以彩绘美，立古唯新——古彩的俗与美

付建文 张虹

（景德镇市文联，景德镇市,333000）

古彩瓷单纯健朗的风格与清丽的青花，柔美的粉彩，艳丽的颜色釉等名瓷一样，是景德镇也是中国的民族瑰宝。是具有中国作风，中国气派，中国风格的民族非物质文化遗产，是景德镇的，也是中国弥足珍贵的财富，值得传承和发扬光大。古彩是陶瓷美术学科中的一种美学形式，古彩的形式美，需要继承，需要创新。“先学爬再学走路”就是先打基础，学传统也是打基础。才能在古彩的绘画上心手合一，再去学习走路，勇敢创新，不仅深得进去，还要走得出来，学习传统是为了更好地创新。

古彩上面的纹样，都是每个名族长期以来生活与生产的延续，都包含了每个名族的智慧和创造，是古彩创作中可以添加的新鲜血液，孕育和强化古彩装饰的民族味，中国味，东方味。通过线描造型，设色工艺，图案装饰等方面的探索，思考和实践，任何艺术的结合都有其相通的点，既“丰满，厚重，秀美，精致”。

“丰满”是古彩构图中的一大特点，构图上古彩作品不管有无边角，也不管是通景还是开光，都很费“工”，内容上，古彩画面都讲究完整，饱满，有故事。“厚重”是古彩线描的关键，人们评价传统古彩“刚劲有力”，线条走向多弧线，弧线韵味多，有动感，表现力丰富，服饰中的图腾，几何排列也遵照此规律。“秀美”是古彩绘画追求的目标。传统古彩画面，不管是人物，山水还是飞禽走兽，都离不开一个“俗”字，我们把对象画准，提高欣赏内容，也是对自己，对新古彩的一种尝试，服饰中线条的简练，概括，流畅，飘逸也是秀美的体现。“精致”是对应审美兴趣发生的改变。古彩中若只有单纯的概括线条，画面只能是空白无内涵，面积大不容易填色，我们化整为零，局部进行分割装饰，不但画面丰富，上色也不容易变花，服饰中常常用黑色衬底，起到中和视觉的一个作用，即时再艳丽的服饰颜色，也不会过去花哨。

美是人类共同追求的精神财富，同时美是一种标准，然而美又是一种责任。古彩是陶瓷美术学科中的一种美学形式，古彩的形式美，需要继承，需要创新。“先学爬再学走路”就是先打基础，学传统也是打基础。使自己在古彩的绘画上心手合一，再去学习走路，勇敢创新，不仅深得进去，还要走得出来，学习传统是为了更好的创新。

观今宜鉴古，无古不成今。要继承就必须了解历史上的古彩绘瓷技法，工艺流程，了解与古彩相关的历史知识和传统艺术内容，了解传统艺术的文源，吸收相关的艺术精华，为古彩创新而用。

古彩装饰图案的特点，与自然界中的纯粹单色相一致，色彩是民族文化视觉情感语义传达的另一个重要元素，也是古彩最直观的特点，好在大红大绿，美在大俗大雅，用古彩的色来表现民族的彩再合适不过，古彩的线可以分为两大类，一类是绘画线，另一类是实用线。绘画线主要用于描绘人物的形象，衣纹，树石，花草等等，实用线主要用于背景，边角，地皮，底心等等。绘画线是学中国传统工笔画如壁画，年画的用线。这类线虽然是圆笔中锋，但是用笔的轻重，快慢，缓急，行走的不同，线条有一定的节奏，产生一定的韵律。实用线是以几何线中的直线，弧线，曲线组成，采用点，线，圈组合成一定的纹样方式，有适合的纹样如底心，有边角纹样如穿枝卷草，有锦边式四方连续和自由式地皮纹样。图案的用线，不讲究顿挫，讲究工整，用线要求始终如一。这样既可表达飘逸感、夸张感、沉稳感、兴奋感等情感效应，也可表达纯洁、热情、吉祥、喜气、神秘、优美等抽象性的寓意。民族色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，古彩以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

思维方式有顺向思维，也有逆向思维，强调“像什么”是顺向思维，主张“跳出框框”就是逆向思维。这两种思维方式，都是人类逻辑学的概念，是无可非议的，但是要看在用在什么地方。如果把美当成一种标准，用来衡量做得好坏，自然会受到助力。首先就会遇到缺乏绘画古彩仕女能力的问题，受到强调味的人反对。有些戏剧人物的丑与美是反应戏剧人物内心的活动，他们的人物有神，有魄，有文化，有生命力。市场上的一些古彩强调学，古彩人物呆板没有活力，无艺术可言，艺术品不能当产品进行彩绘，强调“美”就要花时间去思考，去尝试，去研究，因此“美”是一种奉献，没有奉献就很难创作出古彩艺术品。

吴冠中老先生说：“用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心”。永远在观察中为美耕耘，就是在生活中多用眼睛观察和用脑，用心思考，绝不是抽象地讲“好与不好，像与不像”

那么简单，而是要耗尽精力，付出努力。“文章千古事”道理就在这里，要对历史负责，对藏友负责，在陶瓷作品的创作中，长江后浪推前浪，老一辈的艺术家要有宽厚的胸襟，学识，修养，心中只有认真，谦卑的信念，永怀赤子之心。

中国人对美的要求主要表现在正统，稳定，厚重，明朗，端庄。

正统主要表现在美学思想上，要有中国味，具有中国绘画的表现形式。稳定主要表现在审美形式上，构图表现上，要显得安定。这与中国人讲究公正，公平的思维模式有关。厚重就是审美标准，要求稳重，中国画和民间艺术大多数都是单线平涂，但同样是线，也讲究力道和内容。中国人讲究厚道，厚德载物等思想有关。明朗主要表现在习惯上，人们把色彩明朗，鲜艳，明亮视为美，喜欢阳光一点的色彩，喜欢春天欣欣向荣的景象，热热闹闹，所以古彩也常用艳丽的颜色表现。端庄表现在审美爱好上。特别是对仕女的妩媚，少女的活泼，老妇的慈祥，武士的英勇，书童的稚趣，都能体现。

人们常说古彩“俗”，俗到极致称为“美”，雅俗共赏为人间乐事。线描的厚重流畅，色彩的浓丽典雅，图案上的华丽精致，都是雅俗共存。通过工艺，技法的改良，使作品既有现代古彩装饰的风范，又有中国传统工艺美术的魅力。每位作者的作品都有自己的特色，要么追求民间味，喜庆之意，要么追求写实，精致，又或者追求变革出新。再好的艺术同样要创新，不能胡来。如果对艺术的追求承认的越多，说明路就走的对，走的准，获得赞许也就越多，市场也就越需要。只有这样经得住检验的古彩，才能一步步完善，最终走向成熟。