论古彩的继承与创新

杨千帆 余晓霞

（杨千帆工作室 ，江西省陶瓷研究所 ，景德镇市 ，333000）

1 细说古彩

1.1 古彩的由来及特点

古彩最早是由明代五彩转变而来，实为明代五彩和康熙五彩的总称。明代五彩又称为“五彩”，是明洪武时期的一种低温釉上彩，也同时是五彩器的专称。又名“硬彩”，是明代时期的景德镇在宋，元时期的釉上彩基础上，更新创作而成。也是古彩的姊妹艺术。工艺繁复，独具一格。而其主要的着色剂是铜，铁，锰等矿物质颜料描绘成。其工艺是在烧好的素胎上，以红、黄、绿、紫、黑等多种矿物质颜料描绘而成，而因古彩施画时需要气力健劲，柔中带刚，线条流畅饱满，颜色艳丽，烧成所需要的温度较高，所以又称作“硬彩”。古彩的填色多采用单线平涂的手法，突出线条的刚健有力，色彩平整着色饱满，在明五彩的基础上，就又有了深浅浓淡之分。

1.2 古彩的表现形式

古彩作为一种独到的釉上彩艺术，不仅从笔法，用料，更在艺术感观上区别于其他形式的釉上彩艺术。而且从古彩的艺术表现上来说，古彩在艺术特征上主要有以下几类表现：

1.2.1 在线描方面

古彩的线描较其他形式的瓷上艺术有明显区分。因为古彩是以水料填涂，因此在构图上就要注重色块与色块之间的衔接。由于水料的不稳定性，因此在古彩的线描上，就要把握厚度，也就是意味着线条要在瓷胎表面立起，要用线条来作为一个“分水岭”，使得不同块面的水料不会相互融合在一起而出现颜色混杂的情况，这就需要施画者专注的耐心与毅力。而在描线手法上古彩也更加追求力度，好的线条讲究“丁头鼠尾”，起手线条要清晰，有力，头部像“丁子”一般饱满，有力。而随着运笔的深入，笔锋抬起，线条随着力道的消失慢慢变细，就像鼠的尾巴。好的线条是品论古彩瓷优劣的关键。这在老一辈的艺术家中都需要长时间的磨炼，可谓“十年磨一剑”才能练出一手好线条，说线条是古彩作品的“灵魂”也不为过。

1.2.2 在色彩方面

古彩因为沿用了明五彩的绘画风格，也正因如此，古彩美在大红大绿，妙在古色古香，也正形容的恰到好处。张志安教授早在1956年那副为景德镇陶瓷大学古彩班题写的绝妙对联，古彩的色彩对比强烈，颜色鲜艳，识别度极高，在各个老百姓喜爱的题材上，都有广泛发展。古彩中的矾红，与中国红十分相似，而红色是中国文化中代表着吉祥喜庆的象征，古彩红的到位，绿的纯粹，再加上其他颜色，如古蓝、古大绿一类的颜色的搭配，便有了丰富的民俗之趣，花鸟鱼虫，富有装饰意味山水人文，又有了园林气息，真正做到了题材的广泛性。

1.2.3 在装饰手法方面

古彩就其线条与色彩丰富的适应性，在装饰手法的层面上也不拘泥于平常。构图多为满花满景，边角和地皮、斗方也是缺一不可，古彩的满，不仅仅是色块饱满，更是在对细节的处理上。譬如山石纹理，鸟兽羽翼，都以纯线条和水料填涂的方式加以装饰。在画面边角的处理上，古彩大多讲究以二方连续或四方连续花纹做大装饰效果，中间开窗点缀小景与花纹之中，大景之中有小景，小景与大景相互融合，细节是古彩作品最值得品玩的，因为只有细节才能把握古彩艺术的整体方向，才能体现古彩艺术的美，繁复，但不杂乱无章。由大至小的花纹表现，也正把古彩装饰的秩序性，表现的酣畅淋漓，严谨的古彩画面，秩序性的高度体现，这便是工匠精神的最佳表现，在古彩的装饰表现中，我们似乎可以嗅到深厚的历史气息与人文情怀古彩的创新之路。

