核心素养视域下小学音乐大单元教学策略探索

作者简介：姜勤（1983～），女，汉族，江苏泰州人，江苏省泰州市泰州实验学校，研究方向：小学音乐教育。

摘  要：当今教育体系中，培养学生的核心素养已经成为教学的重要任务之一。在这一背景下，小学音乐教育作为培养学生综合素养的重要组成部分，亦需不断创新教学策略。文章旨在探讨核心素养视域针对小学音乐大单元进行有效教学，以更好地促进学生的全面发展与成长。文章深入探讨策略与方法，为小学音乐教育的提升提供新的启示。

关键词：核心素养；小学音乐；大单元教学

中图分类号：G623.71    文献标识码：A    文章编号：1673-8918（2024）16-0127-05

随着核心素养逐步获得广大教育工作者的重视，如何提升小学生核心素养成为小学教育的一大重点议题。在音乐学科教学中应用大单元教学策略，可以有效促进学生提升个性化审美素养、创造表达能力、文化意识、团队合作精神等核心素养的提升，培养学生成为符合新时代要求的新青年。此外，大单元教学还可以引导学生运用音乐作品来充实自己的生活，培养良好的娱乐习惯。

一、 明确教学目标

在当今教育体系中，大单元教学法的应用逐渐成为一种重要趋势，它通过整合分散的教学内容，优化了教育资源的使用效率。这种方法的核心在于将传统教学中独立的课程单元重新组织，形成一个连贯的大单元。每一节课不再是孤立的个体，而是大单元中的一个环节，共同构成了完整的教学过程。这样的教学模式不仅提高了教学内容的连贯性，也有助于学生更好地理解和吸收知识。在明确教学目标的过程中，教师首先需要对整个单元的教学内容进行全面的梳理和分析。这包括对教学素材的精选、对教学活动的合理规划以及对教学方法的科学设计。例如，教师可以将教学内容细分为不同的主题或模块，确保每个环节都紧密联系、相互支撑，从而构建起完整的知识体系。此外，大单元教学法还注重学生学习压力的有效管理。通过整合教学内容，减少重复和冗余的教学环节，学生可以在较短的时间内接触到更加丰富和系统的知识。这种教学模式不仅有利于提高课堂效率，也有助于保持学生的学习兴趣和动力。为此，教师需要在教学设计中注重学生的接受能力和心理承受力，合理安排教学难度和进度，确保教学内容既不过于浅显，也不过分深奥。

以六年级下册第一单元“鼓乐传情”为主题的小学音乐单元教学中，精选《滚核桃》和《敲起我的小木鼓》等充满韵律的歌曲，将其融入教学。这些歌曲不仅节奏感强烈，还富含文化元素，能有效引导学生感受并欣赏鼓点的魅力。为了加强教学的吸引力和互动性，教师可以在课堂上设置听觉识别环节，让学生尝试辨识歌曲中不同类型的鼓声和节奏变化。在明确教学目标的基础上，即通过鼓点音乐让学生体验音乐的节奏之美、理解情感表达，并领会音乐在跨文化交流中的重要作用，教师可以首先在课堂上播放多样风格的鼓点音乐。例如，可以播放传统的中国鼓乐，展示其在庆典中的欢快节奏，以及西非鼓乐，展示其独特的韵律和情感表达。教师还可以邀请专业鼓手进行现场演示，让学生直观感受到打鼓的技巧和艺术魅力。实践环节是这一教学单元的核心。教师可以指导学生分组进行鼓点创作，每组根据所学乐曲创作简单的鼓点伴奏。在这个过程中，教师可以引入基本的鼓点编排知识，如节拍的划分和鼓点的组合方式，以及如何通过鼓点表达不同的情感。这样的活动不仅让学生亲身体验打鼓，还锻炼了他们的创意思维和团队协作能力。为深化学生对音乐文化的理解，教师可以组织一次“鼓乐文化探索”讨论会。在这次活动中，学生可以分享他们对不同鼓乐传递情感的理解，探讨中国鼓乐在传统节庆中的象征意义，以及非洲鼓乐在社群交流中的角色。此外，教师可以引入相关的历史背景和文化故事，帮助学生更全面地了解鼓乐在不同文化中的地位和意义。通过这一系列的教学活动，学生不仅学习了音乐知识和技能，还提高了对不同音乐文化的欣赏能力和理解深度。整个教学流程不仅是对音乐技能的传授，更是一次跨文化理解和情感教育的深入实践，完全符合核心素养视域下的教学要求，丰富了学生的音乐体验，拓宽了他们的文化视野。

