静物

◎唐静月水粉静物写生是指将水调和含胶的粉质颜料进行创作的一种绘画方法，水粉静物写生最初起源于欧洲文艺复兴时期。光线在国画中的运用自古便存在，顾恺之在《画云台山记》中便提到“山有面，则背向有影”“下为涧，物景皆倒作”。其对光线的运用技巧及表现手法进行了详细描写，自然界的光线中，具体来说包括七种基本颜色：红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、靛蓝和紫色。在绘画作品的创作过程中，光线发挥着重要的作用。而在水粉静物写生当中，光线是一种不可缺少的关键因素，创作者在进行水粉静

的语文作文教学，静物描写是个常用的主题。在观察静物，描写静物中，可以帮助学生学会描写物体，掌握一定的观察顺序，了解一定的描写方法，对于帮助学生更好展开自己的后期复杂观察，起到更好的指引作用。1.目有神采，抓住静物特征对于生活中的静物，如铅笔盒、纸盒、杯子，教师在指导的时候，首先要让学生自己来注意观察，善于从整体来把握静物的特点，从而更好将景物的特征得到展现。在景物的整体特征把握上，要注意用到一定的词汇表达，从而更准确地把握其特征，形成整体印象。在整体特征的

745701引言静物是美术艺术中重要的表现题材，静物摆放对于提升审美感知能力、想象能力、创新能力具有重要影响，是综合艺术素养的主要表现。高中美术教学静物摆放主要保持传统教学模式，并且存在经费较少、人数受限、场地受限等问题，导致高中美术静物摆放的效率较低，美术教学效果并不理想，限制了静物摆放教学活动的有效开展。一、高中美术静物摆放及虚拟现实技术概念界定（一）美术静物摆放高中美术静物摆放，主要是高中美术特长生学习的基础内容，通过静物丰富美术教学的题材及内容。美

动。我在说专属于静物的那一种。是静物在成为静物的刹那发出的最后的声音。一堆娴静美观的碎瓷片落地时的尖叫。一张床在进入深睡前的辗转和翻覆。桌上的一支笔一支与纸张有过频繁摩擦的笔因不完美的书写被愤愤投掷于桌面时的刹那声响。一首躺在纸上的诗在被分行为安静句子之前有过的汹涌。窗外远山，在成为山的时候因战栗、崩裂以及拱起挤压与碰撞，爆发过的轰鸣。[黄 昏]苍老的群山保留着久远的接纳之心对一枚即将熄灭的炭火数点乌黑鸟羽均报以同样静穆回声。我也愿意松开胸中弓弦卸下一支透

61021）1 静物油画的独特性静物油画的发源地是西方，在绘画体系中占据着至关重要的位置，是其不可获取的一个分支。静物油画这种艺术表现形式是静态的，有着丰富多彩的绘画题材，突出“静”的特点。静物油画全面展现了作者的绘画水平和心态，在研究作品的过程中，能够了解到作者的技法及其艺术审美。随着时代的发展，油画的表现形式也不断丰富和多元，因此，静物油画的创作有着比较大的难度，要实现静物油画的创新和突破，需要大量绘画家将更多精力投入其中，共同努力和发展。2 静物油画

画家近照 自画像静物 静物乔纳斯·伍德（Jonas Wood），美国当代艺术家，1977年出生于波士顿，现生活并工作于洛杉矶。乔纳斯·伍德创建了一种风格奇异的具象派的图画绘制方式。利用大量他本人拍摄和收藏或是从网络上搜索到的照片进行创作，重新阐释了其生活中的方方面面。家居场景、电视播放的体育节目以及家庭成员的快照演变成了构建线条和模型所需要观察的情况与因素。乔纳斯·伍德的作品融合了一系列的影响和媒体，从拼贴、绘图和摄影到波普艺术和立体主义。一眼看去，有几分

像画家工作室一角静物★关于画家：最会画瓶子的莫兰迪画画，我喜欢！可是，莫兰迪是谁？乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）意大利著名的版画家、油画家，他被称为“瓶子画家”。一生大部分画作内容是：杯、盘、瓶、盒、罐；他是个画僧，终身未娶；在20世纪艺术的喧嚣中，当其他艺术家纷纷前往巴黎，他则在博洛尼亚的工作室里，用智慧和感觉阐释着事物的简约美，不归属于任何艺术派别。1264张油画作品，在真和拟真之间，在具象和抽象之间，在平凡事物中的形而上思考，这正是莫

大赛 （MPA）静物组 获奖作品1 SANS TITRE by Sandi Pfiefer 2 SOLE MUSIC by Pierre Hauser 3 MINE by Istvan Hainer 4 TASTE THE RAINBOW by Andrew Ngo 5 IN NATURE by Caroline E. Brown 6 BELLAGIO CEILING by Brigitta Pinter 7 THE STORY OF THE EGG by

