【摘 要】把本土铜鼓文化作为传统文化教学的重要内容,在SOSCPE课程设计模式的指导下,巧妙地将铜鼓文化的元素融入小学美术课程设计中,使课程内容既具有深厚的文化底蕴,又符合现代教育的需求,不仅为铜鼓文化的传承与发展注入了新的活力,也为其他传统文化融入其他学科提供了宝贵的理论支持和借鉴参考。
【关键词】小学美术 铜鼓文化 融合渗透
【中图分类号】G623.75 " 【文献标识码】A" 【文章编号】1002-3275(2024)10-75-04
一、缘起
随着我国现代化进程的不断推进,社会文化的多元化趋势日益明显。近年来,党和国家高度重视传统文化的弘扬与发展,优秀传统文化教育逐渐受到广泛重视。在选择传统文化进入校园时,需要深入思考其出发点和落脚点,即应当培养什么样的人、在何时培养、传统文化进入学校的标准与门槛是什么、所选传统文化对学生的身心发展是否有益。为了解答这些问题,笔者以铜鼓文化为例,致力于研发一套创新性的课程设计模式,为传统文化与学科教学融合提供有力的指导和参考,从而确保传统文化教育的有效性和针对性。
二、概念
(一)SOSCPE课程设计模式六要素
本文基于斯基尔贝克课程设计模式,根据实际需要进行提炼优化,围绕铜鼓文化融入小学美术课堂提炼scenario analysis presupposition(情景分析预设)、objectives(目标)、screening and discrimination(筛辨)、connection(联结)、path design(路径设计)、evaluation and self-reflection(评价自省)六要素,简称SOSCPE课程设计模式,具体如下。
1.scenario analysis presupposition(情景分析预设)
情景分析预设是整个课程设计的起点,在进行任何课程设计之前,对情景的深入分析是至关重要的。通过对情景进行深入分析,课程设计者可以明确课程设计的整体框架和实施的可行性。
2.objectives(目标)
情景分析为确定目标奠定了基础。目标是课程设计的指南针,也明确了将铜鼓文化融入小学美术课堂的必要性。目标可清晰描述师生的教学行为及预期成效,以保障教学过程的明确性和高效性。目标主要分为长期目标及短期目标,长期目标着眼于学生的全面发展,短期目标则关注具体教学任务的完成。通过有效将铜鼓文化和课程内容进行融合,确保融合教育的顺利推进,再以学生为中心,因材施教,以达成既定的教学目标。
3.screening and discrimination(筛辨)
筛辨则是确保传统文化教育既有深度又有广度的关键步骤。只有明确所选传统文化的教育价值,确保其既有深度又有广度,并符合学生的年龄特点与认知水平,才能真正为学生的全面发展提供助力。
4.connection(联结)
联结是课程设计的关键环节。在知识的海洋中,各知识点间的联系错综复杂。联结有利于精心规划课程,避免知识重叠,尊重不同学段学生的年龄、已有知识储备及兴趣特点,从全局性出发考虑课程内容设计。例如以单元教学理念为指导,在不再额外增加课时的前提下,细致安排课程内容,由简到繁,以最大化提高教学质量,达到学习效果,实现文化传承与美术教育的和谐共进。
5.path design(路径设计)
路径设计是对学习过程的深度规划与战略布局。这一设计并不是简单的线性安排,需要合理分析学生需求、教学资源的可用性,设计明确的教学目标。在构建这一路径时,连贯性和逻辑性至关重要,以确保学习者能够遵循预设的轨迹,有序且高效地推进学习进程。
6.evaluation and self-reflection(评价自省)
评价自省的目的在于检验课程设计效果,提升课程设计者自身能力。评价的目的在于确认是否达成了目标。自省可以帮助参与课例设计的研发者审视自己的教学方法和教学策略,发现其中的问题和不足,以便进行改进和优化。
(二)SOSCPE课程设计模式六要素之间的关系
SOSCPE课程设计模式六要素各自扮演着至关重要的角色,相互制约、相互影响,各环节之间的关系如图1所示。缺少任何一个要素都可能导致课程设计的不完整或效果不佳。
如图1所示,情景分析预设为目标的设定提供背景和依据,目标的达成又反过来优化和改进情景分析预设;目标内容的确定为筛辨要素充当了指南针,筛辨的结果也会对目标要素的达成造成影响;筛辨的结果将会制约联结设计,联结设计的合理性直接依赖于学生的原有知识储备和螺旋式上升的教学内容设计,这种设计方式将不断优化筛辨内容,使其更加符合学生的实际需求和认知水平;联结设计的完成将为路径设计提供明确的切入点和内容指导,而路径设计的结果与联结相生相成;路径设计内容又为评价自省要素提供明确的指导,评价自省的结果对路径设计要素起到了查漏补缺的作用;评价自省内容的达成对情景分析预设起到了反馈改进的作用。各环节环环相扣,缺一不可。