二、 审美素养培养

在核心素养视域下，审美素养培养是小学音乐大单元教学中至关重要的一环。通过引导学生欣赏、感受和理解音乐，可以激发他们的情感、想象力和文化理解能力，从而实现全面素质的提升。首先，审美素养培养可以通过多样的音乐鉴赏活动实现。教师可以精心选择不同类型、风格、时期的音乐作品，让学生在欣赏中感受到音乐的多样性和美感。其次，学生可以通过参与音乐会、音乐展示等实践活动，拓宽他们的审美视野。让学生亲身体验音乐现场表演的魅力，从而培养对音乐演出的敬意和鉴赏能力。这些亲身体验不仅可以提升他们的审美素养，还有助于培养他们的音乐情感，使其能够更深刻地理解音乐作品背后的情感表达。此外，通过音乐听觉游戏、情感分享等形式，可以让学生主动参与，从而培养他们对音乐的敏感性和表达能力。教师可以提出一些引导性问题，让学生用自己的语言描述所听到的音乐带给他们的情感，从而培养他们对音乐情感的感知和表达能力。

例如在三年级上册音节教学中，教师需要为学生提供七个音节的整体大单元教学，并通过大单元教学培养学生审美素养。引导学生通过多样化的音乐鉴赏，培养他们对音乐的审美体验。在第一单元《我的朋友Do Re Mi》的教学中，除了完成基础的音符学习，教师还可以通过播放不同国家的儿歌、童谣，让学生感受不同文化背景下的音乐特色，从而培养他们的文化意识和多元审美观。其次，教师可以组织学生参与合唱、小合奏等活动，在学生中间形成音乐共鸣。如在教学中选择一首节奏明快、简单易唱的儿歌，让学生分组演唱，感受合唱的欢乐与团结。这种合唱体验不仅可以培养学生的表达能力，还有助于培养他们的团队合作精神。此外，通过音乐情感分享的方式，可以培養学生对音乐情感的敏感性。在教学中，教师可以选择一些动情的音乐作品，鼓励学生用自己的话语描述所听到的音乐所传达的情感。在“Fa Sol”的教学中，教师可以播放一些富有感染力的儿歌，引导学生分享他们在听到时产生的情感和联想，从而培养他们对音乐情感的感知和表达能力。最后，在“La Si”的教学中，教师可以通过与其他艺术形式的结合，拓宽学生的审美视野。教师可以引导学生通过绘画、舞蹈等方式，将他们对音乐的感受和想象转化为其他艺术形式的表达。如让学生根据自己对某首音乐的理解，绘制相应的图画，或是编排简单的舞蹈动作。通过这种跨艺术形式的融合，可以帮助学生更深入地理解音乐作品，并培养他们的创造力。

三、 创造能力培养

创造能力的培养是小学音乐大单元教学中至关重要的一环。通过激发学生的创造力，可以促进他们的想象力、独立思考和创新能力，从而培养全面发展的学生。教师可以在教学中引入音乐创作任务，鼓励学生自主进行音乐创作。如在音乐大单元中让学生以某个主题为基础，编写简单的歌曲歌词，创作小型音乐作品，或者设计声音表达活动。通过这些创作任务，学生可以充分发挥自己的想象力，表达内心的情感和思想。其次，教师可以为学生创造一个开放的学习空间，让他们尝试不同的音乐元素、声音效果等，从中发现和探索自己的音乐创意。这种自主探索的过程不仅培养学生的创造力，还能提高他们的自信心。