无休止的风群山是静物树枝通过摇晃保持平衡一个风中站立的人是静物尽管内心风声四起相对流水河床是静物尽管十年后，它的流向连自己也想不到相对于生，死是静物相对一个人的速朽另一个人的不朽是静物尽管他一再被涂改、填充入世者庙堂阔论出世者檐下小睡一幅未完成的静物画臆想总比存在多

200234）静物摄影的表现初探穆莅晔 （上海师范大学人文与传播学院 200234）静物摄影在真实地反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，通过与构图、影调、光线、等摄影手段相结合，将拍摄对象呈现具出有艺术美感的摄影作品。通过对不同摄影师的分析以及对静物摄影史的探索，了解到静物摄影的关键在于创意。 静物摄影不仅需要有良好的构图、丰富的光线，静物摄影中创意尤为重要。不少摄影师也会通过数码后期来达到静物创意效果，从而以另一种手法来表达情感和想法。静物摄影；

艺术委员会副主任静物 布面油画 80cm×100cm 1993 郭正善静物 布面油画 40cm×50cm 2016 郭正善静物 布面油画 100cm×110cm 2016 郭正善静物 布面油画 50cm×60cm 2016 郭正善静物 布面油画 65cm×80cm 2007 郭正善静物 布面油画 80cm×100cm 2008 郭正善静物1 布面油画 80cm×100cm 2008 郭正善静物 布面油画 65cm×80cm 2006 郭正善静物 布面油画

造型训练实践中，静物写生是入门，也是最易观察、最直接呈现的审美组合。中职阶段在色彩静物教学中，通过造型、色彩、构图等方面来提升学生的艺术表现力，无疑是最有效的方法。然而，在实际写生与训练中，教师往往格外重视技法，而忽视静物之间的搭配与组合，特别是在表现“美”时，忽视了色彩静物所赋予的情感价值。为此，将平淡无奇的静物作为参照对象，如何从色彩静物的组合中来构建美，发现美、挖掘美将是本文探讨的主旨。挖掘色彩静物中的“美”1.情感美的发现在中职色彩静物教学中，美的

678400）论静物油画的审美价值特征杨晓东 （德宏师范高等专科学校 678400）此文通过对静物油画的研究，总结并分析出静物油画的审美价值特征和静物油画的绘画语言。同时也体现出了静物油画的发展和起源。静物油画是以西方绘画为体系的重要门类之一。静物油画经历了历史悠久的发展历程，直到近些年静物油画才以一种独立的绘画类型式，使人们对静物油画有了新的重视。静物油画的发展也依赖于较深的文化底蕴。它是文化积累的结果。绘画艺术当中，静物油画具有独立的审美价值和精神取向

文wén具jù盒hé、花huā瓶pínɡ、水shuǐ果ɡuǒ……这zhè些xiē物wù体tǐ静jìnɡ止zhǐ不bú动dònɡ，方fānɡ便biàn我wǒ们men观ɡuān察chá。描miáo写xiě这zhè些xiē静jìnɡ物wù，你nǐ不bù仅jǐn要yào抓zhuā住zhù它tā的de形xínɡ状zhuànɡ、颜yán色sè特tè点diǎn，而ér且qiě可kě以yǐ展zhǎn开kāi想xiǎnɡ象xiànɡ，如rú这zhè个ɡe东dōng西xi像x

150080）静物油画创作中的情感表现梁婉秋（哈尔滨师范大学美术学院，黑龙江 哈尔滨 150080）笔者热爱静物油画，通过对历史人物的绘画创作成果进行研究，认为静物油画不仅是作为基础训练的题材，更是能揭示人文情感的题材。从接触绘画时就是先与简单的静物对话，后来慢慢接触了更多的绘画方式，但对笔者来说总比不过自己摆设一组静物再创作有情感。优秀的静物油画作品，能揭示生命的情感和内在的真实。一方面，以静物作为情感表达的载体，通过形、色、体的运用，传达艺术家想要表

浅谈光线在水粉静物写生中的影响刘丹鹏(和田师范专科学校学前与艺术教育学院，新疆 和田 848000)在我们了解的视觉色彩中，色彩一般是无法用量值来衡量的，只能笼统的称之为色彩三要素：色相，明度、纯度或饱和度，而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础，没有光线变化，水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中，不同的光线下，静物的颜色在特定的环境中会发生变化，光线可以对物体的冷暖产生决定性影响，光色现象并不是孤立存在。光线；光源；色彩变化；水粉静物写

梅花诗》正体现了静物摄影不仅是形态的优美，更是一种心境、一种态度的诠释。简单的三两件物品就可让观者陷入无限的沉思，这才是静物摄影的魅力所在。静物摄影，顾名思义就是摄影者将一些本无生命的物体进行有机地安排和组合，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。同时，静物也是我们最常、最多接触的拍摄题材。但没有专业的影棚、没有专业的器材，我们能不能拍出如时尚杂志封面般的照片呢？本期《数码摄影》就来告诉大家有关静物摄影世界里的27