小米：在拼布中遇见更好的自己

文/艳光

“一见钟情”，是小米（图1）描述自己跟拼布之缘时首先想到的词。从小就喜欢各种手工，希望从事有创造性的工作，并且可以自由安排时间的小米，遇到拼布，恰好满足了她对工作的向往。当周边同学都忙于所学专业相关的事项时，小米却在一针一线里坚定着自己以后要做的事，是一种冒险，也是一种幸运。

图1 小米

“当时被拼布老师的工作状态打动，发现或许真的可以以自己的爱好为业，于是决定未来也要做一名拼布老师，然后就开始了我的拼布学习。我记得那个时候，同寝室的同学要么在泡图书馆备考公务员或者考研，要么投简历四处面试，大家都行色匆忙，只有我在寝室里一针一线地做着我的拼布作业。那个场景的反差一直让我印象深刻。现在回想起来，也觉得很惊讶，我那个时候为什么那么坚定，完全不受周围环境的干扰。并且我的父母也特别支持，我爸爸就是一个热爱自由的美术老师，画画也是他一生最喜欢的事情，我妈妈也曾对我说，如果我能坚持做好这一件事，那未来也可以做好别的事情。后来想想，或许就是命中注定吧!我从来没有投过简历，也没有做过其他工作，一开始就找到了自己想做的事，我觉得自己是幸运的。”

牛仔裤改造系列

小米一直比较喜欢做小物、包包之类的作品。近年来，她的牛仔裤改造系列作品（图2）在社交媒体广受欢迎。

图2 牛仔裤改造系列作品

“最初开始做这个系列是来自一个线下展览的邀约，展览的主题是环保旧物改造，牛仔裤改造刚好契合这个主题。当时我刚开始做自媒体，一边制作展品，一边学着录视频、剪视频。我为这次小展览设计了一个巨型口罩（图3），因为当时正是疫情刚开始暴发的时候，口罩突然成了我们生活必备的物品，所以我想通过这个用很多条旧牛仔裤拼接成的大口罩，纪念那个特殊的时期。”

图3 巨型口罩

“展览中还有一个用裤腿制作的收纳筐（图4），做法非常简单，我把制作的视频发布到社交媒体，没想到受到了很多朋友的点赞、收藏，也让我解锁了手工博主的新身份。”“之后我也在陆续更新这个系列（图5），我想它之所以受欢迎，大概是因为对于普通小白来说，这是个容易上手，又非常实用的主题。虽然一开始从事拼布教学，我就是教授专业的拼布课程，但我发现很多的爱好者更需要一个简单易上手的体验过程，以此来激发他们的学习兴趣，也可以有机会判断自己是否需要深入地学习，毕竟学习任何一门技艺都不是一件容易的事情。因此在教学上，我开始试着往两端延伸，一端是降低学习门槛，让更多人可以有机会体验并了解拼布，另一端则是从艺术的角度提升拼布创作的美学价值，让大家不仅仅停留在技法的层面，这一点也是我未来教学的一个重点，当然，这于我自身而言，也是一个巨大的考验，需要很多的努力和沉淀。”

图4 裤腿收纳筐

图5 衬衫改造

遇见更好的自己

图7 手拿包

小米的作品往往是在课程设计中诞生的，包包是她作品里非常丰富的一类，有手提包（图6）、手拿包（图7）、挎包（图8）、团子包（图9）、拉链小包（图10）等等。

图6 六边形拼接手提包

图8 自由切割曲线斜挎包

图9 团子包

图10 拉链小包

“这个蜡染拼接手提包（图11）是我和另一位老师合作尝试的作品。用到的蜡染布都是她亲手绘制染成的，除了常见的蓝白配色，我们也尝试用其他彩色素布来画蜡染色，虽然是传统的蜡染工艺，但我们没有画传统的纹样，而是自由创作了一些抽象图案，想要打破原本蜡染的印象。在制作包包的时候，我也选择了这种几何拼接的方式，并且包型是一个非常规尺寸，看起来会更现代一些。对于这次尝试，我们都还挺满意的。”

图11 蜡染拼布包

“《苗族妇女肖像》（图12）是我尝试将拼布和少数民族文化结合的第一个作品。我爸爸是美术老师，他的油画作品有很多是少数民族主题的，于是我就想到可以用拼布来描绘一个苗族妇女的头饰和服饰。苗族有很多支系，我做的这个属于毕节地区的小花苗，她们的头饰是用橘色的毛线盘出大大的发髻，披肩也很有特色，很漂亮。为了突出桔色，我选用了一块蓝色的晕染布做背景，并且将苗族的铜鼓通过图案简化设计成了压线的样式，四角的压线图案也用了蜡染和刺绣里常出现的一些纹样。”

图12 《苗族妇女肖像》

拼布教学带给小米很多对拼布的反思以及做拼布的享受，化繁为简的过程，也是学习、思考、凝练和输出的过程。小米热爱教学，喜欢和拼布朋友们交流各种想法。在教学和制作拼布的过程中，大家一起摸索，寻找自我，发现自我，完善自我。