2 古彩的继承与创新

古彩作为一门传统的装饰技法，因其颜色艳丽，色调古朴，一直为大众所喜爱，但随着时代的进步与发展古彩或是为了适应当代审美潮流行事，紧握时代步伐。

古彩发展的成熟期是在清康熙时期。这一时期景德镇，成为皇室御用私造办地，御窑厂因此闻名。明末时期，御器厂还处在因战乱带来的停工中，停工的状态破旧不堪，清初时因皇宫对瓷器的需求与喜爱，御器厂的生产一度恢复，但因停工时间长，加上人员参差不齐，因此当时瓷器质量，低下不尽如人意，直至康熙十九，年代才恢复生产，并正式更名为御窑厂。康熙古彩在当时实为创新，与当时的康熙粉彩不同的是，粉彩的色彩品种更为丰富，色彩更为柔和。不同于古彩的大红大绿，粉彩更趋向于粉润的效果，康熙古彩发展中也经历了多次创新，颜色釉，裂纹釉，铁骨釉和古彩相结合，用新的釉料，新的装饰方法在当时是一种极大的创新，也是当时康熙时期新技术新工艺的体现，这不仅是当时艺术工作者们对古彩创新的追求，更重要的是通过新的变化为后代古彩创新提供新探索，新思考新方向，这对后代艺术家在古彩创作上提供了极大的动力。好的艺术作品应当在适当保留其自身的特点的基础上，大胆创新，结合现代工艺与审美细节，不断完善自身力求最佳表现，从而形成，符合。就古彩，而言，创新是十分重要又不能缺失的，古彩的创新途径主要有以下几点。

2.1 注重古彩艺术方面的提升

一个好的文化背景对于艺术作品来说是不可或缺的。在艺术作品展示美的基础上，再辅以文化底蕴的穿插，这不仅仅是文化的延伸，也是通过作品把文化发扬传承的一个契机。通过历史性，地域性与文学性的生动结合，才能更好成就一个好的古彩作品。在重温历史的层面上，又能更好的评析古彩艺术体现的内涵。用艺术与历史的衔接，重温历史，感受历史，让古彩穿越时光与历史变幻。古彩能传承至今的原因很大程度上与广泛的群众基础是分不开的。

2.2 加强古彩与当代艺术品的结合

就古彩而言，其本身已经具备了丰厚的内涵，但就目前市场而言，大部分艺术收藏者的眼光不仅仅是停留在历史层面，而是结合当下时代的新的艺术作品。创新需要给古彩带来新的发展空间，给古彩和其他艺术作品融合的一个空间。如现在新兴的色釉，家装层面的装饰瓷之类，都可以很好地和古彩形成一个结合，让古彩的传统元素和现代结合，激发出古彩的历史美。古彩工艺繁复，现如今古彩似乎面临着后继无人的境地。而正因为如此也更显得古彩瓷的美，稀有的独特的美，如何让古彩更好地融合与当下，是每一个古彩创作者必须思考的问题。

当代古彩创作者也不乏名士。施于人教授的古彩作品，在保留古彩特点的基础上，不断加以改良，以装饰画的面貌将古彩重新修饰一番，给人以新的感官体验， 他的古彩作品依旧保持端庄，素朴的态度，也为近代古彩创作带来了很大的影响。

2.3 博取白家长，使得龙凤飞

从其他的艺术层面汲取古彩创作所必需的养分，取百家长。粉彩瓷以色彩雅致出名，青花瓷以青色引人入胜，古彩可以适当地与各个门类的艺术表现方式结合，让古彩不再“独立”，而是一个更好地融合，适应的过程。

古彩的创新之路，最重要的便是赋予其时代特征，结合当代语境，让时代烙印充分与古彩结合，古彩的美虽应在“古”，应在“大红大绿”，但与时俱进，古彩也应该顺应时代发展，不断推陈出新，找到当代大背景下的古彩新风貌，让古彩寻求到最适合其自身的创新之路，使古彩更加为大众所熟知，扩大古彩在艺术陶瓷界的影响力，提高知名度，感受时代对古彩创作的激励，激发古彩的美，让古彩与时代相结合，记录当下，感受当下，能在以后的中国陶瓷艺术史上，结合格式不同历史阶段的古彩特点，留下古彩特有的历史烙印，领略不同时期古彩的艺术表现形式，也是对古彩更好地继承与创新。

3 结论

古彩是景德镇艺术瓷发展过程中辉煌的一页，无数的古彩创作者的辛勤劳动刻骨钻研，才能让现在的我们看到这么炫目的古彩发展史。古彩无论是从装饰层面还是艺术表现上，都自成一家，具有独特的艺术内涵。古彩作为艺术瓷的一种表现手法，通过不断地摸索，发展，已经成为中国陶瓷史上一朵奇花，创新是延续古彩生命力的所在，只有不断发展不断创新，创造出更优秀的古彩作品，丰富我们的生活，才是我们每个古彩绘画学习者所应当不断追求的