巴洛克绘画作品中的色彩运用

董怡君

河南师范大学美术学院 河南 新乡 453000

一、巴洛克艺术风格

（一）巴洛克艺术风格形成背景

巴洛克是艺术史上一个极为重要的时代，它诞生于文艺复兴之后的十七世纪。文艺复兴时期的艺术大师已将艺术的各种技法：解剖学、透视法等发挥到了极致，后人难以将其超越，但“巴洛克艺术”却通过“以动制静”的思想，在十七世纪创造出了与古典艺术完全相反的艺术观念。文艺复兴时期的画作是安静的，但巴洛克是流动的，它强调的是运动感、戏剧性以及触动人心。它突破了文艺复兴时代的严谨、理性，并具有了含蓄均衡、动人心魄的美学效果。十七世纪巴洛克艺术进入了全盛时期，十八世纪开始却缓缓退出舞台。虽然后世对它的评价良莠不齐，但是不可否认的是它为之后的多个艺术领域发展都带来了深远绵长的影响。

（二）巴洛克艺术风格特点

在十七世纪时的欧洲，巴洛克并不受人追捧，甚至被认定为是二流的艺术。“巴洛克”（Barroco）一词则是由十八世纪的艺术理论家所命名的，用以讽刺十七世纪的欧洲艺术风格。这个词汇最初来自葡萄牙语，本意指扭曲的珍珠，后来也被十八世纪的艺术家们用以比喻荒谬怪诞的艺术风格。但经过历史长河的洗礼巴洛克风格得到了审判，它打破了古典艺术的条条框框，用极致色彩表达了人们内心强烈的情感，作为一种特殊的艺术形式对绘画的发展做出巨大贡献。

巴洛克风格充满激情的浪漫主义色彩，与之前文艺复兴时期强调写实，逼真的绘画风格不同，它强调运动的形式和变化的曲线。因其题材多与宗教相关，使得画面充满宗教独有的热情、神秘以及享乐主义。巴洛克艺术风格在画面上极其注重视觉效果，所以在艺术家创作时加以夸张的表现形式，展现戏剧化的故事情节，这给人们留有巨大的想象的空间。巴洛克艺术的夸张多表现在艺术家对于色彩的把握，他们注重视觉效果，因为多使用鲜艳的颜色，造成明暗对比，给观众一种强烈的冲击感。

巴洛克时期群星璀璨，其中意大利艺术家卡拉瓦乔和比利时艺术家鲁本斯两位大师的作品代表了巴洛克不同时期的绘画艺术成就。本文通过两位艺术家的色彩运用，深入分析巴洛克时期绘画中色彩表现的不同变化。

二、卡拉瓦乔的色彩运用

谈到巴洛克艺术，往往是从卡拉瓦乔开始的，他是欧洲文艺复兴时代最后一位大师，也是巴洛克绘画的第一位大师，在欧洲历史上具有承前启后的重要意义。卡拉瓦乔从文艺复兴绘画特点中探索并创作出了属于自己的独特风格，为之后十七世纪夸张，个性的巴洛克艺术带来了戏剧性的灵感。在卡拉瓦乔之后，巴洛克艺术有了崭新的前进方向。

（一）卡拉瓦乔明暗交织的光线

作为巴洛克绘画的先驱者，卡拉瓦乔为之后巴洛克绘画风格奠定了一定的基础。卡拉瓦乔对文艺复兴理念强烈反叛的个人情感，使得他在创作作品时更加忠实于画面真实效果的表现。卡拉瓦乔是第一位达到画面写实效果近似于照相机的画家，他通过对光影的运用达到作品中对角色心理的刻画与戏剧效果，也运用明暗表演法来创设真实的立体空间效果。

在卡拉瓦乔绘画作品中，空间背景一般都处于看不透的阴影，人物形象大都暴露某些部分，甚至全部暴露在光线中。阴暗部分通常运用棕色和深褐色来表达，被称为酒窖光，也叫做黑暗法。如今这种光线被大量运用在舞台表演上。一片黑暗的舞台上，仅有一道强光照在主角身上，其他人物和道具若隐若现，或者直接消失在黑暗中。

