卡拉瓦
- 卡拉瓦乔带你走进奇迹的时代
何映宇“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”开幕现场。这是国内首个卡拉瓦乔主题展！2023年12月12日，浦东美术馆年度收官大展——“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”隆重开幕。作为国内首个卡拉瓦乔主题展，这次展览也是浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆的首次合作，后者收藏着现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。展览中，6幅卡拉瓦乔重磅真迹与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的50余幅珍品绘画原作一同呈现了难得一遇的巴洛克艺术全景。卡拉瓦乔在世时就声名显赫，不过那不是什么好名声。卡拉瓦乔的
新民周刊 2024年2期2024-01-11
- 一桩谋杀案背后的两幅巨作
生的女儿本页 卡拉瓦乔《朱迪斯杀死荷罗孚尼》布面油画145×195cm 布面油画1598-1599 年 国立古代艺术美术馆藏（罗马）1599 年9 月11 日，年仅22 岁的贝亚特丽切·钦契被处死。贝亚特丽切的死产生了重要影响，起初，她或许只是代表着罗马市民与贵族对抗教廷的符号，但时过境迁，她死后被很多人视为对抗男权的偶像，这个可怜的少女，成为了女权主义者赞美和研究的对象。据说意大利伟大画家卡拉瓦乔亲眼目睹了贝亚特丽切被处决的一幕，他深受刺激，同年以此为灵
艺术品鉴 2023年10期2023-07-23
- 从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展
咬伤的男孩》，卡拉瓦乔，约1594年～1595年《鸢尾花》，克劳德·莫奈，约1914年～1917年《威尼斯: 卡纳雷吉欧区入口》，卡纳莱托，约1734年～1742年上海博物馆 中国·上海2023年1月17日～5月7日本次展览共展出来自英国国家美术馆的52幅油画，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、伦勃朗、莫奈以及梵高等艺术家的作品，带领参观者探索从文艺复兴至20世纪的400年欧洲美术史。展览分为8个单元，向观众介绍欧洲美术史上最具影响力的艺术运动和艺术家：波提切
东方企业家 2023年1期2023-02-22
- 永不消逝的印记（下）
叶丹抢答道。“卡拉瓦乔！”叶丹也毫不示弱。“伦勃朗？”一旁的爸爸虽不敢确定答案，但也努力参与。“两位宝贝真棒！”妈妈竖起大拇指夸奖叶青和叶丹，又转过头看着爸爸，“要自信一点儿哟！”“‘文艺复兴三杰’中最年轻的拉斐尔真的是‘用光大师’吗？”叶丹半信半疑地看着妈妈。“妈妈之前讲过！拉斐尔擅长画湿壁画，尤其擅长利用透视和明暗交替的方法让殿堂有层层递进的空间感，所以他肯定擅长用光啊！他的作品纯真优美、庄重和谐。”叶青站在叶丹面前叉腰说。“你说得很对！雷诺兹曾说，拉
艺术启蒙 2022年12期2023-01-03
- 巴洛克绘画作品中的色彩运用
中意大利艺术家卡拉瓦乔和比利时艺术家鲁本斯两位大师的作品代表了巴洛克不同时期的绘画艺术成就。本文通过两位艺术家的色彩运用，深入分析巴洛克时期绘画中色彩表现的不同变化。二、卡拉瓦乔的色彩运用谈到巴洛克艺术，往往是从卡拉瓦乔开始的，他是欧洲文艺复兴时代最后一位大师，也是巴洛克绘画的第一位大师，在欧洲历史上具有承前启后的重要意义。卡拉瓦乔从文艺复兴绘画特点中探索并创作出了属于自己的独特风格，为之后十七世纪夸张，个性的巴洛克艺术带来了戏剧性的灵感。在卡拉瓦乔之后，
流行色 2022年7期2022-08-31
- 巴洛克时期的艺术风格
较为明显的当属卡拉瓦乔，他的艺术创作充满明显的民主主义思想，他的艺术作品风格让人看到了当时17世纪意大利美术的多元性和斗争性，对后来的艺术家和绘画流派风格都产生了较大的影响。他的艺术风格也将巴洛克艺术的特点“黑暗”与“光明”体现的淋漓尽致。所谓“黑暗”与“光明”这一绘画风格也就是现在人们常追求的强烈的明暗对比的画法。这种强烈的明暗对比的画法也是更加的符合了当时的人们对于艺术作品的欣赏和解读方式。因为人们在观察事物的方式本身就具有主次之分，第一眼聚焦的人们往
民族文汇 2022年6期2022-04-27
- 黑手党，黑手伸向“耶稣”
家米开朗琪罗·卡拉瓦乔之手。整幅画明暗对比强烈，充满浓郁的生活气息。画作面世三个半世纪以来，一直悬挂在意大利巴勒莫的圣洛伦佐教堂里，接受无数人的观赏。1969年10月的一个暴风雨之夜，小偷用刀将画作切出窃走，现场只留下画框。半个多世纪过去了，这幅《耶稣诞生》至今不知所踪。这一失窃案被美国联邦调查局列入十大艺术品犯罪悬案。2022年年初登上中国电影院线的意大利电影《无名故事》，抽丝剥茧般还原了这一案件的来龙去脉。电视片刺激了“贼心”这幅高2.7米、宽2米的画
