书法在陶瓷艺术的运用

李青山

（青山瓷艺工作室，景德镇市，333000）

在陶瓷绘画因为载体是坯或瓷，它要求创作者不仅要有深厚的绘画基础和技艺，而且还要求对型体的把握及工艺的深度了解，要创作富有内涵的特色鲜明的作品及相协调统一的书法来加以装饰，使陶瓷艺术作品更加完美，

书法在陶瓷上更有丰富的内涵，书与画的结合使作品更具有艺术感染力，绘画融入书法使绘画重骨力更富其文化内涵，使陶瓷绘图脱离了常规产生了独特的风格，成为雅俗共赏声情并茂的艺术效果。

一件优秀的陶瓷艺术作品是作者内心的写照，学养的反映，好的作品中不难看出作者的人文情怀以及对沉静典雅的书画境界的追求。

国画大艺术家吴昌硕：大气磅礴、古朴生棘、金石气弥盛的绘画艺术作品中，开创作了文人画的新纪元，究其源得于他的博学和开创精神，早年即学诗文辞章金石书法篆刻，且深通画理。正是他广博的学养，深厚的功力，心仪前人，借古开今，转益多师，取法乎上，以书法篆刻入画，故出手不凡，从而形成他的绘画艺术风貌，成为一代宗师，他花鸟画作品以狂草笔意入画，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式创作牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有多水分，再以行草古辣的书法配之，使作品生机蓬勃。吴昌硕自言：我平生得力处在于能以书法作画。

原北京师范大学教授，文化泰斗，东方之子启功先生在《谈诗书画印》关系一文中说道，大约从唐代郑虔以同时擅长诗书画独领画界被人广为推崇，人们把才华横溢以他为之楷模。

在景德镇近代陶瓷史中最有影响莫过于“珠山八友”，他们八友之中有擅长人物的王大凡，王琦，有专攻花鸟而闻名的田鹤仙及邓碧珊，而更擅长陶瓷书法的何许人行笔稳健，端荘沉凝，行隶兼用，字与字之间虽少有连笔，却有笔不到意到之感，其作品艺术性更强。珠山八友的陶瓷艺术，占据了近代陶瓷创作顶峰之极。珠山八友以创作的陶瓷书画的作品开拓了历史新纪元，享誉海外。

景德镇艺术陶瓷要选用优质的高岭土等泥料，经水浸泡反复绞碎多次过筛，两次挤压以增加泥料的纯度与密度，经手工拉坯，剃坯，补水后再进行制作，其工序能达到七十二道之多。

被广泛称誉，名享海内外的青花大王：王步青花汾水就较多地运用了书画相结合，其大部分作品以书画同时展现在作品中，画面的水润欲滴之感，在书写极具风格的书法和画上印章，罩上透明釉，然后在1320度的高温下一次烧成。不愧于青花大王美誉的王步，生于景德镇，受家庭熏陶的影响，少年时期就酷爱绘画，但因家中的变故，饱受艰辛。家里唯一薄财散尽，将其借读三年私塾，后拜在青花艺人许友生门下，开始学艺生涯。青花：含蓄优雅，朦胧却层次分明，最能体现中国的水墨之韵，而王步的作品采用“混水”用鸡斗笔含搅拌好的水料在笔尖不碰坯体挤出料水，用不同色泽的料水表现作品不同层面，画面效果类似中国画的泼彩，显示出料分五色的层次关系，再用书法题诗和款及印章，王步开创了“混水”陶瓷坯体技法，开创了青花新画种的先河，近年来观摩王步子孙家族的作品，如：王恩怀及王华清的作品，都以青花汾水为主，更加吸取了王步神奇之技法，色泽透明五种层次浑然一体，青翠欲滴，润泽如玉来形容他后人，继承王步技艺一点不为过，真是为中华民族留下了宝贵的财富。

