粉彩瓷当中的牡丹纹饰

陈绍飞

（悟花轩陶瓷工作室，景德镇，333000）

粉彩瓷是众多陶瓷装饰技法当中的一种，其特点是采取了点染和套色的技法，使得画面质感强烈、明暗清晰、层次分明。粉彩瓷的花卉表现出绚丽、柔和的质感，是其他陶瓷彩类不可替代的种类。像青花、新彩、古彩都有牡丹花卉的题材，但唯独粉彩的牡丹特点最为明显。我国古代最早的牡丹纹出现在唐代，人们对这一主题的热爱,跨越了一个又一个时代,深受大众的青睐。

粉彩牡丹纹饰相较之于其他种类呈现出丰富多彩的特点，一方面是其花朵五彩缤纷，色彩斑斓。其花朵更加精美、花朵更加丰满。构图也比较自由，适合大众审美。另一方面，牡丹纹饰在色彩绚丽的同时也注重阴阳的立体效果，简而言之，粉彩与牡丹纹的结合最为符合大众的审美情趣。

粉彩瓷当中，也有许多动物纹饰的出现。其中有过蝴蝶、鸟类、雏鸡、草虫、蝙蝠等等。这些动物题材体态灵动优雅，活灵活现。且多用写实的装饰手法，这些动物在画面当中与花卉形成呼应，使得画面生机盎然，充满生机。粉彩瓷无论是花卉还是动物装饰都借鉴了中国国画的绘画技法，吸收其长处且又不失中国陶瓷特色的艺术效果。

釉上粉彩牡丹装饰多与蝴蝶纹组合，最为喜爱的方式就是折枝牡丹和蝴蝶。蝴蝶多绘于器物的上半部分，时而飞扬时而停歇与枝头花朵，给人以生长向上的趋势。这种向上之势给人以在静止的画面中一股动感，陶瓷作品的画面是静止的，但是画面却给人以运动的感觉。让人有“花欲语，蝶欲飞”的联想。画面中，花卉与蝴蝶融为一体，二者仿佛一对知己，好似都知道对方的“情愫”，体现一种牡丹与蝴蝶互为彼此又互相统一的关系。

在使用牡丹纹装饰陶瓷器物的时候，需要考虑到纹饰与器物造型的结合。牡丹纹时常由器物底部向上展开，花卉繁复的地方作为器物的正面，进行主要装饰。枝叶中多以一枝从正面展开，向背面伸张。无论从哪个角度欣赏，都会使得画中的牡丹前寅后虚，上疏下密的感觉，营造出装饰的纹饰与器物完美结合的效果。在装饰瓷板的时候，牡丹纹是描绘于瓷板的中心部位，周遭留下空白，不多做修饰。这样的装饰效果既突出了主体部位，又不会给人以压抑的感觉。

图1 荷塘清趣

牡丹纹与鸟类的组合也是时常出现于陶瓷作品当中。当牡丹纹饰与鸟类组合时，多采用的是折枝花卉，花朵饱满体形硕大，树叶与花卉组合更加茂盛，形成一种花团锦簇的效果。在花体周围，多会配有一只或者两只鸟，站立于枝头之上，或欲展翅高飞或者小憩于枝头之上。在构图中，艺术家通常会讲究疏密的对比，牡丹纹饰花头的朝向多会向左右两边，鸟也会向花的朝向面对一个方向，给人一种花鸟互相交流共同期盼远方与未来的遐想。在设色上，牡丹纹饰的颜色众多，鸟的颜色多以深色褐色为主，但变化丰富，与花卉形成色相的对比。同时，鸟的羽毛与花卉的色彩相呼应，这样的色彩搭配才相对统一，给人以极强的视觉冲击力，且又不失艺术感染力。

由于粉彩独特的技法，使得粉彩与传统国画紧密相连。无论是设色还是构图都借鉴了国画的技巧。在牡丹与雏鸡的组合时，画面不仅仅是二者的相连，时常会出现山石、小溪或者其他花卉点缀，这也使得画面更加丰富。牡丹纹饰设色鲜艳，变化丰富，加之鸡的色彩也十分丰富，使得牡丹与鸡形成了相对的统一。但是鸡的色彩虽然多，但是不杂乱，正好与牡丹纹完美地搭配在一起，这种规律给人一种愉快的满足感。

通过粉彩瓷牡丹纹与其他装饰纹饰的组合研究，可以了解到其装饰特征。其最为主要的特征是纹饰与器皿的结合，器皿作为所要装饰的载体，突出了其要装饰的特点和美感，与器型和谐统一的同时又为器型增加了亮点。牡丹纹饰与鸟的组合，构图花多鸟少，该繁复的地方繁复，该留白的地方留白，给人以充满生机的感觉。在设色上又比较丰富且不会凌乱。

总之，牡丹纹饰与其他装饰的组合，是通过对牡丹纹和其他纹饰精彩描绘体现出来的意境之美，是对比统一的结果，更是以陶瓷粉彩技法为基准来体现我们华夏民族文化的深厚底蕴。希望通过对陶