假如缺少情景分析预设,课程设计者就如同盲人摸象,无法准确把握教育环境和学生需求,导致课程设计目标与实际脱节;如果目标设定不明确或不合理,课程评价就会失去依据,无法判断课程是否达到预期效果;如果筛选不严谨,可能导致传统文化融入课程的深度和广度不足,无法满足学生的全面发展需求;如果忽视知识的联结,可能导致教学内容零散、重复或遗漏,影响学生的学习效果;如果路径设计不合理或缺乏创造性,可能无法有效激发学生的学习兴趣和学习动力,导致学习效果不佳;如果评价与自省不足或缺失,可能无法及时发现和纠正教学中的问题和不足,影响教学质量的提升。
因此,在课程设计过程中,必须全面考虑这六要素,确保它们相互协调、相互促进,共同构成一个完整的课程设计模式。只有这样,才能设计出既符合实际需求,又富有创新性的课程,为学生的全面发展提供有力支持。
三、铜鼓文化融入小学常规美术课程的实践探索
(一)情景分析预设
在情景分析预设的实际操作中,教师在整合和开发课例之前要进行广泛而深入的信息搜集工作。其中不仅包括对相关政策的仔细阅读,以获取教育部门对传统文化教育融入中小学的具体指导和建议,还包括通过电子问卷调查的方式,直接了解师生对于将传统文化(铜鼓文化)融入常规课堂持有的态度和看法,以及师生在这方面的前认知水平。通过这样的信息搜集工作,教师能够更加准确地把握当前的教育环境和学生需求,为后续的课例整合和开发工作提供有力的支撑。
在查阅相关政策文件的过程中,笔者特别关注了2021年1月教育部颁布的《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》。同时,通过电子问卷调查搜集到真实、客观的数据和反馈,为后续的课程设计提供有力的支持。
总的来说,情景分析预设的实际操作过程是一个全面、深入的信息搜集和分析过程。通过这一过程,不仅能更好地了解当前的教育环境和学生需求,还能为后续的课例整合和开发工作提供有力的支撑和依据。
(二)目标
目标设计应在SOSCPE课程设计模式下,紧密结合美术课程核心素养内涵,致力于培养全面发展、具备创新精神和实践能力的新时代人才,以满足社会发展和国家建设的长远需要。
将铜鼓文化融入小学美术课堂需设计长期目标和短期目标。长期目标聚焦铜鼓文化与小学美术课堂的融合点,旨在培育既深刻理解铜鼓文化历史价值、艺术价值和文化价值,又具备现代视野和创新思维的复合型人才。为此,教师要在教育实践中不断深化学生对铜鼓文化的认识,同时培养他们的创新思维和跨文化交流能力,确保他们在传承文化的同时,能够为未来社会发展作出贡献。
短期目标聚焦于当前学段或本节课的具体学习目标,教师需要预先设定学生应达到的学习水平,包括掌握美术基础技能和对铜鼓文化基础元素的认识。以《剪折的花边》一课为例,本课的核心教学目标是让学生掌握二方连续纹样的规律及制作方法。为了达成这一目标,教师可以借鉴铜鼓鼓面纹饰,分析其排列规律,通过知识迁移,引导学生发现这两者之间的共通之处,为后续在美术课程中融入铜鼓文化元素打下坚实的基础。同时,为了激发学生的学习兴趣和学习动力,教师需要设计富有吸引力和互动性的教学活动,如组织讨论、实践操作等。在整合课程内容时,教师需要巧妙地将铜鼓文化元素与美术教学内容相结合,以确保教学过程的顺利进行,从而达到短期的教学目标。
(三)筛辨
在实践过程中,首先要确保所选的优秀传统文化内容不仅具有代表性,而且能深刻反映中华民族的精神风貌和文化底蕴。鉴于铜鼓文化融合了音乐、美术、舞蹈等多个学科领域的元素,美术教师在筛选内容时,应充分考虑美术学科特性,深入分析学科特色,结合学科育人目标,将铜鼓文化的内涵、纹饰的深刻寓意及其规律性特征等知识作为重中之重,巧妙地融入美术课程设计之中。
例如在教学《古香古色的花瓶》一课后,笔者发现花瓶纹饰寓意与铜鼓纹饰之间存在诸多共性,这些共性不仅仅体现在纹饰的图案构成、色彩搭配以及所传达的文化内涵,更在于它们所承载的深厚历史底蕴和审美价值。通过举一反三的教学方法,教师巧妙地引导学生归纳梳理这些共同知识点,构建起了知识间的“联结网”,将这些零散的元素转化为整体知识体系,使学生能够更好地理解和应用所学知识。这一举措也有利于实现传统文化的有效传承与美术教育的创新发展,为学生提供更为丰富的学习内容和更有深度的学习体验。
在筛选优秀传统文化时,要考虑传统文化的代表性、跨学科融合情况、教师专业专长、学科特点、核心知识以及学生的全面发展目标。将铜鼓文化融入小学美术课堂,不仅能让学生深刻领悟铜鼓文化的丰富内涵,而且能激发他们的创造力,创作出真正代表铜鼓文化的美术作品。教师追求的不是表面的理论知识的传授,如铜鼓的铸造技艺或音阶,而是要通过筛选与辨识,为学生呈现一个既丰富多彩又富含文化底蕴的铜鼓文化教学体验。