小米一开始接触学习的是日本的拼布教学体系，严谨、精细的工艺让小米一度认为拼布是一个做加法的过程。随着学习的深入和在教学中逐渐沉淀的经验，小米说，她渐渐感受到繁复的工艺最终是为美感（艺术拼布）或实用性（实用拼布）服务，而不必要的技法堆砌或许只是炫技而已。“所以，经历过各种尝试和反思，以及持续地学习之后，我现在更喜欢思路纯粹、偏重质感、工艺恰到好处、色彩具有独立性的作品创作—应该说是在做减法了。减去不必要的杂念，专注作品的审美判断，排除‘既想、又想’的不确定性，提升自己的审美能力。”

除了教授日本手艺协会的课程，小米也一直在完善自己的系列课程。“比如适合零基础小白的入门设计课，我把总结的几大基本针法融入作业中，也会教给大家设计的原理，鼓励大家尝试自由创作；之后又推出了进阶设计课（图13），在基础技法上，增加了不同技法的组合，也给大家更多自由发挥的空间；后来还增加了专门针对机缝的入门课程（图14），机器让我们提升效率的同时，也是一种完全不同的制作思维。之后还在酝酿一个专门针对包包设计的训练营，想要突破传统的课程模式，让大家更多地体验作品设计的各个环节，而不是只学习一个封闭的作品。我一直很认可包豪斯的教育理念，教育的目的不是让学生成为老师，而是启发他们成为更好的自己。”

图13 进阶课程-2

图13 进阶课程-1

图14 机缝入门课

小米的工作室叫觅己布作，这个名字是有一天她突然在纸上写下的。“多年的教学让我感受到，大家来学做拼布，其实更像是一场寻找自我的旅行。做拼布的时候，不必扮演生活中的其他角色，也无须按照别人的要求，只要专注地按自己的想法，用双手制作即可，所以在做拼布的时候很容易进入心流，常常做完一个作品，发现已经过去了好几个小时。我也从最开始的兴趣使然，慢慢产生了一种使命感。每周大家会等着收看直播，会认真完成作业，也会有同学私信告诉我她的收获……我觉得我在带领大家做自己的同时，也遇到了更好的自己。”

线上教学与传播

小米说，疫情或许给很多行业带来了巨大的挑战，但对于她而言，却意外地带来了转机。

“我是一个对时间、空间自由要求比较高的人，以前的工作以线下课为主，有时也去大学给学生上课。线下总是需要和学生约时间，而我的课程基本是小班课，所以学生多的时候，时间也排得比较满。这两年由于疫情的关系，大家都不能出门聚会，我的线下教学也逐步转向线上。其实在2019年的时候，我就开始录制了一些线上课程，当时我已经开始意识到进入了一个碎片化学习以及知识付费的时代。没想到，疫情的到来，加速了我线上课程的开展。在好朋友的建议下，我也开始学着做自媒体(小红书，抖音等)，意外的是，一条牛仔裤改造的视频一下子收获了不少粉丝。这也让我很受鼓舞，原来有很多人都喜欢手工。我每周会有一次直播课，其他系统的线上课程也在近两年逐步完善起来。线下转线上后，一方面大家不再受地域和时间的限制，可以认识全国各地的朋友，大大提高了教学效率；另一方面我可以更灵活地安排时间，可以给自己充电或做其他感兴趣的事情。没想到突发的意外让我找到了更适合的工作方式，并且通过网络，我还遇到了一个得力的助手，从我的学生变成默契的搭档，帮我分担一些日常的工作，让我可以更专注地做自己擅长的部分。”

不过小米也不是完全做线上教学，随着疫情的缓解，她也开始恢复一些线下课程，并到各地考察手作市集等，也会和当地的同学见面，让大家可以有更全面的交流机会。对她来说，线上或线下没有绝对的好坏，而是针对不同的需求。未来，小米会结合线上线下这两种教学方式，更好地开展拼布教学和传播。

关于之后的拼布创作，小米也有一些思考，“作为一个贵州人，我常常听到‘应该将非遗融合进现代拼布’的说法。当然这个也是我一直思考的问题，之前我也参加过一些非遗培训，对少数民族手工技艺有过一些学习和实践，在贵州民族大学授课期间，也常和学校的老师们交流这个问题。但我一直没有轻易地‘嫁接’，我始终认为，如果只是搬运一些非遗元素，叠加一些非遗工艺，很难做出真正有意义的作品。我们传承非遗，既不是照搬原来的做法，因为之所以难以传承，或许就是因为原来的工艺或审美有些脱离现在的社会；也不是在不了解的前提下盲目创新，非遗是无数劳动人民在他们的生活环境中集体智慧的结晶，脱离时代和地域很难捕捉到其中的价值。我想我们应该回到最初的原点上，发现更本质的东西，再从那个点出发，寻找属于当下的传承路径。就像我的一位老师说到的，学习是从100到1，设计是从1到100。这个‘1’很关键，也不是短时间可以找到的，但如果愿意付出时间和精力，相信总会不断靠近。”

从遇见拼布一见钟情，到坚定地投入拼布中，再到发现转机、遇见更好的自己，小米的拼布之路仿佛一条缓缓流淌的小溪，源头是不会枯竭的热爱，随着一路上不断地学习成长，拼布与生活变得更加贴合、融洽。而这条小溪也将流淌着，带着更多人发现自己、安定自己、遇见更好的自己。