例如在三年级《竖笛练习》的教学中，教师可以将整本教材的竖笛练习整合在一起进行连续教学。在第一单元的竖笛练习中引入创作任务，激发学生的音乐创意，要求学生根据所学的基本音乐知识，创作简单的小乐曲片段。如教师可以要求学生使用特定的音阶和节奏，创作一个短小的竖笛练习曲。这样的任务不仅可以激发学生的创造力，还能巩固他们的演奏技能。其次，教师可以在第三单元让学生在练习过程中尝试加入一些个人的演奏技巧和表达方式，从而使每个学生的演奏具有独特的音乐风格。如教师可以在教学中鼓励学生尝试不同的音色、音响效果，让他们自由地表达音乐情感。此外，在第四单元的竖笛教学中，教师可以通过组织合奏和即兴演奏活动，培养学生的团队合作和创造能力。在教学中，可以让学生分成几个小组，进行竖笛合奏练习。每个小组可以根据自己的创意，编排简单的合奏曲目，包括旋律、和声等。这样的活动不仅培养学生的创造力，还促进他们在团队中的协作与协调能力。最后，教师可以引导学生探索竖笛音乐与绘画、舞蹈等艺术形式的结合。例如，让学生尝试根据某首乐曲的氛围和情感，创作绘画作品，或者编排简单的舞蹈动作，与竖笛演奏相呼应。通过这样的跨艺术融合，学生可以更全面地表达音乐的内涵。

四、 表达能力培养

在核心素养视域下，表达能力培养策略在小学音乐大单元教学中扮演重要角色。通过培养学生的表达能力，可以让他们更好地理解和传达音乐情感，同时提升其自信心和自我认知，实现全面素质的提升。教师通过演唱、合唱和即兴表达等方式，培养学生的音乐情感表达能力。教师还可以引导学生将音乐作品中的情感融入演唱中，让他们用声音传达出歌曲的情感色彩。其次，教师可以组织合唱和合奏活动，培养学生的团队合作和协调能力。在音乐大单元教学中，可安排学生参与合唱团或合奏团，要求他们协调一致地表达音乐作品的情感和节奏。通过与他人合作，学生需要互相倾听、协调配合，培养他们的合作和表达能力。

例如在六年级《异国风情》大单元教学中，教师可以整合六年级的教学资源对国外歌曲、舞蹈和乐器进行整体教学，培养学生的表达能力。在西方歌曲教学中，教师可以选择第四单元《滔滔多瑙河》进行教学，通过演唱和情感表达，培养学生对欧洲音乐的理解，并选择多个国家的传统音乐片段，引导学生演唱不同国家的歌曲，传达出不同文化的音乐情感。让学生尝试用合适的情感表达方式演唱匈牙利、奥地利等国家的歌曲，培养他们对音乐多元性的理解。在国外樂器教学中，教师可以开展《鼓乐传情》中非洲鼓的教学，通过多媒体和视觉表达，帮助学生更深刻地理解音乐的背景和情感。让学生从视觉感知中获取更多信息，引导学生用自己的语言表达出所感受到的美和情感。此外，在异域舞蹈教学中，教师可以开展六年级下册第五单元《动感拉丁舞》的教学，通过舞蹈和戏剧表达，让学生用肢体语言传达音乐的情感和意义。在教学中可以选择让学生对比拉丁舞与中国传统舞蹈的区别，引导学生设计舞蹈动作或小戏剧，将其中的情感通过肢体动作呈现出来。教师可以为学生提供一些音乐素材，让学生根据自己的理解和感受，创作绘画、诗歌、故事等艺术作品。

