的瓷上装饰形式,经历了从宋代红绿彩到大明五

    陶瓷学报 2014年5期2014-04-24

  • 余国洲古彩艺术
    斋”,现任景德镇古彩研究所常务副所长,研究员、省高级工艺美术师。1980年在轻工业部陶瓷研究所投师中国工艺美术大师戴荣华老师门下,成为其入室弟子,深得戴荣华老师的器重,毫无保留的传授技艺,同时刻苦研习古彩一代宗师段茂发教授的古彩技法。众多题材的古彩作品在国内外展评中荣获金、银、铜、优秀奖项,并被中外各大博物馆收藏,现为景德镇陶瓷美术家学会副主席,香港中国陶瓷研究学会会长,深圳市当代艺术陶瓷鉴赏收藏协会会长等职。作品欣赏 :2.6尺瓷板“碧梧鸣凤”:此作品由

    陶瓷研究 2012年4期2012-09-28

  • 古彩装饰的当下境遇与发展
    州521041)古彩装饰的当下境遇与发展郑立新(韩山师范学院美术与设计系,广东潮州521041)景德镇灿烂的制瓷文明,在世界陶瓷史上熠熠生辉,古彩就诞生在这块神奇的土地上。古彩是在已经烧成的白色瓷胎上,用生料、油红勾线,油红洗染,再根据纹饰所需填以绿、黄、紫、蓝等水料,经800度左右的温度焙烧而成,是画面具有玻璃质感的釉上彩类装饰品种,也是我国起源最早,纯粹民族化的釉上装饰品种。她承载了大量的地域文化信息,反映了明清景德镇的民俗文化、审美取向,对促进中外陶

    中国陶瓷工业 2012年3期2012-09-18

  • 古韵新风话古彩
    瓷艺术百花苑中,古彩瓷是一朵绚丽的奇葩,它以古朴典雅、绚丽优美的独特风格,历来为人们所喜爱。长期以来,对古彩瓷的发展一直在“古彩瓷能不能创新变革”的问题上存在争议,笔者在学习和创作古彩艺术瓷的工作实践中认识到古彩瓷是可以创新变革的。一、哲学思想为古彩瓷的变革提供了理论依据传承与创新在哲学范畴来说,有着对立和统一的规律。马克思唯物辩证法的“否定之否定”法则告诉我们,传承是在事物发展的过程中把优秀的各种要素继承下来,延续下去;创新就是在事物发展的过程中不断地吸

    艺术教育 2011年10期2011-12-19

  • 浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别
    粉彩的风格特点与古彩的区别粉彩,又称“软彩”,是景德镇传统的四大名瓷只一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。法国人把粉彩称为“玫瑰族瓷器”,认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。因此粉彩博得“东方艺术明珠”的美称。粉彩早出现在康熙,而雍正时期达到成熟,乾隆时期已非常兴盛。《中国陶瓷史》记载:“粉彩是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。为此,以下介绍粉彩的风格特点:一、线条的“淡、细、匀、柔、

    陶瓷研究 2010年3期2010-09-16