浅谈古彩的前世今生

占剑文

自从事陶瓷绘画以来，瓷的丰富种类与装饰技巧使我沉醉其中，让我不得不对景德镇这个千年古镇肃然起敬。这座神奇的城市，座落于赣北的群山之中，是一座神秘的小镇，它的文化底蕴之深厚令人震撼。我们知道，陶瓷的故乡在中国，英语“china”若大写就是“中国”，而小写就是“瓷器”，中国的陶瓷艺术荟萃于这座城市。

这座城市的瓷器行业一直是这里的中流砥柱，在中华文化历史上也是浓厚的一笔，自元代开始景德镇瓷器就受到皇家的青睐了，元王朝于一二七八年在景德镇设立浮梁瓷厂来专门烧制官府用瓷。据说是因为蒙古统治者非常喜欢白色，认为白色是高贵的颜色，而景德镇的白瓷白的像玉一般，十分惊艳，所以当时，景德镇大量烧造青白瓷，这种白玉瓷器博得了蒙古统治者的喜爱。这便是他们把瓷局设在景德镇的主要原因。浮梁瓷局的设立，使景德镇得以更加关注，全国各地的绘画爱好者和陶瓷工匠来到这里找寻机会，由于集中全国各窑场的优秀工匠，得以垄断优良的原料等，这为瓷业的发展提供了保障。元代结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面，社会趋于稳定，蒙古统治者虽不善于治国之术，却大力提倡海外贸易。那时，中国的瓷器输往世界50多个国家和地区，发达的海上贸易和广阔的海外市场，令景德镇陶瓷第一次走向世界。

元代景德镇陶瓷产业飞速发展，然而，就在这时，陶瓷产业由于一件东西的发现有了质的飞跃，那就是高岭土。高岭土（又称观音土、白鳝泥、膨土岩、斑脱石、甘土、皂土、陶土、白泥）是一种含铝的硅酸盐矿物，主要呈白色软泥状，颗粒细腻，状似面粉。其化学成分相当稳定，被誉为“万能石”。制造瓷器和陶器的主要原料高岭土主要在地表之下，其质地和成分的不同可以直接影响到陶和瓷在窑中的变化，因为优质的高岭土可以制作出出色的器物，所以多会在其周边建立起名窑。由于在景德镇发现了非常优质的高岭土，因而，在这块沃土上，窑厂纷纷建起，景德镇的制瓷业得到繁荣发展。

到了明代，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。不单是继承前代技术并发扬光大的种类烧造，而且明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，推陈出新，汲取各种优秀的制瓷工艺为营养，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是做到了前无古人。奠定了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位。永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465-1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。其间，那时的人们发明了一种名叫古彩的陶瓷，古彩，又称五彩，是明清时期景德镇窑的新品种，是由宋元釉上加彩的基础上发展而来。然而，明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。

下面我就主要来说一说这个古彩吧。说到古彩大家肯定就会想到历史悠久、古色古香，然而古彩本身也具有这些特质，但是它不仅仅是像表面这么简单，他可是被称为，作为景德镇“四大”优秀传统名瓷之首，古彩可是一点都不徒有虚名。我个人也是特别喜爱古彩。古彩，又名硬彩，硬彩又名五彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩指红、黄、绿、蓝、紫等五种带玻璃质的彩料，就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。除了这色彩斑斓的釉上彩瓷，还有一种就是釉下瓷，这种釉下彩瓷一般都以青花为主。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。早在明宣德时期就出现了烧制的青花五彩瓷，宣德五彩画面疏朗、布局严谨、色彩搭配雅致、画工精细、形象逼真，然而在当时这种工艺极为少见。渐渐地，在明嘉靖时期，这种漂亮的深蓝色青花工艺开始流行了起来，到了万历年间，这种工艺可以说是发展到了鼎盛时期，器型多变，多达十多种，有盘、碗、罐、盖盒、尊等，也有一些碗、盘、盆、盒等小件制品。其中，是由大器居多，胎质稍显粗糙，胎体厚重，彩色浓艳凝厚，色调对比强烈。很多采用开光图案和镂空工艺，此为万历五彩的又一特点。绘画的主题也是十分丰富，描绘的对象常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等等。古彩在景德镇诸多陶瓷工艺中可谓是首屈一指的，在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。其技艺十分有特点，辨识度也高，画面和谐，色调各有各的风味，虽然说这种技艺画法单线条平面，但是这正是它的显著特点之一，其线条刚劲有力，笔划简练生动。就颜色来说，色彩对比十分强烈，也不失美观。虽说描绘的形象夸张，但是主题十分贴近当时的生活，民间风格浓厚，装饰性也是极强的，这也是我个人如此喜爱古彩的原因吧。

清代古彩深受皇家喜爱，清初、康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉坯做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。在康熙年间，古彩进入了一个全新的纪元，运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用，创造出一种全新的技艺，这种搭配，使古彩色彩更加丰富，更加引人入胜。在青花方面，康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。当时古彩瓷的出色，甚至很多瓷器造型连皇帝都参与设计与制作。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。”可见当时古彩发展繁荣了。

时光飞转，来到现代，从20世纪50年代开始，陶瓷艺术创作出现了振兴的局面，古彩艺术得到了恢复和发展，古彩在现代陶瓷中大放异彩，艺术作品的风格与明清时期为满足贵族阶层审美情趣的作品，有了很大的区别，显现了新时代的艺术特点，无论在表现形式、装饰手法、瓷器造型上，都有了新的发展。既保持了明代嘉靖、万历五彩瓷淳真质朴、笔墨简炼的风格，又吸收了康熙五彩瓷边饰艳丽、画面沉静飘逸的特点，在继承大明五彩和清代康熙古彩的基础上求变创新。传统古彩是釉上装饰，现代古彩把高温色釉综合装饰与古彩相融汇，与雕刻绘画相衬托，使古彩装饰显得更为完美。过去，传统古彩瓷的器型以花瓶、瓷板、瓷盘为主，而现代古彩瓷画的器型除了传统器型外，还有具现代感的异型镶器、陶艺造型。

总之，当代艺术家们在传承古代技艺的同时，吸取了现代人们的审美观，革故鼎新，吸收传统的精华，却又大胆创新，让古彩技艺得到传承与发展。我将为此不遗余力创作出精良的古彩瓷，为古彩的发展增光添彩。