浅析古彩瓷的色彩把握

/黎敏才

洁白的瓷胎添加了图案装饰就能提升它的价值。陶瓷装饰最具价值且有民族风格的艺术就是古彩。古彩由斗彩、三彩、大明五彩逐渐发展而来。鼎盛时期在清康熙年间，古彩与传统的年画接近，蕴涵着中华民族的美学观念与文化特征。

一、古彩与粉彩之区别

清康熙年间，是陶瓷发展的重要年代，康熙五彩鼎盛时期的古彩，就产生在这一历史时期。它的前身是“大明五彩”。由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成，故被称之为“五彩”。“ 五彩”又分为“粉彩”和“古彩”，“五彩”可谓是陶瓷的重要装饰之一，是景德镇独创的釉上彩装饰品种，是陶瓷极具特色的装饰艺术。

古彩和粉彩虽然统称五彩，但它们的工艺及观赏性却有很大的不同。《陶雅》记载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”但古彩与粉彩实则区别是；古彩技法上是单线平涂，呈色方面虽浓艳则不刺目。使用颜料是：用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造几种颜料，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂等各项配成。当我们实质性了解了颜料的配方运用，那么接下来就是在创作中怎样恰到好处地运用色彩及色彩搭配的原理

二、正确使用鲜艳的色彩

古彩与粉彩的色彩差距；古彩色彩相对简略，因此经常使用强烈艳丽的色彩来体现画面，往往运用红色、绿色来直接造型立意，使之作品色彩对比强烈。对比色彩虽然强烈，但充满着纯真、质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面空间更为紧凑、充实丰富，形成了浪漫的古典装饰风格。

因为古彩装饰民间风味比较强烈，所以红色应用首当其冲，由于红色的鲜艳最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向并带有强烈的光泽，因此富贵、吉祥、颂风、牡丹等带有“大富、大贵、大吉、大利” 祝福之意的装饰画在古彩绘画中颇为流行。这都是借助于代表着欢乐、喜庆的红色赋予了作品强烈的意境，如中国工艺美术大师张松茂的古彩作品《国色天香》就是典型的红绿搭配的古彩作品，作品运用了大量的红色画牡丹，充满了 “大富、大贵”的美好和向往，用绿色画叶来衬托主题，巧妙地使红花绿叶艳而不俗，艳中求雅。古彩直观的感觉接近了年画，显示了民间美术那种明快和强烈的风格，这与粉彩那种强调色彩清淡而素雅的效果是明显的对比

三、将色彩进行对比组合

在古彩装饰艺术之中色彩的对比规律显得尤为重要，因为古彩艺术中大胆的运用了民间艺术的审美特色，运用补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，产生极强的张力及气势逼人的古色古香的效果。从色彩的总体来分析，古彩的色彩对比运用有二个原则；其一是色与线描对比，线描大多用（黑色）生料绘出，此料色可作为一种基调，一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，如戴荣华的古彩作品《乐在其中》就是个例子，该作用线描的形式来表现宫女衣纹，显得宫女身段婀娜多姿，头花与凤尾采用了大红大绿来组合，反而显得艳而不俗风味，衣纹的转折面和阴暗处及花纹部位，则有均匀铺开的点来表现，点和线按一定秩序和方向由密到疏来展开，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽。画中的黑色凝炼、庄重，用来表现衣纹飘柔的意境，红色鲜艳夺目，再现宫女美丽而又热烈的向往意境。二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美。其二是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩，如大红大绿组合，这在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们视觉感官的色彩即是民间风俗文化本身的色彩提炼，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱。作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如张松茂的《国色天香》作品都属于这种用色，红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，这对补色的应用使得画面更加活泼而富有张力。

在中国传统绘画中，色与色之间的组合搭配是很讲究的，它不仅仅是针对古彩而言，中国画和彩瓷都是如此，只是古彩对色彩的运用更为敏感，而且特别受民间年画的影响。如红与黄；在民间配色口决：“红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄” 口决充分说明了红与黄色的色彩魅力，在彼此映衬下尤为显得清新夺目鲜明和谐。红与绿；在民间有“红与绿，看不足”之说，因此以绿托红是民间常用的色彩组合。紫与绿；在民间有“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”之说，紫与蓝；显得神秘、热情、温和、浪漫以及端庄幽雅，紫色一般用在树干、花瓣和服饰之中，古翠也就是蓝色，起着点缀、调节色彩对比、和谐画面的作用。为了显示富丽堂皇、雍容华贵场面，往往采用大面积的金色线条和圈点。古彩装饰艺术也充分运用了这种民间传统的色彩搭配，再现了浓厚的民族风格。

四、色彩的运用创新

一切艺术在于创新，古彩艺术也不例外。有的人却认为“古彩还是老的画法和颜料好”，真这样吗？我不这样认为。我认为的是一切需要创新，有些艺人的想法是要保持民间艺术，保持古彩的基本色调与风格不能变，其愿望我们可以理解，但随着人们审美观念的变化，“变”是必须的。“变”也是朝着更进步的方向变，如古时的斗彩、三彩发展为五彩、粉彩了，这就是质的变化。就材质原料来说，有些材质原料会随着人们的开采而逐渐消失，但随着科技的进步，人们会运用更好的某种材质来代替另一种材质，例如陶瓷颜料材质在发生变化的同时，后人就已经考虑到颜料材料的变化会导致色的变化而采取互补，其效果往往优于以往的旧材料。正是这种新老交替的变化，才带动了古彩艺术的向前发展。

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