评开启巴洛克时代的艺术家卡拉瓦乔

黑龙江 赵宏旭

评开启巴洛克时代的艺术家卡拉瓦乔

黑龙江 赵宏旭

卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的现实主义艺术家之一。命运多舛的他一直坚持着自己独特的艺术风格，在巴洛克时代起着举足轻重的地位，本文对他的艺术成就及其影响进行了阐述。

一直觉得意大利是一个造就伟大艺术家的圣地，历史上著名的“文艺复兴三杰”、乔托、提香、贝利尼等都出自意大利。同样，伟大的卡拉瓦乔也出生在这块土地上。即使知道卡拉瓦乔出生在何地，但我们还是不知道卡拉瓦乔是谁，他为什么选择拉了朴素、真实的现实主义。本文认为这可以从他的悲惨遭遇开始说起。

一、生平

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔，父亲是庄园主家管事，早年去世。11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。几年后，他又只身来到罗马，生活贫困的卡拉瓦乔一直处于生活底层常于劳动人民为伴，但由于他性格暴躁、孤傲寡合、放荡不羁、很难与人相处，这种性格使他处于流浪作画的境地。在一次争斗中，他因误杀了对手而被迫离开罗马，到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭的审判，35岁的卡拉瓦乔流落到马耳他岛，但因为他侮辱了骑士而入狱，他又从马耳他逃到了西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。他怀着希望得到宽恕的愿望决定回到罗马，途中染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日离世，年仅37岁的大师永远诀别了绘画。也许是文艺复兴时个性解放带来的个人主义和过度的放纵，导致他如此悲惨的遭遇，但他悲惨的生活遭遇使他更加熟悉理解劳苦大众的生活和形象，这为他革新传统艺术、创造新艺术形象，提供了难得的生活基础。

二、艺术成就

“不画生活中没有的事物“这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝的准则。出身贫苦的卡拉瓦乔从不相信经典，只忠于自己的眼睛，他坚持以生活中存在的人物为绘画的模特儿，不拘于千百年来基督教题材的程式化表现，而是完全根据自己对世界的认识与理解来完成艺术创作，他画天使，但生活中没有长翅膀的人，他就把真人背后绑上翅膀做模特儿，而不管人们认为美不美，这和三百年以后法国的库尔贝拒绝画天使的理由几乎是相同的。达芬奇和米开朗基罗笔下的圣徒还是理想化的具有相当修养的“普通人”，卡拉瓦乔却是更直接地把街上的苦工和小贩拉来充当他画面上的基督、圣母和圣徒们，这些下层的模特儿通过卡拉瓦乔的笔表现出来的现实感和逼真感是别人所不能及的。在《基督下葬》的画面上，基督和圣徒的形象就来源于农夫和下层百姓，使徒马太完全就是一个地道的农夫，圣母玛利亚也与苦大仇深的农妇无异，而基督简直就像一位死于贫困的普通人，特别是画面右上角的抹大拉，她被画成一位少女，脸上巨大的悲哀混合着宗教的迷茫，其表情十分耐人寻味，从这不同寻常的形象中，我们可以窥见画家对宗教与人生的思考。其实，卡拉瓦乔完全无意以此贬损这些圣人，他认为神圣的教堂里也应该挂上一些充满世俗生活气息的画作。

而他用一年的时间于1606年完成的另一幅与他的《基督下葬》同样出色的性质相同的祭坛画《圣母之死》，把圣母的形象表现的也是如此真实。在这幅画中圣母不再是一个幽雅、完美女性的化身，而是一个粗俗的农妇形象，没有人见过这样的圣母，也没有人相信圣母会死在这样的场景中。卡拉瓦乔在艺术上表现普通人的一面，不带丝毫的夸张与美化，这似乎对圣母崇高的形象不敬，也就是因为这样的一幅画被教士们所拒绝。卡拉瓦乔对死去的圣母的表现手法，也许就是他对普通世界的情感、目光和行为的直接感受。

虽然卡拉瓦乔的作品在当时看总有些格格不入，但是有些作品还是受到欢迎。其中他的“圣马太系列”可以说是他创作生涯的转折点，这批作品完成后他以其前所未有的写实性和逼真性获得了人们的好评，使他名扬罗马。圣马太是耶稣的门徒之一，原来是收税官，在当时是属于为人不齿的职业，为了突出表现这个人物的特殊职业身份，在《基督召唤使徒马太》中就把使徒马太表现成一个光着脚板的粗笨庄稼汗，画中耶稣的形象也并不高明，相当普通，只有头上的一圈光环说明了他的身份，马太和耶稣之间的交流主要通过手势和眼神，他们看起来是那么真实可信，就像现场正在发生的事情，而围坐在一起的人，也表现的平凡真实。

卡拉瓦乔早期的作品虽然不如他后期的作品现实主义突出，但是它还是对卡拉瓦乔的后期作品的创作提供了坚实的基础。卡拉瓦乔在早期作品中以风俗画和静物画为主，作品虽然还有些僵硬，但是描绘非常准确，让人感到真实的质感，好像可以触摸一样。《占卜者》描绘的就是一个以占卜为生的吉普赛女人，她带着狡猾的目光和淡淡的微笑，正握住一位有绅士风度的年轻人的手给他看相，是一幅有趣味性的风俗画。在创作风俗画的同时，卡拉瓦乔还创作了为数不多的静物，很难想象性格狂暴的卡拉瓦乔在进入创作状态后，竟然可以做到“静若处子”般的安静，平静下来静静的绘出物体的繁琐细节，《一篮水果》就是其中之一，从中可以看到他的这种性格，这幅画中他用北欧绘画的细腻处理手法（如水果和叶子上的癍痕刻画）加上意大利式的节奏感和绚丽的形式，创作了这幅写实性和表现力都很强的静物画。

卡拉瓦乔还是个伟大的创造者。他发现从高出的天窗上漏下来的光会使一间黑暗画室里的人物显得更突出，更有体积感，而阴影也使多余的东西完全隐没在黑暗中，构图显得更加简洁、单纯，一个人左右两边明暗对比很明确，就显得更凸起和有重量，所以他的画上光和影总是以强烈的“反差”吸引着人的眼睛，成为一种有力量的“绘画语言”，代表作《基督召唤使徒马太》画面上的物象大部分处在黑暗中，只有人物通过来自顶部的光线的集中照射而突出出来。这使画面的明暗对比十分强烈，物象的形体显得结实厚重，更有体积感；人们也常把这种强调明暗对比的绘画方法叫做“酒窑光线”。

三、对后世影响

卡拉瓦乔的现实主义艺术并不是当时意大利艺术的主流，在国内少有学习者，意大利画家真蒂莱斯基是当时欧洲极少的女画家之一，她的风格就受到卡拉瓦乔的影响，作品主要表现凶杀等暴力场面，光线强烈而刺激，具有现场的真实感，卡拉瓦乔的影响主要在国外，17世纪几乎所有到过意大利的外国艺术家都在他那里得到启发，伦勃朗、委拉斯开兹、路易·勒南、卡洛·里维拉等人都受到卡拉瓦乔主义的影响。卡拉瓦乔的一生多舛，虽然在世时间只有短短的三十几年，但留给后人的宝贵财富是无穷的，正是有了他这样的现实主义画家，才让世人真真切切的看到这个世界，感谢卡拉瓦乔以及像他一样表现现实主义的伟大艺术家们！

（作者单位：伊春林业学校）

（编辑 吕智飞）