传奇·传记文学选刊 2022年4期2022-04-23
- 黑手党，黑手伸向“耶稣”
家米开朗琪罗·卡拉瓦乔之手。整幅画明暗对比强烈，充满浓郁的生活气息。画作面世三个半世纪以来，一直悬挂在意大利巴勒莫的圣洛伦佐教堂里，接受无数人的仰望。1969年10月的一个暴风雨之夜，小偷用刀将画作切出窃走，现场只留下画框。半个多世纪过去，《耶稣诞生》至今不知所踪。这一失窃案被美国联邦调查局列入十大艺术品犯罪悬案。2022年年初登上中国电影院线的意大利电影《无名故事》，抽丝剥茧地还原了这一案件的来龙去脉。圣洛伦佐教堂的失窃画作原悬挂处。失窃的名画《耶稣诞生
环球人物 2022年2期2022-01-19
- 天才在左，疯子在右：卡拉瓦乔的传奇
神召 意大利 卡拉瓦乔卡拉瓦乔（1571—1610年）来自意大利米兰附近的一个小村庄，曾跟随当地画家学习样式主义风格绘画，但他很快就放弃了这一风格。卡拉瓦乔厌恶追求理想美的古典主义，更对造型怪异、寓意隐晦的样式主义艺术感到不满。他要的是真实，甚至毫不畏惧真实中的丑陋。16世纪90年代，卡拉瓦乔来到罗马试图闯出一片天地，《被蜥蜴咬伤的男孩》便是他创作于这一时期的作品。画面中，男孩因疼痛而身体后缩、表情扭曲，他的头上插着一朵花，这种描绘在当时令世人震惊，并引起
读者欣赏 2021年12期2021-12-31
- 架上绘画与科学的视觉碰撞
——以卡拉瓦乔作品《圣马太的召唤》为例
以现实主义大师卡拉瓦乔的作品为例，探讨美学中艺术的一个基本矛盾：艺术的再现与表现之间的对立矛盾。为什么说卡拉瓦乔的作品中充满了艺术的再现与表现的对立，而他又如何做到将对立碰撞推向了一个新的高峰呢？人们常说，一位艺术家，忠于他的思想的画笔创作出的作品是有灵魂的。在西方传统架上绘画中，艺术的形式再现和表现之间的摩擦一直不断，但是科学的“光学”恰恰让这样的摩擦碰撞产生了新的火花，就是融合。卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》显然是一次精心布置的电影场景，光影让画面的现场感
艺术家 2021年2期2021-11-26
- 酒神狄奥尼索斯，最接地气的神
动人们的心弦。卡拉瓦乔画笔下的酒神16世纪末至17世纪初，意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔以酒神为主题，画了两幅油画《生病中的年轻酒神》和《微醺的酒神巴克科斯》，这也是他少有的、以古希腊神话为题材的画作。《生病中的年轻酒神》目前收藏于意大利的博尔盖塞美术馆，是卡拉瓦乔于1593—1594年画的。当时，卡拉瓦乔刚从米兰搬到罗马，不料身染重疾，在医院一住就是半年。在病魔的折磨下，他照着镜子画下了这幅自画像。左图：卡拉瓦乔的作品《生病中的年轻酒神》。右
环球人物 2021年14期2021-08-06
- 被遗忘的古乐器——琉特琴
意大利著名画家卡拉瓦乔非常喜欢描绘这种乐器，甚至以“琉特琴演奏者”为题材接连创作了三幅作品。这幅《琉特琴演奏者》是卡拉瓦乔的早期作品，画面中一个穿着白色衬衫的男孩儿在黑暗的背景下显得格外突出。他带着少年的朝气和稚嫩，肤质细润，青葱般的手指正弹拨琴弦，深色的琉特琴在画家的处理下显得很有分量感，和少年白色衣服的轻盈质感相呼应。卡拉瓦乔对事物的敏感不仅体现在对人物的描绘上，連周围的物体也刻画得非常细腻：受损的梨子和皱巴巴的书页、水果的光泽感和花瓣的皱褶都被他一一
新少年 2021年5期2021-07-22
- 明暗交织的卡拉瓦乔
·梅里西·达·卡拉瓦乔是17世纪意大利最具影响力的画家，他的画作中展示出的鲜明个性和强烈画风对后来的美术产生了深远的影响。人们在对他的艺术作品大加赞赏的同时，也对他的生活劣迹大加鞭挞。卡拉瓦乔的一生危险而又充满了谜。早年作画时期1571年，卡拉瓦乔出生于意大利北部的卡拉瓦乔镇。他的父亲是一位建筑师，4个孩子中，卡拉瓦乔是家中的长子，这使他形成了急躁、霸道的性格，母亲很为儿子的脾气担忧，便为卡拉瓦乔买来画笔，希望儿子能坐下来安静一会儿。不曾想卡拉瓦乔一下子就
新青年 2021年4期2021-05-19
- 油画创作的多可能性：卡拉瓦乔的颠覆与创造
——试论卡拉瓦乔绘画的现代性
奥·福曾说：“卡拉瓦乔是被魔鬼控制的天才艺术家。”[1]卡拉瓦乔以其独具创造性的画作，在世界范围内引起了广泛影响。他的叛逆性与作品的多向度使其很难被简单地归并到某一个画派中，而成为一个绘画时代的开启者，被称为推开17世纪艺术大门的艺术家。在他复杂的绘画中，可以发现其中的现代性的批判继承思维和审美现代性的选择和自由想象。而现代性（modernity）和现代（modern）不同，后者一般有着较为清晰的时间指向，而前者则是一个较为模糊的词汇。关于现代性的认知，福
