浅析雍正粉彩的艺术特征

高怡丹 张朝晖

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

引言

《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。粉彩，是景德镇制瓷业的一种传统彩绘，采用具有玻璃质感的透明颜料，以及珐琅质（即粉质）的不透明颜料。烧成后的彩绘图案具有类似釉层的光泽感，颜料层有一定的厚度，效果丰满润泽，有较强的立体感。雍正时期的粉彩瓷器造型端庄秀美，白瓷釉色匀净，纹饰浓淡相宜，达到了中国古代粉彩瓷艺术的最高峰。

1 雍正粉彩艺术的成因

康熙、雍正、乾隆三朝是中国制瓷史上集大成的历史时期，而社会环境因素对制瓷业的影响最为深远。制瓷业一路伴随着王朝的兴衰不断发展变化。清初，制瓷业从明末动乱中得到恢复。康熙朝为康乾盛世的出现奠定了基础。雍正帝是为极其出色的政治家，也对艺术品有特殊的情感，对制瓷事务事必躬亲，并指派督陶官亲临制瓷现场记录生产情况。

工艺技术的影响，是雍正粉彩得以繁荣的一个重要因素。雍正时期景德镇白釉瓷器的白度已达到77.5度，为粉彩瓷器的繁荣提供了先决条件。彩绘所用的粉彩料由传统五彩色料创新得来，其绘画工艺尽善尽美，富有层次感与立体感。

明末清初，文人画的发展到了全盛阶段。文人画注重意境和墨趣，题材多为梅、兰、竹、菊、渔隐、高山等。表现出强烈的主观意识。同时代的西方，十八世纪，欧洲的洛可可艺术对清朝的宫廷审美有着重要的影响，追求华丽、纤巧和精致。郎世宁等宫廷画家主张学习西方绘画技法,结合中国传统形成独特的画面效果。从五彩到珐琅彩，再发展到世人关注的雍正粉彩，无不体现出艺术之间的交流合作。

2 隽秀的器物造型

器型，是瓷器的外观形状，不仅反映出社会发展状况和文化内涵，也映射出民族精神。较之前朝康熙和后朝乾隆，雍正粉彩瓷器造型更俊逸清雅，做工考究，“在造型上注意曲线的流美,比例协调,每件作品都恰到好处地表现工匠的高超技艺,可谓是增一分则拙,少一分则陋。从造型的特点上看,它有借鉴其他工艺的器型特征,另外还有许多取材于自然界中的花果形态等,可谓是博采众长。”[1]

图1 雍正粉彩牡丹纹贯耳瓶

雍正粉彩瓷形式美在珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图1）的造型中展露无遗。此件贯耳瓶造型端庄，器形来源于骑射文化中的投壶，投壶不仅是一种游戏，也是一种礼仪，其规则为：宴饮时将箭投向壶中，多中者为胜。贯耳瓶的盛行体现出骑射文化在清朝的重要性。此件贯耳瓶体呈橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔，可供穿带。瓶身以珊瑚红釉为地，彩绘数枝粉彩牡丹，黄、白、粉三色牡丹姿态各异，在绿叶的衬托下娇艳无比。圈足内施白釉。器物外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，青花双线圈于字款外围。

雍正粉彩瓷器的器形比例协调，高矮适中，虽然小器物居多但体现出盛世端庄。在造型方面比例和谐富有美感，体现出雍正瓷器风格的隽秀雅致，给欣赏者和研究者以丰富的视觉享受。

3 粉彩工艺的继承与创新

自古中国以艺见长，清盛世时的雍正王朝虽只历时十三年，但制瓷技艺步入全盛阶段。“雍正时期的瓷器在胎质釉面、彩绘图案等方面都表现出精益求精的神韵。雍正白瓷的胎土洁薄，釉汁纯净，出窑后的加工处理也十分讲究，底足极为光滑细腻，化学分析结果说明，雍正保胎粉彩瓷胎含铁量只在0.8%左右。”[2]

