浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用

吴会玲

摘要：当代古彩人物装饰绘画体现出浓重的民族性、地域性特色，其中民间艺术元素的表现就是一个明显例证，本文主要针对这种表现的方式及手法展开论述。

关键词：民间艺术；古彩；装饰

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0152-01

将民间艺术元素直接运用于古彩人物装饰题材中，在展现手法上以绘画为主，题材上以整体化的场景表现为主。如张万莲的少数民族人物题材作品，将彝族、苗族、维吾尔族等人物载歌载舞的场景以古彩绘画方式表现在陶瓷上。

从人物表现手法来看，以线描为主，施浅彩，笔法上极具绘画性特征。且章法上注重题款钤印的搭配，鲜明的瓷上绘画结构，以四方笔筒的器型展现。只是在笔筒的四周及棱角上，采用古彩常用的重复点、线纹饰进行装饰。很显然，在这件作品中，人物的动作、姿态、表情特征，完全是被直接刻画于瓷上，在技法表现上，重笔墨而轻装饰，其特点是直白而不隐晦。

又如方复的京剧人物题材作品，利用器型的四方独立平面，分别绘有四个不同的京剧典型人物。在题材选取上，作者并不是选取京剧人物的局部，如服饰、装扮等，而是将其整体直接表现在瓷上，亦属直接运用。在技法上体现出极尽细致入微的刻画以及线描手法，线条刚劲、流畅，丝丝入扣。黄色及红色浓烈而浑厚，各色争奇斗艳，纹饰工整繁复，人物表情刻画也一丝不苟，体现出工笔装饰的精细化特征。

形态转化更多地体现在古彩的装饰性层面，体现在对民间艺术元素形态上的变化。现代古彩装饰中，开始注重吸收陶艺的表现思想，在造型、彩绘的表现上有意识地摒弃全盘照搬的吸收方式，而是以提取转换的方式，形成既具特征性，又体现变化性、原创性特点的装饰效果。

在民间艺术中，除了剪纸、刺绣等装饰性形式存在一定的抽象表现外，大部分仍以具象形式为主。只是在具体表现手法上，民间艺术的具象表现有别于西方绘画中的写实主义风格，后者是主张建立在科学主义分析基础上的，前者则更多的倚重于生活经验。如在民间装饰图案中，人们倾向于在形态上放大自身的情绪感受，因而出现人物纹饰各个部位的比例错位。而在彰显喜庆、丰收、吉祥、热闹等场景时，人们倾向于采用浓重的暖色来强调氛围。而作为一种装饰形态的吸收运用，在古彩中的表现就必须有所取舍，以适应古彩特有的工艺性、思辨性表达需要。

在朱乐耕的绝大部分表现民间艺术特征的古彩人物题材作品中，对民间艺术元素原型有着一定的形态转化的有不少。或采用简化的思想，将人物形态中繁缛的细节特征进行剔除，保留其轮廓线条。同时，在用色上，避免运用复杂的色彩层次结构，仅使用二元色系或三元色系，使得装饰画面整体格调尽量保持一致。以体现装饰形态的理性化特点，保持一定的叙事逻辑。从装饰的本质来说，其本身具有一定的量化特征，如比例、层次的概念在装饰中扮演着潜移默化的重要角色。呈现一定逻辑性、理性规律的装饰形态，能够直观地将视觉美感、叙事话语传递给观者，有效地体现装饰的功能性。

分解与重构是几乎所有艺术领域都在探索的一个重要课题。从创作行为方式分析来看，现代艺术之所以不同于传统艺术，其最为重要的品质就是“海纳百川”的文化包容性。其所追求的往往不只是对事物在笔墨造型上的真实表现，而是将工艺、技法层面作为表意渠道，或者是实现概念表达的语言。既然是语言，就必然面临不同语境下的语法重构，以此来实现多元化的语言表达。为了達到这种适应性，陶艺家能够将同一种元素以不同的方式、结构进行拆分、组合。而所有的形式化元素经过这样的处理，其所能产生的重构方式是无限的。这样就能产生更多的可能性及变化性，而这也恰是现代陶艺家所共同追求的。

施于人的剪纸系列吸收传统民间艺术的典型特征，并将其运用到陶艺创作中，在其实现二者的嫁接过程中，注重关键特征的提取。譬如在剪纸艺术中，其并无颜色绚丽的色彩组合，也无笔墨生动的点线表达，仅仅只是依靠单一的线条结构，来组成相应的纹饰图案。因而，他将剪纸的这种特点运用于陶艺作品中，将干扰纹饰表现的杂色全部略去，仅留下线面交织的图案纹饰框架。模块化的不规则多边形色块，与不同类型的纹饰元素的交织，形成不同特质文化形式之间的冲突，装饰手法精巧，引人深思。

由此可见，色彩的巧妙运用往往比错综复杂造型纹饰更能直接地反映出民间艺术元素的第一视觉映像。当然，这种表现手法必须首先建立在创作者对所表达意象形态特征高度概括提取的基础上。同时在还原的过程中，以分解、错落、整合的方式对相应元素进行重新嫁接。

如彭松的《时装系列》，通过将色块与传统民间布艺纹饰进行组合穿插的方式，实现与民间艺术元素的融合。色块与纹饰便是其陶艺语言，通过对不同种类的民间艺术元素，以纹饰化特征进行分解，继而以不规则的多边形进行组合、穿插。同时，在表达过程中注重整体的空间感，以及细节辅助装饰的协调性，甚至包括色彩的综合表现。使得作品极具装饰美感，同时又充满传统文化气息，引发人的丰富联想。