大众文艺 2020年16期2021-01-27
- 叛逆与革新
——卡拉瓦乔的艺术思想
530022）卡拉瓦乔短暂而传奇的一生充满批评与争议，他的绘画风格是一种崇尚自然的现实主义，兼具精确地观察和生动的明暗对比画法。代表作品有《抱水果篮的孩子》、《圣马太蒙召》、《手提歌利亚头颅的大卫》等，以其精湛的技法和独特的画风在当时影响了整个欧洲，把现实主义推向了一个新的阶段。一、卡拉瓦乔主义产生的背景16世纪下半期，处于动荡中的意大利，危机日益加重，曾经辉煌两个世纪之久的文艺复兴艺术出现了衰退现象。在这样的背景下，有三个艺术流派在联系与斗争中产生，分别
魅力中国 2019年20期2019-12-18
- 解读卡拉瓦乔的艺术人生
455000）卡拉瓦乔全称米开朗基罗.梅里西.达.卡拉瓦乔，他的一生醉人、危险而又充满了谜。1592年，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”[1]几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》，《抱水果篮的男孩》和《酒神巴克斯》以及他重病康复过程中画的一张自画像。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的
流行色 2019年1期2019-12-08
- 屏幕的“美杜莎效应”
来自意大利画家卡拉瓦乔的《美杜莎》，作于1598年，艺术家将其直接画在一面圆盾上，现收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆。因為手机桌面是日常生活需频繁面对的图像，我会习惯性地时常更换画面以维持新鲜，又因为自己美术史学科的背景，一些画作的电子文本便成为了屏幕的图像来源。这段时间《美杜莎》便占据了屏幕。之所以选择它，首先来自其直观、富有冲击力的视觉效果——在卡拉瓦乔的时代，在17世纪的巴洛克艺术中，美杜莎因其异教的来源，因其感性激情与死亡恐惧交织的形象，成为很多艺术家的
画刊 2019年10期2019-09-10
- 17、18世纪意大利美术的发展
巴洛克艺術和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。17世纪也是意大利美术的转折时期，成前启后、相继开来。进入18世纪后期，意大利各派艺术都走向了衰退，无论是绘画、建筑还是雕塑，不过威尼斯画派处在繁荣时段较长，正因如此，意大利其他地方再也没有产生艺术大家，渐渐的意大利失去了主要地位。一、意大利学院派艺术卡拉契兄弟是当时学院派相当有代表性的一批人物，在1590年卡拉契兄弟创建了当时欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。博洛尼亚学院的产生也对美术教育产生重大影响，是美术
青年生活 2019年29期2019-09-10
- 奔走在罪罚与神圣之间的杀人犯画家卡拉瓦乔
一位意大利画家卡拉瓦乔在1610年创作的一幅油画《手提歌利亚头颅的大卫》也产生了巨大的影响力。在这幅画中，少年大卫手里提着一颗人头。认识画家的人看到这幅画后都很惊愕，因为这颗头颅并不是传统图画中的歌利亚的头颅，却像是画家本人的头部写真。的确，少年大卫手中所提的这颗人头不是歌利亚的，它是画家卡拉瓦乔的自画像。那么，卡拉瓦乔为什么要在绘画中自己杀死自己呢？这件事情难以解释，恐怕只有画家本人心里最清楚。遗憾的是卡拉瓦乔在完成了这幅绘画之后就不幸遇难了，作者的人生
世界文化 2019年8期2019-09-04
- 行走在黑暗中的天才画家
年的恐怕也只有卡拉瓦乔了。卡拉瓦乔的全名是米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571年生于意大利米兰。他的父亲怀着对未来的无限美好的期许和野心，给他取了文艺巨匠米开朗琪罗的名字，这位大师彼时刚刚离世7年，成为米开朗琪罗那样的画家是父亲给予他的最好的祝愿。然而，尽管他出生的时候家境殷实，但随着6岁丧父、13岁丧母，卡拉瓦乔的幸福生活便一去不复返了，此后他就在锦衣玉食与颠沛流离的交替中度过了惊险刺激的短暂余生。母亲去世那年，卡拉瓦乔开始跟随意大利画家西蒙·彼得
读者·校园版 2019年16期2019-07-31
- 卡拉瓦乔与戏剧化效果