五、 文化意识培养

在核心素养视域下，文化意识培养策略在小学音乐大单元教学中具有重要意义。通过培养学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重，可以提升他们的跨文化意识和多元文化理解能力，实现全面素质的发展。首先，通过引入多样的音乐作品，培养学生对不同文化音乐的认知。教师可以选择来自不同国家、不同民族的音乐作品，让学生在音乐欣赏中了解不同文化背景下音乐的特点。其次，教师可以通过音乐历史和背景介绍，培养学生对音乐与文化之间的关系的认知。在教学中，教师可以简要介绍每个音乐作品的历史、社会背景和文化含义，让学生更好地理解音乐作品所承载的文化信息。通过这种方式，学生可以将音乐与文化紧密联系起来，培养他们的文化意识和历史意识。

例如，教师可以在六年级上册《北国豪情》和《南国风情》的大单元教学中，培养学生的文化意识。首先，在《北国豪情》中，教师可以引导学生深入了解中国北方地区的音乐特点和文化背景。通过播放蒙古族长调、东北二胡等来自北方地区的传统音乐，让学生感受北方音乐的豪放、激情和独特之处。同时，教师可以简要介绍北方地区的地理、气候等情况，帮助学生理解音乐与地域文化的联系。其次，在《南国风情》中，可以引导学生了解南方地区的音乐特色和文化背景。通过播放南方民歌、潮汕音乐等具有地域特色的音乐，让学生感受南方音乐的柔美、婉转和独特之处。同时，教师可以介绍南方地区的气候、饮食、民俗等，让学生更好地理解音乐作品所承载的文化信息。在教学完成后，教师可以通过比较分析，帮助学生理解不同地域音乐之间的差异和联系。教师通过选择来自北方和南方地区的具有代表性的音乐作品，引导学生分析其中音乐元素、节奏、情感等方面的差异。通过比较分析，学生可以更深刻地理解不同地域音乐的文化特点，培养他们的跨文化意识和多元文化理解能力。最后，教师可以通过音乐创作和演出活动，让学生亲身体验不同地域音乐的魅力。在教学中，可以要求学生选取北方或南方音乐的元素，创作一个简短的小乐曲，展示所了解的文化特色。此外，可以组织学生进行表演，演奏北方或南方音乐作品，让他们能够用音乐语言表达对特定地域文化的尊重和理解。

六、 团队精神培养

在核心素养视域下，团队精神培养策略在小学音乐大单元教学中具有重要作用。通过培养学生的团队合作能力，可以促进他们的协作意识、沟通技能和共同目标意识，实现全面素质的提升。首先，教师可以通过音乐合奏活动，培养学生的团队合作意识。在音乐大单元教学中，可以安排学生分成小组，合作演奏一首音乐作品。每个成员负责旋律、和声、节奏等不同的音乐元素，并互相配合和协调。通过这样的合奏活动，学生可以感受到团队合作的重要性，培养协作意识和团队精神。其次，教师可以让学生分成小组，合作创作一个简单的音乐作品，包括编写歌词、谱曲等。在创作过程中，学生需要共同讨论、提出创意、互相协助，从而培养他们的创意思维和团队合作能力。

例如在三年级下册第六单元《我们的村庄》的教学中，教师可以培养学生的团队合作精神。首先，通过音乐合奏活动，可以培养学生的团队合作意识。教师需要将学生分成几个小组，每个小组负责演奏教材中的一首音乐作品。每个成员承担打击乐、木管乐等不同的乐器部分。在合奏过程中，学生需要互相配合、协调，才能呈现出整体的音乐效果。这样的活动不仅培养了学生的团队合作能力，还增强了他们对音乐合奏的兴趣。其次，通过音乐创作任务，可以激发学生的创意和合作能力。教师需要让学生以村庄为主题，分成几个小组后合作创作一首简单的村庄音乐作品。每个小组可以编写歌词、谱曲，表达出对村庄生活的情感和理解。在创作过程中，学生需要共同商讨、互相交流，培养了他们的创意思维和团队协作能力。此外，教师可以引导学生在音乐活动中担任指挥、演奏、布置舞台等不同角色。这样的分工合作能够让每个学生发挥自己的专长，同时也促进了团队的整体效能。最后，通过音乐欣赏和讨论，可以培养学生的共同目标意识。教师需要选择一些音乐作品，与学生一起欣赏，然后展开讨论。通过共同的音乐欣赏和交流，学生可以一起探讨音乐中所表达的村庄生活的情感和主题，从而培养了他们的共同目标意识和共鸣。

