浅析祥云纹在陶瓷装饰中的运用

李赟

（景德镇陶瓷大学 ，景德镇市 ，333000）

1 祥云纹的来源、演变与使用

1.1 祥云纹的来源

祥云，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、团圆、幸福的愿望和对美好生活的向往。祥云纹就是以祥云为创作原型,对其进行艺术加工,广泛地应用于各种工艺品中的一种装饰图案.祥云纹的造型独特,圆润轻盈,其美好的象征意义能让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。据研究了解祥云文化在中国已经有了五千多年的悠久历史,在这五千多年的漫长岁月中,祥云纹经过了岁月的洗礼和时代的变迁拥有了不同风格特征和审美意义。

1.2 祥云纹的演变与使用

经过多个朝代的继承和发展，祥云纹产生了多种形式，每个朝代的祥云纹都能代表这个时代的社会风貌。祥云纹作为中国传统的装饰纹样，被广泛运用到青铜、漆器、陶瓷、染织等多种工艺美术艺术品中，祥云纹也因此展现出了自身的无限魅力。

祥云纹的运用最早可追溯到新石器时代，早先如仰韶文化彩陶中经常使用的漩涡纹，再到商代的回纹、先秦的卷云纹、汉代的云气纹等，到了隋唐时期发展成了朵云纹，而到元代则出现了叠云纹。祥云纹在使用时主要运用在以下几个部分；第一是用在古代建筑上，包括砖雕、瓦当、廊柱之类；第二是用在古代官员的官服上；第三是常出现在一些民间小说中，尤其是一些神话故事，像《西游记》之类；第四是在一些宗教文化中，特别是佛教，祥云纹常常作为装饰出现在一些佛教壁画上或者是法器上；同时祥云纹也作为图案装饰出现在大量的工艺美术品中。随着时代的不断发展和人们生活水平的提高，使得人们的审美水平在各个时代有了不同的见解，这也让祥云纹在不同的时代得到了不同的发展，形态越来越多，形式越来越丰富。

图3-1

2 祥云纹在古代陶瓷装饰中的运用

祥云纹在古代陶瓷作品中主要是作为图案装饰，将祥云纹的美好寓意与陶瓷的作品相结合，达到“图必有意，意必吉祥”的目的。古代陶瓷的装饰手法多样，

包括釉上彩、釉下彩、雕刻和堆塑等，但不管是作为何种方式，祥云纹都能以不同的形态作为图案装饰被广泛运用到古代陶瓷装饰中。

2.1 以装饰图案的形式与陶瓷结合

在一些有使用功能的器皿上，如花瓶、碗、茶杯之类的陶瓷作品，常常使用釉上彩或釉下彩或者二者结合的方式来表现祥云的连续图案或者适合纹样，用祥云纹来作为装饰-图案是人们想要借用它的美好寓意来寄托人们对于生活的美好期待，表达人们的美好愿望。在装饰图案中祥云纹通过打散与重新组合的手法来形成了新的装饰图案，人们通过结合陶瓷的不同造型将祥云纹的自身美感与它的美好寓意融合到一起，如梅瓶或者玉壶春等陶瓷造型与祥云纹的结合，圆润大方，优美典雅，是人们审美水准不断提高的深刻体现。

2.2 祥云纹与其他图案的结合

在陶瓷绘画作品中常常使用祥云来作为画面装饰的部分，在这当中祥云纹起到填充空白、辅助主题的作用。用祥云纹作为画面的一部分，充分利用祥云纹美好的象征意义，使作者能充分的表达自己渴求吉祥的意图。就像祥云纹和仙鹤的搭配是想要表达延年益寿，而祥云纹与神仙的搭配则是想要表达希望神仙能保佑家人长命百岁的意图。祥云纹与其他类型主题图案的结合，即使得画面形成了一个整体又能表现主题同时也能起到装饰美化的作用。

3 现代陶瓷设计中祥云纹的运用

祥云纹在现代的陶瓷作品中有了更加广泛的运用，不但是表现在图案装饰上，而且体现在一些现代陶艺作品的造型上。祥云纹通过雕塑、绘画等装饰手法，和陶瓷的釉色、造型和功能结合在日用瓷、陈设瓷的装饰中。现代陶艺作品通过使用传统祥云纹的象征意义来表达出复古的韵味，并运用形式美法则对祥云纹的形态与组合进行设计，表现出富有现代设计感的陶瓷作品。

3.1 祥云纹在陶瓷造型上的运用

在雕塑方面，以周亚威老师的作品《天马》为例，整件作品是由四肢扬起的马儿和祥云组成的，作品的基座是将祥云纹融入到作品的造型当中，通过大小不一的组合排列进行堆塑，为四肢离地的奔马提供底座，使飞奔起来的马儿有稳重的支撑力，作品使用祥云的元素与马相结合，将马儿奔腾在云雾之中的轻盈欢快体现得淋漓尽致，符合天马在空中腾云驾雾的意境，作品通体施青釉，整件作品造型奔放，又不失典雅，是祥云纹运用到陶瓷作品造型的独特代表。

图3-2

同时，以何炳钦老师的雕塑作品《祥云》为例，整件作品的造型是祥云纹的基础上进行变形再加上一些其他的装饰，

图3-3

何炳钦老师的作品打破了以往雕塑作品给人的厚重感，整体给人一种轻盈、飘逸的感觉。这件作品将祥云的元素融到作品的造型中，以整朵祥云作为整个作品的造型基础，并且在这基础上通过使用高低错落的排列方式来营造层次感，其中作品左侧的祥云内是由多个三角形的泥片隔开组成，即打破了整朵祥云的具象的形