·梅里西·德·卡拉瓦乔，作为16世纪末17世纪初著名的意大利现实主义画家，对于文艺复兴后巴洛克画派的形成起到了推动性作用。卡拉瓦乔所开辟的明暗对照画法对于巴洛克画派的形成有重要影响。其中，卡拉瓦乔绘画中对于黑白效果的的独特处理与精巧构图设计所形成的戏剧感，开创了西方绘画的新视域。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，形容外形不规则的珍珠。最初使用这个词语是指“缺乏古典主义均衡性的作品”。巴洛克时期的作品明暗黑白对比强烈、线条起伏、情感热烈，与文艺复兴时期追求极致的
神州·上旬刊 2019年2期2019-04-12
- 数学
美元：阁楼上的卡拉瓦乔——真假难辨却被冠以超高价格据 CNN 报道：2014年，一幅意大利名作在法国图卢兹的一个阁楼上被发现，这幅作品被卖家坚称是著名艺术家卡拉瓦乔的遗失作品《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》。如今，他们宣布将于今年夏天无底价地拍卖这幅画作。卡拉瓦乔目前只有67幅已知的画作，这件真假仍难辨认的作品预计价格可达1亿欧元至1.5亿欧元（1.14亿美元至1.71亿美元）。据判定，画作创作的时间大约在1607年。卢浮宫曾拒绝将这件作品收购，这在另一方面加
艺术品鉴 2019年3期2019-04-10
- 荐书
摄影家罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919～2009）的作品精选集，呈现了他几十年来对非洲裔美国人社区及其文化的影像记录。德卡拉瓦出生于纽约哈林区，从1950年代开始拍摄哈林区的非洲裔美国人生活，也是早期在纽约、华盛顿和美国南部地区记录非洲裔美国人民权运动的艺术家之一。而且，他特别注重记录非洲裔美国人中在艺术领域取得成绩的佼佼者，如像迈尔斯戴维斯、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯特朗和比莉荷莉戴等爵士音乐家。1952年，在时任纽约现代艺术博物馆摄影
摄影世界 2019年12期2019-02-12
- 手握匕首，好过歌颂伪善
——卡拉瓦乔作品欣赏
作家 巴格利翁卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是意大利16世纪末17世纪初有着独特风格的画家。关于他，有太多定语可以形容：亵渎上帝的杀手；荤素不忌的杂交狂；易怒残暴的酗酒鬼；剑不离手，惹事生非的家伙……但同时他也被颂扬有博学浩瀚的神学知识，有虔诚的灵魂，永远站在贫穷的一方等。总之，他曾是罗马艺术圈的“焦点之王”。美男子情结卡拉瓦乔最吸引人们目光的，无疑是那些充斥着暴力血腥的作品。但1593年
艺术品鉴 2018年7期2018-08-28
- 卡拉瓦乔与我们的观看史
谢意 王磊一、卡拉瓦乔式光影的可能产生方式卡拉瓦乔的画面，有着迥异于之前文艺复兴绘画的特点，他强烈光影的画面效果被认为是巴洛克绘画风格的开先河者，继承了16世纪意大利绘画的传统又开辟出自己独有的面貌，并影响了整个17世纪欧洲绘画的风格。关于文艺复兴和巴洛克风格的比较，沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864—1945）①在《艺术风格学》一书中，专门进行了阐述。他提出了五组概念，其中最为重要的是“线描与图绘”（linear and painte
南方文坛 2018年4期2018-08-27
- 群鲨的宴席
，黑尾真鲨在法卡拉瓦环礁（属于土阿莫土群岛）的南端海峡成群出动猎食。劳伦特·巴列斯塔的团队在不携带保护笼和武器的情况下长时间潜水，数到了700条鲨鱼。鲨鱼的主要猎物——至少是夏至时节的主要猎物——是聚集到这条海峡产卵的1.7万条清水石斑鱼。潮水会把它们的受精卵撒向远海。珊瑚环礁围成了潟湖，来自太平洋（画面最左端）的潮水通过百米宽的海峡涌了进来。和其他环礁一样，法卡拉瓦围绕着一个火山岛形成，后来岛被海水淹没。风暴卷来的珊瑚残渣对环礁起到了一些垫高作用，使之保
华夏地理 2018年5期2018-08-06
- 卡拉瓦乔的最后岁月
《这就是卡拉瓦乔》作者：[英]安娜贝尔·霍华德著[意]伊克尔·斯珀齐奥插图译者：吴啸雷出版社：湖南美术出版社出版年：2018年6月定价：60.00元卡拉瓦乔的艺术打破了几个世纪以来艺术家把现实转化为理想化版本的旧式传统。他常常在画中注入戏剧性的元素，从不羞于表现情感、丑陋、贫穷、绝望等人生百态。在生命的最后几个月，卡拉瓦乔一直都在与病痛做斗争。他一定是在康斯坦扎的府邸中受到精心照料，因此，很可能在那里完成了最后的几幅画作。也正是在那里，他开始实施重返罗马的
世界博览 2018年11期2018-06-11
- 光与影的“戏剧”碰撞
——论卡拉瓦乔的作品感悟