七、 加强音乐训练

在现代音乐教学实践中，多媒体技术的运用已经成为一种不可或缺的教育工具。这种技术的应用极大地丰富了教学资源的多样性，为学生提供了更加直观和生动的学习体验。尤其在加强音乐训练的领域中，多媒体技术以其独特的优势，有效提升了学生的音乐素养，增强了他们对音乐知识的理解和掌握。多媒体技术在音乐教学中的应用，不仅仅局限于传统的音频和视频材料。它还包括互动式软件、音乐制作程序、在线教育平台等，这些工具能够使学生在音乐学习过程中更加主动地参与。教师可以利用音乐制作软件，学生可以尝试自己创作音乐，这不仅激发了他们的创造力，还加深了对音乐理论和实践知识的理解。此外，多媒体技术还使得教师能够在教学过程中更加灵活地运用各种教学资源。通过网络平台，教师可以方便地分享音乐演出视频、名家讲座、音乐剧欣赏等资源，这些丰富的材料不仅拓宽了学生的音乐视野，也提高了课堂学习的趣味性和实用性。

在六年级下册第五单元“动感拉丁舞”的教学中，运用多媒体技术不仅可以加强学生的音乐训练，还能拓宽他们的学习方式和视野。首先，通过社交媒体平台，如微信群的建立，教师与学生及家长之间的沟通变得更加便捷和实时。在这个交流平台上，教师可以上传定制的微课视频，这些视频不仅涵盖拉丁舞步的基础教学，还包括对拉丁音乐节奏的详细解析。例如，教师可以制作视频，讲解不同拉丁舞种的基本步法，以及如何通过身体动作感受音乐的节奏。通过这种方式，学生可以在任何时间复习课程内容，强化对拉丁舞音乐特点的理解和模仿能力。进一步地，教师还可以指导学生如何有效利用网络资源自主学习。比如，教师可以提供一些优质的网络平台或频道，引导学生观看不同风格的拉丁舞表演，如经典的萨尔萨舞、恰恰舞等。通过观看这些视频，学生不仅能感受到拉丁舞蹈的独特魅力，还能了解不同舞种之间的区别和联系。这种多感官的学习方式极大地丰富了学生的学习体验，激发了他们对音乐和舞蹈艺术的兴趣和好奇心。除了线上学习，教师还可以鼓励学生参与实体的拉丁舞教学课程。这些课程可以在学校的音乐或体育课上进行，也可以在学校外的舞蹈工作坊进行。在这些课程中，学生不仅能够亲自体验拉丁舞的节奏和动作，还可以学习如何将音乐节奏转化为舞蹈动作。通过这种实践学习，学生不仅提升了自己的舞蹈技能，也加深了对音乐与舞蹈结合的理解。同时，这种“边玩边学”的模式极大地提高了学生的学习动力，让他们在轻松愉快的氛围中学习和欣赏拉丁文化。因此，多媒体技术的应用为“动感拉丁舞”单元教学提供了多元化的学习途径。通过结合线上微课学习、网络资源的自主探索以及实体舞蹈课程的实践体验，學生能够全方位地加强音乐训练，深入理解拉丁舞及音乐的独特魅力。这样的教学设计不仅增强了学生的音乐和舞蹈技能，还拓宽了他们对不同文化的认识和欣赏，促进了学生全面发展。

八、 结论

综上所述，文章探讨了核心素养视角下的小学音乐大单元教学策略。通过明确教学目标、加强音乐训练与培养学生的审美素养、创造能力、表达能力、文化意识和团队合作精神，并借助音乐鉴赏、创作任务、演唱合奏等方式，可提升学生的多元审美体验、想象力、音乐情感表达能力以及对不同文化背景的理解和尊重，全面提升学生的综合素质，促进学生全面成长。

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