式，又加强了作品的稳定性，极富有现代设计感。作品通体是白色，使得总体造型轻盈又形式感极强，烧成难度极大，这也体现了何老师的技艺精湛。作品底部使用支架固定，使得作品若祥云浮于空中。即稳固又不影响作品的展示，极具形式美感，将祥云的婉转、清透表现得令人惊叹，这又是一件祥云与雕塑结合的完美作品，值得学习。

由以上两个例子可以看出祥云纹与陶瓷造型的结合，两者采用了不同方式，一个是堆塑的方式来表现祥云纹，而另一种则是用祥云纹前后错落的方式来表现雕塑作品。虽然方式不同，但是都是对祥云纹装饰形式的创新，结合了陶瓷的釉色等装饰，既运用了祥云纹的美好寓意，又运用了形式美法则对造型进行再设计，更加具有形式美感。

3.2 祥云纹以浅浮雕的形式在陶瓷装饰中的运用

在浮雕方面，以朱丹老师的这把祥云壶为例，如图3-3所示，这把壶是使用了段泥制成，呈田黄色调，壶身运用浅浮雕的形式雕刻了两朵相对着的祥云纹作为装饰，壶盖纽的造型则是一整朵祥云，保持了壶的整体性。与此同时，这把壶的造型也很具有特色，运用了截盖设计，使得盖与壶身融为一体，壶身略往右边稍稍倾斜，把手呈倒装的形式，与壶嘴遥相呼应，壶的造型具有动态感而又稳重大方，再配上雕刻的祥云纹和壶自身的泥色，又具有典雅、悠然的美感。

以浮雕的形式来表现祥云纹，其实和在陶瓷上进行绘画装饰的形式大相径庭，但是相对于绘画来说更具有立体效果，使作品更加有质感，并且能够很好的表现祥云纹的层次感。同时通过对作品装饰的设计，使作品更具形式美，与此同时，浮雕的部分结合陶瓷釉色装饰能够使作品更具立体感，以更好的姿态展示在人们眼中。

图3-4

3.3 祥云纹在陶瓷绘画中的运用

在陶瓷绘画方面，以张凌云老师的系列青花器皿为例，如图3-4巧妙的运用写意青花的绘画方式将祥云纹与器皿相结合，因青花料的分水与水墨画相似，作者则运用的这个特点将写意水墨画的绘画方式融入青花装饰中，所画出的云纹缥渺自然，层次分明，仿佛一滴墨水滴入水中不断扩散，显得无比自由。白色的碟子与淡雅的青花相结合，婉转优美，纯净素雅，既表现出了高白泥的素净，又表现出了云气缭绕的朦胧美， 张凌云老师的这件作品给人一种随心随性的舒坦，同祥云的结合更增加了一种独特的氛围。在景德镇还有很多陶瓷绘画作品与祥云结合的，其装饰手法与古代的装饰手法大致相同，包括釉上彩和釉下彩，也常装饰于一些具有使用价值的器皿上如花瓶、茶杯等，也包括一些瓷板画或者具有复古风的现代陶艺作品，但是大部分的作品都是将祥云纹与其他的形象相结合，作为辅助画面的一部分，大多是以整团整团的形式出现。也有专门表现祥云纹的绘画作品，以偏现代的作品居多，大多是在一件作品上表现局部的祥云，或者是同我的作品《云境》一样，采用单个或者多个形体的打散和重构组合装饰的形式。

总之，祥云纹作为中国传统的吉祥纹样，在高速发展的现代社会，有了更多的形式和选择，可以通过各种不同的方式如绘画、雕刻、雕塑之类的表现在不同的作品中，创造出了更多的可能。然而我们的社会还在不断发展进步，我们的审美水平也在不断上升，今后我们会创造出更多的形式、更多的可能。

图4-1

4 祥云纹在我的作品中的运用

我的毕设作品《云境》是使用了浅浮雕的形式将祥云纹浅刻在作品上，整套作品以高低大小不一的长方体为载体，将祥云纹拆散重组，用浅浮雕的方式雕刻在坯体上，作品运用了泥板成型的方法，一共有7件，作品的正面是一整块祥云的图案，而在每个方体的背面和侧面又有着单个或多个祥云结合的图案，整套作品虽然造型简单，但是我认为通过简 图4-1

单的载体能将祥云的柔和、圆润更好的表达出来，在图案装饰方面，运用了打散重构的方式将祥云纹雕刻在坯体上，是方和圆、刚硬和柔和、简单和复杂的结合，作品通体施沁兰开片釉，经过电窑1250摄氏度烧制而成，打破之前祥云的白色限制，也摆脱万能青釉的想法，使作品呈现出淡蓝紫色，不仅颜色淡雅，而且更加能突出祥云浮雕的柔美，虽说釉色在烧制过程中有一点的误差，但是我相信经过不断试验，肯定能达到我理想的效果。

祥云纹在陶瓷装饰中的运用通过时间的发展会有越来越多的形式，我的作品是结合了周老师雕塑的大小不一的排列方式以及何老师的层次错落的方式来表现祥云纹的体积感，这跟现代陶瓷设计的发展是一样的，我们在汲取前人的优秀经验的基础上不断添加自己的新的创意，这样会产生越来越丰富的可能，使得陶瓷作品焕发出新的魅力。

5 结束语

祥云纹作为中国传统吉祥纹样的一种，随着时代的不断发展呈现出更加丰富的魅力，祥云纹与陶瓷作品的结合，无论是釉色或是造型上的结合，既能表现出陶瓷作品的优美，又能体现出祥云纹的柔和，在现代陶艺不断发展的过程中，使得祥云与陶瓷的结合有了更多新形式，而我们现在所需要的就是不断的继承与创新，将祥云纹更好的运用在陶艺作品上，充分发挥自己的想象力，不断做出具有现代设计感的作品。