走向衰退。此时卡拉瓦乔带着他崭新画作出现在罗马，作为光影的革新者，创造一种区别于以往画家处理光影的新元素，令当时已暗淡的画坛出现了新的光明。卡拉瓦乔不仅是文艺复兴时期的最后一位大师，也是巴洛克艺术的奠基人。他对光影独特的感悟引发了同时期及后期的很多画家更深刻的探索，激发了西方画坛的大变革。2.“戏剧”光影的由来卡拉瓦乔出生在一个并不富裕的家庭，他的父亲虽然是当地贵族的一个农场管事，但很早就去世了。年幼的他混迹在社会的底层，身处一个破坏与暴力的动荡时期。他早
丝路艺术 2018年12期2018-04-01
- 史国良说画
师、巴洛克之父卡拉瓦乔在提香、波提切利等一批大师逐渐陨落后，直到怪才米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔出现，欧洲的绘画才又一次达到了技术的高峰。提到卡拉瓦乔的创作，不能不提及他在文艺复兴时期最早的《酒神巴库斯》油画。作品中酒神巴库斯脸颊圆润、半身赤裸，头上戴着葡萄藤，俨然一个美丽的少年。在他面前的桌上摆满了水果，还有一大瓶红葡萄酒。酒神左手高举酒杯，仿佛在邀请看画之人一同畅饮……史国良点评道：卡拉瓦乔把光影带到绘画里，使人物形象更为突出，还在酒杯的玻璃和酒的
北京广播电视报 2017年30期2018-03-01
- 疯狂的狄奥尼索斯
纪的意大利画家卡拉瓦乔则干脆把自己画成了“酒神”。《装扮成酒神的自画像》中酒神是一位面色苍白、略呈病态的年轻人，他以极其别扭的姿态拿着一串葡萄，扭头看向画面之外的观众，当然，在实际创作中，这也是画家看向镜子中自己的姿势。在卡拉瓦乔的另外一幅酒神肖像中，酒神狄奥尼索斯头戴葡萄藤，举杯敬向观众。年轻的酒神仿佛女孩一样眉目清秀，但体格壮硕。有人说这是一幅构思奇特的画，与其说他是古代的酒神，不如说他是一个乔装打扮参加宴会的少年，他身上穿的也不是古代神祇常穿的袍子，
读者欣赏 2017年11期2017-11-14
- 巴洛克之父：有人的地方就有江湖
“巴洛克之父”卡拉瓦乔的《爱情战胜一切》刚画好，便风靡了整个罗马贵族圈。毫不夸张地说，在当时的罗马，卡拉瓦乔就是艺术界的晴雨表。他画什么就火什么，别人也山寨什么。一般来说，他也不是特别在意，反而深深沉醉在这种走到哪儿都有粉丝的感觉中。但这一次，他在意了。《爱情战胜一切》的买主—侯爵威琴奏拿到成品后，便开始到处炫耀，还把它挂在家里最显眼的地方。为了不让任何人错过这幅他认为好到感天动地的杰作，他又在画上蒙上一块布。每次宴客后，他便把大家聚集在画前，待吊足了众人
百家讲坛(蓝版) 2017年9期2017-11-09
- 超越卡拉瓦齐
vaggio.卡拉瓦乔，原名米开朗琪罗·梅里奇（Michelangelo Merisi，1571～1610），因出生于意大利米兰附近的卡拉瓦乔镇而得名。这位艺术史上当之无愧的自然主义和现实主义大师，善于捕捉人物复杂的心理活动，并通过强烈的明暗对照法将形式表达推向情感的极致。“坏男孩”的影响力卡拉瓦乔如同一位阴郁诡谲的导演，凝视他的作品，往往能勾起观者内心隐秘且剧烈的情感。而与此同时，盛名之下的卡拉瓦乔，又是当时人们眼中声名狼藉的“坏男孩”， 他暴躁、酗酒、
世界知识画报·艺术视界 2017年9期2017-10-19
- 论卡拉瓦乔绘画光线运用的特点
摘要：卡拉瓦乔作为巴洛克时代的代表画家，他在创作中采用暗绘手法使画面形成强烈明暗对比，画中的物体在光线的照射下造型形象且富有情调，形成了自己独特的艺术风格。他是第一个把光线的运用作为艺术语言运用于绘画的艺术大师，真正打开了光线研究的新道路，仅仅用一束光线的照射就能使整个画面活起来，真不愧是巴洛克时代的现实主义的先锋，不仅是巴洛克时代绘画上的创新和突破，而且是当代油画家艺术探讨的向导和启蒙。本文就卡拉瓦乔油画创作中光线运用特点做简要分析。一、天才画家——卡拉
大东方 2017年3期2017-05-30
- 罗马圣路易吉教堂
化”。下面就以卡拉瓦乔的《耶稣召唤圣马太》（The Calling of St Matthew）一组三幅画为例，看看静态的画到底能有多“戏剧化”。1599年，法国红衣主教马太·肯塔瑞里（Matteo Contarelli）准备装饰在罗马的法国教堂。由于罗马是天主教的中心，所以，各天主教国家纷纷在罗马建立自己的“驻京办事处”，这也是为什么罗马会有西班牙广场、威尼斯广场的原因。红衣主教马太是教廷负责税收的，恰巧圣马太追随耶稣之前也是税官，因此，他决定在他的私人
读者·校园版 2017年9期2017-04-15
- 浅谈卡拉瓦乔的美学启示
于意大利罗马的卡拉瓦乔。二、人性的审视与重新揭露卡拉瓦乔可以说是文艺复兴之后开创一个新的流派非常重要的人物。卡拉瓦乔来自一个穷困的家境当中，他对底层劳苦大众的生活和形象非常熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术、创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。卡拉瓦乔跟文艺复兴前期的艺术家不同的是，他的创作部分受到米开朗基罗的影响，甚至把他对人性内在的黑暗面以及邪恶残酷的部分做了更多的揭发和探