景德镇的制瓷业工匠在传统的玻璃质材料中，加入“砷”元素，即成为粉彩中最重要的元素“玻璃白”。其原理为：玻璃的主要材质是氧化硅，溶剂为氧化铅，而氧化砷的作用是其到乳浊的效果。制成的玻璃白粉彩料由于其乳浊质感会降低色彩的纯度和明度，不透明且有一定厚度。 由于掺入粉质成分，烧成后的粉彩颜色有较为柔和的效果，又因粉彩的烧成方式一般为在彩炉内以氧化气氛烧成，温度在700℃左右，烧成温度比传统五彩低，烧成后的色彩效果也较为柔软，所有粉彩又有“软彩”之称。

制瓷业的匠人们不断提高绘画水平，与此同时，也与欧洲艺术家探讨技艺，相互影响。突破了传统绘画中的单线填色技法，此时期的画面中出现了立体感，结合光线与明暗，成就了绚烂多彩的粉彩艺术效果。最常用的两种粉彩绘画技法为涂地法和掺入法。涂地法多用来表现画面明暗关系，使元素的立体感更加生动逼真。在花卉图案、衣物处理方面使用较多。使用玻璃白做底色后，用渲染的手法在玻璃白色料上施彩绘，用干净的毛笔渲染颜色的浓度。掺入法则是把玻璃白加入各彩料中，淡化色料的纯度，可调制出各色阶的色彩效果，富有变化性。

4 高贵文雅的纹饰图案

陶瓷绘画纹饰的图案出处一般为历史情节、民间故事和神话传说。制瓷业的画师在长时间的实践中对传统人物造型做出总结，形成雍正时期独特的粉彩人物绘画程式。“在处理人物头部时使用十字脸谱，即田、甲、由、同、王、国、日、用、风等，画身段时美人无肩，武将无颈，老叟无胸，孩童无腰”[3]男性、女性、孩童，和老人各有其独特的体貌特征。

花鸟纹作为图案出现在瓷器上较早，各类花卉图案均极为普遍。花卉图案在带来审美享受的同时也饱含身后的人文情感。所绘花鸟虫鱼形态逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有绒毛”的程度，充分反映了雍正时期制瓷工艺的精致细美。[4]

粉彩山水纹瓷器在雍正至乾隆年间较为常见，均表现出诗情画意的审美情趣，使用高远、深远、平远三种视角绘制山水图案，细腻的笔法塑造出山水的立体感与层次结构。构图上最突出的特点是有一定的留白，给人以想象空间，以无胜有，将内心的一呼一吸都融入进山水画面中，形成雍正粉彩山水纹瓷器独特的艺术高度。

5 雍正粉彩的历史地位及影响

粉彩瓷器在雍正朝历经了探索、发展，和成熟这三个阶段，它出现之后就逐渐取代了五彩，成为釉上彩的主要产品。[5]雍正粉彩在器物造型、装饰色彩、彩绘纹饰，和人文寓意等方面都达到顶峰，空前绝后，影响深远。雍正粉彩瓷器为后朝粉彩艺术的发展奠定了坚实的基础。乾隆至道光年间，粉彩瓷的发展方向朝向了繁缛复杂的方向，同治、光绪、宣统三朝的粉彩陶瓷则以明艳的装饰为主。直至今日，粉彩依然受到人们的喜爱，并被学者们研究，改良和创新。雍正粉彩对现代粉彩艺术创作有极具价值的影响，我们更应对其传承发展，并不断创新。

6 结语

后人为雍正粉彩的高雅品位、精巧的工艺、清丽的风格所折服，极富中国画精气神的艺术在陶瓷上流芳百世。我们深刻感受到文化积淀的韵味，对其进行深入的思考与研究，希望本文的分析能对现代粉彩陶瓷艺术创作有现实的借鉴意义。