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现代陶瓷艺术能体现书画结合的大家——陆如，中国陶瓷艺术大师。陶瓷世家，在继承接继传统文化中，同时追求新的发展与创造。当他把文人画笔墨韵律成功转换到陶瓷艺术作品时，真正实现了水墨与陶艺浑然的和谐与统一，充分展现出陶瓷材料肌理质地的意味与美感，即用陶瓷语言把情感、美感与技术统一成功地表现出来，实现了文人画派瓷艺个人风范的最佳展现——清华大学美术学院教授张守智。陆如老师数十载曲折悠长地从艺习画，及夜以继日地苦练书法，细研勤练，在遍习名家之作后，开始游历写生，走向生活，走向自然，外师造化，中得心源。使他的艺术作品给景德镇画界以巨大的震动。如他创作的青花兰花作品，其题款：“买块兰花安整根，神完力足长儿孙，莫嫌今岁花犹少，请看明年花满盆”。作者极具苍力的书法，三个花字有篆、行、草、不雷同写法，可见老师书法功底厚实，有声诗句与无声画面形成完美的艺术感染力，给人以高境界的享受。本人一九八四年就读陶瓷职工大学美术设计专业时，陆如老师教我们国画课，老师的国画及书法就达到了极高的水准，使我们就如仰视高山一般。

图2

在千年瓷都景德镇有一位诗、书、画、印的原景德镇粉彩研究院的院长，原书协主席王寿霖老师，王老师一九四二年生于景德镇，学历仅为高小毕业，可他十四岁跟随当地名师许梦楼先生学习古典诗词，诗词歌赋反复攻读，格调平仄认真研求，尤其在一九五四年→一九五八年闭门学习古诗词，竟有九百个白天未出家门的记录，如今不论是五言、七言格律诗，还是长调、短调的古典词典都驾驭自如，写的神完韵足，如他的《五绝·题野菊花》，“野菊无人识，无名自溢香，秋来经雨露，质朴不张狂”。格律工整，音韵规范。老师数年苦练书法，早承颜真卿、米芾、苏东坡、王鐸等大家，后又转习汉碑。他精于行草却又五书（篆、隶、真、行、草）皆能，无不臻妙。书法艺术是书法家内心世界的外在表达，包括了书画家的秉性、品质、学识、气质、情感、意志、信念和责任。王老师从艺五十多年，佳作不断，力求原创，如他的四尺斗方：刘禹锡《陋室铭》就是一件上乘佳作，粗细笔触的交错，浓淡墨痕的映视，聚散空间的组合，犹如一首美妙的歌曲。他的楷书有篆书的平整、隶书的开张，笔法既圆转又浑厚，极具浮雕之感；笔势雄强迥劲，字字重如泰山；用笔苍润兼施，质朴豪迈；章法行列规整，疏密有当，达到了行家手里人人称赞，百姓喜爱雅俗共赏的效果。纵观王老师作品更能感悟书是有声的画，画是无声的诗，更使我们认识到画家对书法的造型是作为一种形态来对待，比画家多一种造型思维。书法的机构笔墨更有丰富的内涵，用自然形态比拟为“锦里藏针”。

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古代一些书论对书法绘画艺术的发展有很大好处，如傅卫夫人的《笔陈图》说：善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。故一件上乘作品不仅画面新颖，更需书法衬之。因此我总觉得画与字是血肉相连的，画是无声的诗的意境，诗书是有声的解说，相得益彰。把文华和思想融入作品之中。王老师的《易安词意图、咏白菊》粉彩瓷板画原创作品，画面的构架空灵而清新，奇石间开放的白菊疏淡平实，唯有斜欹在石上的女词人一脸落寞，无心观读的书卷，飘零散落开的腰带，暮云沉沉的天空无一不显露出女词人遭受《婕好之悲》的无奈和悲伤。这种把词意准确表达的功力真是令人佩服，再加上上下下书法格式的松紧对照，就更吸引人们去观赏她，理解她。这样艺术感染力的作品的确应该归属于国宝级作品了。

综观所述，作为千年瓷都陶瓷文化传承的一名优秀的陶瓷艺术家要创作符合时代的优秀作品，让作品形成工写完备，典雅深隽，诗书画印的完美，给人与正能量精神上的享受，走近人们内心世界，使作品与人们精神统一升华。既要继承传统绘画精髓，又要勤于书法，要多学理论多读书，提高整个文化修养，把优秀的书法艺术与原创的作品完美的结合一起，形成具有时代极具个人风格的特色创新作品。在习主席倡导复兴中华传统文化盛世之时，创作诗书画印优秀作品是我们陶瓷艺术家的责任和义务，把传统文化的精髓融入创新作品中，为中华民族文化复兴而做出自己的贡献！