内蒙古艺术 2017年2期2017-03-24
- 沃尔夫林的风格判断与被“遗漏的卡拉瓦乔”
中分析过的一些卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）的作品，令人念念不忘。我始终感觉到，他的作品和别的大师总有很大不同，那些看似强光暗影的破碎画面，似乎有着除了探讨构图因素以外更值得深究的奥秘。他的画面亮部与暗部呈现截然分明的效果，这与拉斐尔画面呈现的典型文艺复兴式风格不同，拉斐尔的画面光照柔和，而卡拉瓦乔则加大画面的黑白反差，从而产生了形体破碎而黑白分明的画面效果。卡拉瓦乔的画面，有着迥异于之前
南方文坛 2017年2期2017-03-22
- 对美术史上第一幅静物《水果篮》的临摹与探索
现实主义大师卡拉瓦乔其人如一个世纪以前罗马成为文艺复兴盛期时期的发源地那样，在1600年左右，罗马成为巴洛克的发源地。罗马吸引了许多年轻的艺术家，来自意大利的艺术家开创了新的风格。意大利籍画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571—1610年）就是其中的一位代表人物。他带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确观察和生动的画面表现，充满戏剧性的明暗对照画法的艺术新风格。卡拉瓦乔在
文化创新比较研究 2017年31期2017-03-11
- 从光影和世俗元素浅析意大利卡拉瓦乔的古典油画《圣马太的召唤》
元素浅析意大利卡拉瓦乔的古典油画《圣马太的召唤》张 楚（广州美术学院，广东 广州 510260）17世纪意大利的世俗文化为卡拉瓦乔创作宗教画提供了素材,他把自己对宗教的理解融入画中，在其作品《圣马太的召唤》中体现出来的不仅是宗教虔诚，更多反映出卡拉瓦乔的世俗生活以及罗马的文化，同时光影的加入，更大程度上反映了卡拉瓦乔引入圣光的做法将上帝与人类的距离拉近。世俗文化；《圣马太的召唤》；光影卡拉瓦乔是文艺复兴之后17世纪意大利著名的画家，这位大师的作品《圣马太的
中国民族博览 2017年3期2017-02-01
- 卡拉瓦乔：有血有肉才是真理的荣光
陈诗悦卡拉瓦乔颠覆性地将自然主义运用到宗教绘画中，他对明暗对比的出色运用影响了后世画家。和他的画面一样抓人的，是他的暴戾性格和惹事的天性，可偏偏又有人抗议说，这是天才在混乱时局下的“清醒”。有的人认为，他画面中深沉的黑色与耀眼的光亮是他本人极端性格的忠实体现；也有人争论，将底层人群作为圣经人物的原型恰恰体现了他的同理心。历经穷困、出名、显赫、湮没到再被发现，人们对这个仅仅活了38岁、留下60余幅作品的画家，倾注了无限的热情，期盼能够从他的身上挖掘出更多的隐
读者欣赏 2016年12期2016-12-10
- 卡拉瓦乔：明暗、戏剧与永恒回响
与故事的关系在卡拉瓦乔的画作里展现了最迷人的维度——处在16世纪与17世纪的转折点上，艺术的现代性从卡拉瓦乔开始。1592年末，21岁的卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571～1610）从米兰来到罗马，从此声名显赫。他的风格似乎在一夜之间就受到当时重要赞助人和贵族名流们的追捧，名声与成功向他迅速涌来，与之而来的，还有他几乎一塌糊涂的生活和暴力倾向。也许，他明亮与黑暗交融的艺术风格，正如他戏剧化的人生一样，将卡
三联生活周刊 2016年48期2016-12-01
- 是什么让伟大的艺术作品自命不凡，游离于公众？
奇怪的语汇。而卡拉瓦乔和伦勃朗的画则很少让观者感到有所障碍。观看一幅伦勃朗的肖像，完全就是在同另一个灵魂进行一场通透的交流。尽管跨越上百年的时间洪流，却不觉得阻隔。当博物馆和美术馆展出那些真正的杰作时，往往都能获得巨大的反响，不论是伦勃朗还是博斯，他们都能够吸引来自世界各地的观众。金秋在英国国家美术馆举办的“卡拉瓦乔之上”就是这样一个值得推广的展览。它从卡拉瓦乔入手，讲述了这位文艺复兴后期的艺术家如何影响了他的时代。换句话说，卡拉瓦乔就像是展览的一把钥匙，
公关世界 2016年16期2016-11-16
- 张军节作品欣赏
油画艺术展。“卡拉瓦乔的联想，是因为我在观看张军节这批油画作品时，除了感受到这个时代油画家普遍受到欧洲印象派和俄罗斯写实绘画的影响外，还惊讶地看到了生活在400年前的意大利艺术大家卡拉瓦乔的某些影子。这种联想可能是因为张军节的绘画延续了卡拉瓦乔绘画中戏剧性的光源设计，以普通人作模特，忠实自然地描绘等传统。事实上，卡拉瓦乔的追随者不胜枚举：里贝拉、费美尔、拉·图尔、伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝、马奈直至当代挪威画家奥德·内德鲁姆。一连串闪光的名字或者都是张军节
