对美术史上第一幅静物《水果篮》的临摹与探索

林璐

（江西科技师范大学，江西南昌 330000）

1 现实主义大师卡拉瓦乔其人

如一个世纪以前罗马成为文艺复兴盛期时期的发源地那样，在1600年左右，罗马成为巴洛克的发源地。罗马吸引了许多年轻的艺术家，来自意大利的艺术家开创了新的风格。意大利籍画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571—1610年）就是其中的一位代表人物。他带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确观察和生动的画面表现，充满戏剧性的明暗对照画法的艺术新风格。

卡拉瓦乔在世时，是文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都已逝世的时期。他自幼学习精密古典的油画技法，孤独流浪繁华的罗马，瞻仰前辈大师的作品。他的生活层次处于在贫民之中流离，市井小民的生活、人性的残酷贪婪，迫使卡拉瓦乔对“人”的思考得以在作品中体现。他眷恋代表青春美丽的少年，他把他们扮成古希腊的神，怀抱丰饶的水果，头戴着冠冕象征着华丽，手拿葡萄。如代表作《酒神》、《持一篮水果的男孩》。他精致的笔法描绘了青春的少年背后的空虚，就像那些丰饶果实上出现的虫蛀后开始败烂的斑点。如代表作《乐师》则是表现了音乐和年轻少男的肉体、欲望的特点，被人摘弄的葡萄、鲁特琴、小提琴、乐谱表现了当时的狂欢之宴，这种新鲜的题材成为巴洛克时期艺术品的模范。

他的绘画风格、新题材、对明暗分布的运用和自然主义观念使绘画领域发生了变革。卡拉瓦乔的艺术风格是在艺术史中被认定为巴洛克艺术的最初标志。他的风格与文艺复兴时期的风格相去甚远。他的自然主义是崭新的，他所画的是自己熟悉而贴近的世界。直接、自然、明了的特点，写实不是目的，重要的是传达其内涵精神。

2 临摹静物《水果篮》

2.1 画面的分析

这幅画作的构图不同于我们传统写生静物的三角式、不规则对称式等构图，画面主题物是装满水果的竹篮，整个主题物在画面偏下方的桌面上放置，而桌面也并非是透视结构桌面的呈现方式，而是具有平面表现方式的桌面画法。整个画面构图形式感很强，体现着卡拉瓦乔对于这篮水果表达的观念、画面处理中对构图能力的把握。极致写实的竹篮及水果，明晰而结实的轮廓勾勒，单纯而质朴的明暗光影，鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、竹篮、叶子、枯叶，以及苹果上的蛀虫斑点，运用传统的古典绘画再现出的接近实物，而又突破传统的只绘画静物，枯叶即是枯叶，虫蛀即是虫蛀，这幅画作标明了静物完全可以成为独立的一种绘画题材或是成为主题而存在，也标明了卡拉瓦乔的率真与求实的绘画态度，这与当时追求理想化的精神截然不同。在卡拉瓦乔的绘画精神下，不论是静物还是人物，都是自然客体，他以自然本身为依据，如实地反映自然，一改前人的绘画模式。

2.2 临摹的状态

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。其近义是描绘。描绘是指对世界的临摹和绘取。描绘的特性归结为记录功能，传统美术具有一定的记录功能。基于以上理论支撑，我开始尝试对于美术史中的作品进行临摹学习。第一次看到卡拉瓦乔的这幅《水果篮》时，只是单纯的在油画布上对其进行起稿、描绘。在起稿途中，便发现一切没有那么简单。每个水果之间的间距、比例、前后关系都不是简单的描绘就可以画的精确。在素描纸上运用素描关系进行勾画后，开始翻阅书籍寻找卡拉瓦乔对于其作品的绘画方式上的文献资料。卡拉瓦乔现实主义的一面体现于在作品中显示了物理学上的精确。模仿其绘画方法，结合自己对于古典油画技法的研究，从塑造体积、区分差异、统一色彩关系、一层层的罩染、细节刻画，深刻体验到了“临摹”不仅仅只是画看到的表面；剖析深层的明暗结构、色彩差异；解析原作的独特性、在所处时代的艺术精神的学习等等精神。

似乎没有“激情”的情绪，又一直充满着“激情”。临摹这幅画是很漫长的一个过程，要有耐心的慢慢摹，但又基于临摹过程中的长期审美能力，对于其临摹的最终效果的期待又充满好奇。画一画停一停，重新去审视自己临摹的效果与原作的效果，再拿起笔之后的画面肯定会有所提升，用检验的眼光去审视自己画面的虚实、层次、关系等。临摹中对于画面的节奏、色彩关系的解决，这也是一种能力。这种能力是长期积累的，即使是临摹也依旧需要对于画面的把握。用“加法”的方式来对待临摹，不仅仅限于表面色彩的复制。做到结合理论知识的学习，大量的实践中摸索，总结经验。

3 研究的意义

对于艺术作品的欣赏，其观看之道成为触发我们理解和接合艺术史、历史的关键。支撑艺术史的书就几本，“世界艺术史”“中国美术史”，然后就是一些个人写的散史。纵观艺术史长河，每个时期每个画派，反反复复，翻来覆去，作品就是那些，我们如何在其中得以学习、加以创新是其关键。几百年来，多数艺术家的创作都走不出艺术史的限制，艺术就是这一代留给下一代的疑问。

矫饰主义较文艺复兴而言，没有其太过均衡；比和谐的古典风格又更追求肢体动作的变化，夸大其情绪的效果，人物的身体表情产生更多的韵律动感。矫饰主义处于文艺复兴和巴洛克之间，是一个容易被忽略的流派。从另一种角度解析，卡拉瓦乔也是矫饰主义的重要代表人物之一，可以总结地说他的作品“美的叛逆”。卡拉瓦乔的静物作品《水果篮》之所以被称为美术史上第一幅静物画，他为西方美术的发展历程有着重要的影响。卡拉瓦乔的人生像一部传奇，许多人认为他是西方美术巴洛克的开创者，然而他真正的影响远远不止如此。他的画作颠覆了传统，这种不仅仅是简单的创新精神，影响着我们今天每一位学者创作的思维模式。

希腊罗马的艺术形式发展成一支脉络可循的美学传统。即使在今天、当下，仍然有强大的创造力。如，古希腊的雕像美学依然是今天西方绘画雕塑的基础、范本；古希腊建筑的柱头样式仍然见于今天的现代建筑形式中；罗马时代的“拱”更是主导着西方建筑的空间理念。美术史是一种传承、一种形式上的延续、创造力中的创新，研究美术史必然要对其中的作品进行临摹，而笔者选择具有代表意义的静物《水果篮》的临摹，更是对于美术学习、绘画创新的需要。

本文的研究意义是通过对卡拉瓦乔艺术风格的阐述和《水果篮》画面的分析、临摹的体验，进一步地了解艺术创作中客观与主观的交融处理，以及艺术家在创作中对于艺术史依赖的常态。如今艺术的记录功能早已超越了形形相地描绘世界的范畴，按照绘画《水果篮》那样的方式进行绘画创作，已无法进入精神显现的新艺术层次，而对于艺术史的学习，艺术史中作品的临摹，是为了让我们在已经过去的过去找到当下的突破、未来的发展。

[1][美]H.W詹森.詹森艺术史[M].北京：世界图书出版公司，2013.

[2]张延风.西方文化艺术巡礼[M].北京：中国青年出版社，1998.

[3]李其琼.敦煌壁画的临摹与研究[J].敦煌研究,2008(4):1-5，115.