水墨丹青 国画神韵

/吴红星

（一）

水墨画，始于唐代，盛于宋、元，是中国独有的绘画形式。

水墨画的产生源于善书的文人士大夫们参与绘画。文人士大夫们以书法笔意入画，借自然景物抒情言志，不求形似，只求神似、意境和气韵，并将诗、书、画、印融为一体。其依诗意作画，在画中题诗的艺术表现形成，让中国画生发新枝，有了新的面貌，不仅丰富了中国画的艺术表现形式，而且推动了中国画的发展。

文人士大夫们作画的内容非常丰富，人物、山水、花鸟无所不及，但涉及最多的还是山水和花鸟，因为山水可以让它们借景抒情，花鸟可以让他们托物言志。

对于水墨花鸟，文人士大夫们最热衷的还是梅、兰、竹、菊、荷，历代画家皆有涉及：

墨梅大家从墨梅鼻祖北宋画家仲仁起，后有南宋杨补之，元代王冕，明代徐渭，清代朱耷、郑燮，近现代吴昌硕、齐白石等；

墨兰大家从墨兰鼻祖南宋画家赵孟坚起，后有元代郑思肖，明代仇英、徐渭，清代朱耷、石涛、郑板桥，近代吴昌硕、齐白石等；

墨竹始于北宋文同、苏轼，后有元代赵孟頫、王蒙、吴镇、倪瓒，明代王绂、夏杲、徐渭，清代石涛、郑板桥，近现代吴昌硕、李苦禅；

画墨菊者有明代陈淳、徐渭，清代朱耷、石涛、郑板桥，近现代吴昌硕、齐白石等；

画墨荷者有明代徐渭、陈洪绶，清代黄慎、石涛、朱耷，近现代吴昌硕、张大千、潘天寿、刘海粟等。

画家们以梅之探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰之空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹之筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊之凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士；荷之“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是为清正廉洁之范。以梅、兰、竹、菊、荷，喻已、言志、抒怀……

（二）

水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。不同比例的墨、水调配，呈现焦、浓、重、淡、清五个层次的墨色，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿不同，就把浓淡轻重、凹凸远近、高低上下，都交代得清清楚楚，奇妙非常。所以人们说，中国画在某种程度上就是水墨画。

水墨画在清康熙中期被移植到了瓷上，诞生出一个新的彩绘品种——墨彩。墨彩，属于釉上彩，彩绘时以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料。“浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）

墨彩最早用于绘山水、花鸟题材，比如雍正九年烧制水墨竹子茶碗，水墨梅花六寸盘；雍正十年烧制的珐琅墨菊花白磁酒圆，珐琅水墨山水器皿。督陶官唐英善书又善画，因为非常喜欢墨彩呈现出来的似水墨国画的艺术效果，还自制了自用墨彩文具，唐英自己绘画、自己题诗的作品，诗画相融，很有意境。

民国时期，景德镇的“珠山八友”可谓是瓷上“文人画”的缔造者。如“珠山八友”中的汪野亭，以墨彩在瓷上作山水画，为了能在瓷上表现出水墨国画的艺术效果，他在作画时，不像传统的墨彩山水那样用艳墨作画，而是用珠明料作画，再加盖雪白。烧成后，画面呈现出墨中透出淡淡绿色特别色泽，极为柔和清雅。又如“珠山八友”中的何许人，以墨彩在瓷上画雪景，为了能在瓷上表现出水墨雪景的艺术效果，他在作画时均以墨彩勾画景物轮廓，之后再敷粉留白表现雪色，别有情趣。再如“珠山八友”中的邓碧珊，以墨彩在瓷上绘鱼藻，虽然承袭了“文人画”的内核，但没有延用“只求神似，不求形似”的艺术表现形式，而是采用了工笔“形神毕肖”的艺术表现形式，他吸纳了日本绘画技法，并把肖像画的细腻传神和山水画的笔墨意趣融入其中，既有山水画的诗情画意，又把鱼的瞬间动态刻画得淋漓尽致。

（三）

我喜欢以墨彩在瓷上画水墨画，水墨丹青，国画神韵，是其它彩料所不能及的。

我以墨彩在瓷上作水墨花鸟，表现最多的题材是——荷。爱画荷，一是因为荷有高洁清廉之质；二是因为荷与“和”谐音，有美好的寓意，可以用来表达非常好的主题；三是因为荷在日常生活中处处可见，我可以随时随地写生采集素材；四是因为荷的形态、姿态万千，用作素材取之不尽。

我学邓碧珊，以工笔作水墨画。选择工笔，是因为喜欢写实，是因为舍不得忽略那些细微之美。我的墨彩瓷板画《觅净》，以工笔写之。取“净”为的是表达“不与世俗同流”之境。画中的红蜻蜓既有让画面有色彩点睛之处，又有让画面有静中有动之感。

“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，水墨丹青可以比喻手法如行云流水，水墨丹青可以雕刻岁月的不停轮回，水墨丹青可以描绘人间的是是非非”。

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