世界知识画报·艺术视界 2016年10期2016-10-31
- 站着死的人
运动员伊琳娜·卡拉瓦耶娃被称为“蹦床女皇”，与她赛场上的完美表现相比，她的体育精神更加令人动容。那年世界蹦床锦标赛开始了，卡拉瓦耶的动作难度大，自然流畅和超常的表现力，发挥很稳定，得到了最高分。接下来出场的是德国选手道格娜泽，她动作独特新颖，凸现凌空飘逸之美，令观众惊叹。可是当她的分数打出来后，却很低，顿时场上一片嘘声。比赛结束后，卡拉瓦耶娃获得冠军，道格娜泽屈居亚军。赛后复查时，发现当时一名裁判在将分数输入电脑时出现错误，结果算0分，这样一下子就把道格娜
饮食保健 2016年9期2016-10-27
- 17～18世纪绘画光线的运用
——戏剧之光
识，从卡拉奇与卡拉瓦乔开始，17～18世纪的绘画史上涌现了许多用光独到的大师。他们对“光”展开了多元的探索，并各自形成了他们独特的艺术风貌。“物体的最终形象是由物体的形状和光线二者相互作用生成的，这两者之间并不存在一种永恒不变的关系，物体本身在不同的条件下看上去其形状是相当不同的，再加上光线是按照自己特有的方式照射着物体，又在物体原有形状“相当不同”的基础上增添了变化的偶然性。这时人们熟悉的外形不见了，这种外形的变化足以使人们的视觉产生新奇感。”这段话最好
环球市场信息导报 2016年17期2016-08-22
- 谁是真正的“病人”？：论《英国病人》之创伤叙事
“身体”创伤，卡拉瓦焦和“英国病人”奥尔马西的肉体创伤、哈纳的精神创伤以及基普的文化创伤。从而令人深思：究竟谁是真正的“病人”？ 通过文本细读可以发现，从某种意义上来说，执意留下来照顾“英国病人”的哈纳、失去了大拇指的卡拉瓦焦和深受文化创伤之害的基普才是真正的病人。关键词：创伤；战争；帝国主义《英国病人》是一部以第二次世界大战为时代背景的历史小说。围绕着英国病人的身份问题，小说讲述了来自不同文化的人物所经历的创伤。字里行间，翁达杰对环境人格化的描绘、人物伤
北方文学·下旬 2016年2期2016-05-30
- 专家估价8.8亿元的卡拉瓦乔名画惊现法国民宅
艺复兴时期大师卡拉瓦乔的名画，但从消息公布出来那天起，关于这幅画真伪的辩论就从未停止过。日前，据外媒的报道称，两位专家在全面鉴定了这幅有着400年历史的名画之后确认是卡拉瓦乔真迹，估价高达1.2亿欧元，约合人民币8.8亿元，但仍有很多人质疑“真迹”的这个结论。画作描绘了圣经故事《朱迪斯记》中犹太女英雄朱迪斯将亚述军主帅何乐弗尼斩首的场面，整幅画作保存完整，经专家们鉴定应该是绘于1600年到1610年左右。专家Eric Turquin表示，这幅画“从光线和笔
收藏界 2016年5期2016-05-16
- 卡拉瓦乔：画坛“坏小子”如何成为一个时代的偶像
文/陈诗悦卡拉瓦乔：画坛“坏小子”如何成为一个时代的偶像文/陈诗悦卡拉瓦乔，在易默思的晚餐，1601卡拉瓦乔（1571-1610）在艺术史上是一个具有革命性的名字。他那种充满张力，甚至近乎粗暴的自然主义，以及他对于光线明暗对比的运用，对同时期和后世的欧洲艺术家都产生了深远的影响，其中就有奥拉其奥·简提列斯基（ Orazio Gentileschi）、瓦伦汀·德·布伦（Valentin de Boulogne）以及赫里特·凡·洪特霍斯特（Gerrit van
公关世界 2016年22期2016-02-14
- 这个冠军我不能要
运动员伊琳娜·卡拉瓦耶娃被称为“蹦床女皇”，与她赛场上的完美表现相比，她的体育精神更加令人动容。那年世界蹦床锦标赛开始了，卡拉瓦耶的动作难度大，自然流畅和超常的表现力，发挥很稳定，得到了最高分。接下来出场的是德国选手道格娜泽，她动作独特新颖，凸现凌空飘逸之美，令观众惊叹。可是当她的分数打出来后，却很低，顿时场上一片嘘声。比赛结束后，卡拉瓦耶娃获得冠军，道格娜泽屈居亚军。赛后复查时，发现当时一名裁判在将分数输入电脑时出现错误，结果算0分，这样一下子就把道格娜
做人与处世 2016年2期2016-02-03
- 大卫
完成了使命，但卡拉瓦乔并没有刻画他杀敌的喜悦感。画家用尊敬的手法处理了巨人之死，巨人表情痛苦，画家既无丑化，也无蔑视。对大卫而言，这不只是个人的胜利，这场胜利不仅属于他自己，还属于全民族。为什么画中只有大卫一人？战斗时，肯定会有大批人在场，有无数士兵，有等待战争结果的民众，他们很害怕，期望着各自一方的胜利。但在战斗的决定性时刻，大卫肯定会感觉异常孤独，一切都取决于自己，别无所依。为了全神贯注，大卫宁愿对周围的一切都视若不见。因此，卡拉瓦乔特意表现了大卫的孤
读者·校园版 2015年10期2015-05-14
- 算命者