（二）《圣马太蒙召》中色彩对环境的渲染

色彩能够对环境进行渲染，对故事的情节进行暗示。在卡拉瓦乔最著名的作品《圣马太感召》（图1）中讲述的是在圣诞节前夕，圣马太和工友们正在家中数着一年来的辛苦所得，在这时，耶稣走进来指着圣马太说“跟我走吧，赐你幸福”的故事。作品的背景是黑暗的，乌黑的墙面，通过一束光的投射，营造明暗交织的环境。墙上一个敞开的窗子恰到好处地挡住了光的投射，给整体图画增添了层次感。桌子下面的深棕色与画中人物腿部的金色产生了强烈的色彩对比，又通过大面积暗部的画面背景衬托明部人的表情和动态，使整幅作品中的人物形象栩栩如生，暗部明暗层次的变化，使整幅画更有张力，其中的戏剧效果更凸显。强烈的明暗对比所营造的光线氛围，让人有种聚焦历史重大时刻的神圣感觉。

图1 《圣马太蒙召》（时间：1597年 类型：画布油画 现收藏于罗马圣路易吉佛朗西斯教堂）

作品突出的色彩表现渲染了整个画面，传递出画中人物情绪表达上的紧张感，从而更有效地表达了人物精神、引起观众共鸣。卡拉瓦乔的这种色彩运用和歌剧用的是同一个艺术表现手法，目的是把观众卷到绘画的场景里去。这种在一片黑暗中打一束强光的办法，不仅极大地加强了对作品主题的渲染力度，还把不必要的细节隐藏在黑暗中。如此一来，一幅画的寓意就变得很简单。

文艺复兴100年后，西方教会需要激情澎湃和直指人心的绘画。卡拉瓦乔酒窖光的出现，为巴洛克艺术指明了方向。卡拉瓦乔通过强烈的明暗对比来塑造形体，这个表现形式在今天还在大量被电影导演们所借鉴。卡拉瓦乔运用这种色彩表达完成了大量的重要作品，比如：《犹滴》《圣马太蒙召》《以马忤斯的晚餐》《圣彼得受难》等等，在当时这种新画法震撼了整个罗马。艺术家陈丹青曾说：“纵观整个巴洛克绘画，不过是卡拉瓦乔不计其数的变体。”这句话也表明了卡拉瓦乔在巴洛克艺术中的先驱地位。

图2 《以马忤斯的晚餐》（时间：1601-1602年 尺寸：139×195cm 类型：画布油画 现收藏于国立画廊）

三、鲁本斯的色彩运用

（一）鲁本斯的风格特点

鲁本斯早期创作时深受卡拉瓦乔的影响。1610年前后鲁本斯创作了《基督上十字架》，画面具有强烈的明暗对比、舞台光营造出的戏剧性效果、人物造型充满紧张的动感的特点。这无疑是来自对卡拉瓦乔的学习和借鉴。

与卡拉瓦乔画面强烈的光影对比，整个画面都好似在阴影下表现不同的是鲁本斯的作品画面却变得明亮起来。同为巴洛克时期的画家，鲁本斯和卡拉瓦乔的作品有如此大的差异，导致画风不同的主要原因是两人的雇主不一样。卡拉瓦乔服务的是教会，而鲁本斯服务的则是国王。其次鲁本斯后期在色彩运用上受提香·韦切利奥的影响，但是和提香·韦切利奥不同的是，鲁本斯进一步放松了线条对色彩的约束，轮廓线进一步崩溃和模糊，使得画面变得活泼。这种运用不仅表现了人物的运动感，更是让整个画面沉浸在弥散的光芒之中。

鲁本斯将曾经的文艺复兴大师以及巴洛克大师的绘画融会贯通，创造了独具一格的绘画风格。用色大胆，光影对比强烈，人物形态夸张。他的画强烈地冲击着人的情感，直击人心，使人自然而然地参与其中。鲁本斯毫不避讳地承认以身体欲望为前提进行创作，他画笔下的人物拥有着硕壮健美的体型、光滑又充满弹性的肌肤、充满生命力而又炙热的眼睛。当一具具活生生的躯体展现在观者面前，人们似乎可以感受到他们的心跳、听到他们的声音、摸到他们的脉搏。鲁本斯对于色彩出神入化的感知能力在作品中完全展现了出来。

（二）《强劫留西帕斯的女儿》中色彩对人物的渲染

鲁本斯的代表作《强劫留西帕斯的女儿》以希腊神话为背景，画中所描绘的是宙斯和丽达所生的孪生兄弟抢劫留西帕斯女儿为妻的情节。画家把故事最高潮的部分展现出来，在他的笔下，人体色彩艳丽、画面激烈紧张，充满着巴洛克的运动感，他把男性和女性的明暗强烈的对比表现得淋漓尽致。