(四)联结
为了将铜鼓文化潜移默化地融入常规美术课堂,确保覆盖小学一至六年级的全体学生,在进行课堂设计时,必须牢牢把握循序渐进、螺旋上升的原则。这意味着不能简单地将铜鼓文化作为孤立的元素插入课堂,而是需要将其与课程内容、学生认知水平、美术技能提升等方面紧密结合起来,形成一个有机整体。通过这样的联结设计,旨在确保学生在不同学段都能接触到与铜鼓文化相关的内容,这些内容在难度和深度上也是逐渐提升的,避免了相同知识的重复。同时,这种设计结合了最近发展区理论,并充分考虑了学生的现有认知水平,从而精准确定学习内容的深度和难度。这种设计不仅有助于激发学生的学习兴趣和学习动力,而且能有效避免学生因重复学习相同内容而产生消极的学习态度和学习倦怠感,确保他们能够在挑战与成长中不断进步。
(五)路径设计
路径设计是一个复杂而富有创造性的过程,需要综合考虑多种因素,包括课程目标、学生特点、教学资源以及铜鼓文化的独特性等。为了保障原有学科教学内容的顺畅教学,笔者根据实际情况,经过反复尝试与探索,最终确定以“激趣导入、过程设疑、方法探究、总结升华”为核心的四个教学环节,共同构建了一个系统的教学路径。具体如下:
激趣导入指课堂教学之初,教师以精心设计的导入方案来迅速激发学生学习铜鼓文化的兴趣。良好的开端是成功的一半,在一堂课的导入阶段,如果能够成功有效地激发学生的学习兴趣,后续的教学环节则更容易进行。
过程设疑是课堂主体部分,指在教学过程中,教师通过设置问题的方式让学生产生疑问,从而激发学生求知的欲望。它直接影响整节课教学效果的达成,也是一堂课能否出彩的关键。相应问题设计出彩,学生参与的热情就会更高,课堂的气氛就会非常活跃,教学效果立竿见影。
方法探究指在过程设疑的基础上,在教师的引导下,学生通过自主合作的学习方式分析、思考和解决问题的探究过程,遵循学生主体、教师主导、问题主线的原则,旨在培养学生自主合作学习、解决问题和动手实践的能力。在美术教育教学过程中,培养学生的动手实践能力是重要的教学目标之一。通过实践教学活动,可以帮助学生掌握基本的手工和绘画技能,同时培养学生的观察力、想象力和创造力,以动手实践、完成作业的方式体现学生自主探究的成果,促进学生全面发展。
总结升华指师生互评、教师小结和拓展延伸,旨在肯定学生表现成果,肯定学生的优点和进步之处,同时指出存在的问题和不足,帮助学生改进和提高。引导学生对所学知识进行回顾、总结和反思,通过拓展延伸,帮助学生开阔视野、拓展思路,实现对知识的举一反三和融会贯通。总结升华不仅培养学生的创新思维和实践能力,同时也帮助学生将所学知识应用到实际生活中,实现知识的价值。
此外,低、中、高三个学段的教学环节组合搭配方式各具特色。例如负责低学段教学的教师,其课程设计应侧重于总结与升华环节,这有助于加深学生对铜鼓文化的理解,并在此过程中提升他们的美术技能。而负责中学段教学的教师,应侧重于在过程设疑与动手实践环节激发学生的探究欲望,培养他们的实践能力。至于负责高学段教学的教师,其侧重点应聚焦于激趣导入与动手实践环节,旨在激发学生的创造力和想象力,并通过实践活动促进他们对铜鼓文化的深入理解和应用。这样的目标设定旨在确保铜鼓文化能很好地融入低、中、高三个学段的美术课程中。
(六)评价自省
在教学过程中,评价自省发挥着举足轻重的作用。它不仅是衡量学生学习成果的标尺,也是教师教学效果的反馈机制。教师可以将《艺术课程标准(2022年版)》中的美术质量描述作为理论指南,结合学生的物化作品、口头表达及考核成绩,实现对学生学习情况的全面、客观评估。
同时,这样的评价方式也为教师提供了一个宝贵的反馈机会。看到学生在铜鼓文化作品设计方面的出色表现,教师可以更加确信自己的教学方法和教学策略是有效的,从而进一步增强教学信心,优化未来的教学方案。评价与自我反思是教学过程中不可或缺的一部分。通过科学、合理的评价方式,教师可以更好地了解学生的学习情况,调整教学策略,实现教学相长。
总的来说,SOSCPE课程设计模式在铜鼓文化融入小学常规美术课堂中取得了显著成效。这一模式的成功应用不仅为传统文化与其他学科的融合提供了有益的借鉴,还在“双减”政策背景下有效提升了教学质量,实现了教育质量提升。
黎家君 / 广西南宁市民主路小学,一级教师,从事小学美术教学(南宁 530015)
【基金项目】南宁市2021年度“艺体学科教育教学实践”专项课题“以铜鼓文化为载体,在小学常规美术课堂渗透传统文化的策略研究——以南宁市民主路小学为例”(2021YTC065)