很新颖的主题。卡拉瓦乔是第一个把小偷和骗子作为创作对象的画家。相较于16世纪矫揉造作而且刻板的艺术，这种更贴近现实生活的风格以及更容易被人们接受的主题，在17世纪得到了极大的发展，涌现出许多反映农民生活或者是市井百态的作品。因为荷兰的教会改革并不赞同在寺院里摆放宗教题材的画，现实主义在这里获得蓬勃的发展。这里的画家们便纷纷放弃了宗教题材，开始致力于创作反映日常生活的作品。而身为意大利人的卡拉瓦乔，也果断地开始用一种新的视野来审视传统的题材，尝试将普通人的形
读者·校园版 2014年22期2014-05-14
- “坏小子” 的艺术江湖
AIP艺术留学卡拉瓦乔（1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初著名现实主义画家。笼罩在文艺复兴光环下的16世纪下半叶，艺术江湖群星陨落、青黄不接。整体感觉不啻告别城市中一众莺莺燕燕后爬上一隅土山头儿，撇见一位羞嗒嗒的俏美村姑（笔者注：此处暗指样式主义），暧昧可以，一辈子却显得太 长。Comparing with the status in Renaissance, there were just few artists presenting t
留学 2014年22期2014-05-04
- 评开启巴洛克时代的艺术家卡拉瓦乔
克时代的艺术家卡拉瓦乔黑龙江 赵宏旭卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的现实主义艺术家之一。命运多舛的他一直坚持着自己独特的艺术风格，在巴洛克时代起着举足轻重的地位，本文对他的艺术成就及其影响进行了阐述。一直觉得意大利是一个造就伟大艺术家的圣地，历史上著名的“文艺复兴三杰”、乔托、提香、贝利尼等都出自意大利。同样，伟大的卡拉瓦乔也出生在这块土地上。即使知道卡拉瓦乔出生在何地，但我们还是不知道卡拉瓦乔是谁，他为什么选择拉了朴素、真实的现实主义。本文认为这可以从他
职业技术 2012年2期2012-08-15
- 卡拉瓦乔狂热
尔/文黄婷/译卡拉瓦乔狂热A fanaticism about Caravaggio理查德·E·斯皮尔/文黄婷/译吉奥吉欧·格鲁皮欧尼、希尔瓦诺·文塞提和安东尼奥·莫雷蒂（从左到右）展示据称是卡拉瓦乔的遗骨适逢卡拉瓦乔逝世400周年纪念，一位著名的研究意大利巴洛克风格的历史学家对这位艺术家红得发紫的现象进行了剖析。去年3月，6位有可能是卡拉瓦乔（1571-1610）后裔的人接受了DNA检验，希望能和在厄尔科雷港（离罗马不远的托斯卡纳市的一个海滨小镇，卡拉瓦
中国艺术 2011年1期2011-10-09
- 美找出新的丝氨酸水解酶抑制剂
系主任本杰明·卡拉瓦特领导的研究团队，在以前研究的基础上调查了一群名为尿素塑料、能抑制丝氨酸水解酶活动的分子。实验刚开始，他们使用最新技术测量了这种分子抑制丝氨酸水解酶的强度和专一性，结果发现，1，2，3-三唑尿素塑料能强力地抑制很多丝氨酸水解酶的活动，同时也不会影响其他酶的活动。卡拉瓦特团队接着合成出了1，2，3-三唑尿素塑料的基本结构，结果发现，与现有抑制剂相比，该基本结构能抑制更多丝氨酸水解酶的活动。科学家们通过简单的“点击化学”（斯克利普斯研究所的
科技传播 2011年10期2011-06-14
- 浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响
121000）卡拉瓦乔（1573.9.29—1610.7.18），是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1592年赴罗马，进入矫饰主义画家阿尔比诺画室担任助理，临摹大量作品，但因对老师画风不满，便独立作画，走写实路线。他扭转了矫饰主义末期的暧昧、虚浮、不实的风格，以单纯的题材，非理想化的自然、写实的手法，主题突出的图像和强烈明暗对比的画面取而代之。1593年到1610年间活跃于罗马
文教资料 2010年12期2010-08-15
- 卡拉瓦乔的《玛利亚之死》读解
对巴洛克时期的卡拉瓦乔所绘《玛利亚之死》（图1）甚为心折。这是卡拉瓦乔在创作旺盛期最为杰出的作品之一，完成于1605-1606年。这幅画原是法学家谢鲁比尼为德拉斯特维勒的圣马利亚教堂向卡拉瓦乔订的，描绘的是一个宗教题材。据《圣经》记载，圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时，便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们从各地纷纷赶来送别。3天后，玛利亚的灵魂和肉体被天使迎入天国。这是卡拉瓦乔最后的一幅大作，尺幅长为 3.69米，宽 2.40米，现存于巴黎卢
文艺评论 2010年1期2010-05-11