这是一幅把戏剧性和装饰性成功结合的绘画作品。鲁本斯运用涂绘的方法，在画面、色调的运用上带有明显的个人主观情绪。其所用的色彩丰富而含糊，这种着色手法本身就传递着一种温暖的情感表达且带着一种盎然的生命力，《强劫留西帕斯的女儿》画面中没有单独的一位主人公，也没有色块鲜明的笔触，只有写实的形体与光影相结合。就是这种结合决定了画面整体的呈现效果，使得画面中的人物栩栩如生，形象统一在整幅画的光、色、影之间。

画面中女孩子们雪白的身体与男子闪闪发光的古铜色皮肤对比鲜明，女孩肤如凝脂的肌肤与男子冰冷盔甲的光泽对比。画面前景色中金色的头发、火红色的斗篷和红棕色的骏马等把画面烘托得充满戏剧性，画面背景勾画较简略，呈蓝色和绿色。使得整个画面色彩丰富，富有层次。

在整体画面中，红色系和黄色系占据了大多数，热烈明亮的颜色比较容易激起人们某种心里层面的强烈反射，而情感则易于被调动，就如同人们所看到的动作远多于如此。最后通过色彩的相互碰撞，形成了一个热烈紧张的氛围。在大面积的红黄色块之上，还有些部分是天空的固有色，不过这并不影响主色调。红黄色调在起主色的同时，与形体的结合将整个画面的运动感表现得更加剧烈。整个人物形象都充满了热情、运动与活力。所刻画的角色身体都有着强烈的韵律感，这是一个充满英雄主义的动作场面，艺术家们透过刻画丰满而强壮的身体，透过结构中繁复而强烈的角色动势，表达了难以抗拒的情感力量。

此画场景宏伟、情节具有戏剧性，画面充满动感。夸张的主题内容增强了节奏感，流利曲线和细腻的笔触，以及动势的构图等，使整幅画面拥有了火热和华美的效果。表现出原始社会的一种野蛮婚俗—“抢婚”，但艺术家们通过歌颂勇士那年轻的激情与不羁的个性，也表达了他们对爱的大胆渴望。

（三）鲁本斯油画中的感情色彩

评价鲁本斯的色彩，一些人持有轻蔑的态度，其认为鲁本斯的作品过于注重色彩，画面中色彩过于抢眼；但另一些人却觉得鲁本斯将色彩运用到极致恰恰体现了他非同凡响的创作天赋。不论哪种评价都是给予鲁本斯的公正判断。鲁本斯作品的生命力正是通过色彩才得到了充分地展现。鲁本斯运用朴素温和、华丽、绚烂的色彩表现出人物的动感，衣服、铠甲以及装饰物的细枝末节。在他描绘的世界中所有的一切都让人觉得赏心悦目。鲁本斯的作品明暗对比强烈，色调饱和以及鲜明明亮的色调都使整个场面气势恢宏，热烈而振奋。他的绘画总是具有丝绒般的质地，十分擅长运用光影。画面中的光源多为他本人所设定的人为光源而并非天然光源，使得整体图像画面中具有更立体感、深入感、境界感的空间效果。或轻柔或强烈的灯光，让他的画作更为整体感。

鲁本斯在油画色彩方面的探索为写实油画的进一步发展奠定了良好的基础，他给后世留下的绘画作品和色彩探索成果，在理论方面和实践方面都弥足珍贵。

总结

巴洛克时期的艺术语言在历史中占据非常重要的地位，它在一个社会转型时期动荡时期，找到了一种符合社会发展趋势的运动且具有浪漫精神的艺术表现方式，这就是巴洛克绘画作品中有关色彩的运用。

卡拉瓦乔强烈的光影对比为之后巴洛克艺术开创了先河，追随卡拉瓦乔的鲁本斯创作的色彩鲜明的画面风格，与画家所处的政治背景密切相关。色彩作为绘画创作的主要表达方式具有非凡的艺术表现力，巴洛克艺术风格绘画传递出的丰富表现力、情感力量，直到今天还能让我们从画中读懂当时宗教改革下人们对于耶稣天主教的情感寄托。艺术家的个人情感和思想转化使画面的色彩，不受客观现实的制约，天马行空的想象力为我们呈现出的是精美绝伦的视觉盛宴。而巴洛克也把这些独特的艺术表现方式发展在建筑、音乐、雕塑、美术等各个艺术领域，为后世留下了丰富的可以借鉴艺术瑰宝。