小学音乐欣赏课听辨能力的培养

高颖

【摘 要】新课改背景下的小学音乐欣赏课，可以通过启发式教学、情境教学等多种手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的探究能力，达成能够理解音乐、表现音乐的能力。

【关键词】小学音乐 欣赏课 听辨能力 教学策略

艺术教育作为实现美育教育目标的关键方式和有效手段，在培养学生全面素质、陶冶情操方面具有显著意义。本文将探讨小学音乐欣赏教学的现状，分析音乐学科教育的特点，并从音乐美学的视角出发，对音乐欣赏教学策略进行深入剖析，引导学生真正领略音乐之美，享受艺术的熏陶。

一、小学音乐欣赏教学的课堂现状

身为一名音乐教师，笔者多年来扎根在一线教学，观摩过音乐名师的课堂教学，也指导过年轻教师的音乐教学。每一节音乐课后，笔者不断思考小学音乐欣赏教学中存在的诸多问题，发现其主要表现在以下几个方面：第一，对音乐欣赏的目的理解不足。有些教师对音乐欣赏的目的把握不清，可能过于注重技巧和知识的传授，而忽略了培养学生音乐审美情趣的重要性。第二，忽视学生个体差异。在音乐欣赏教学过程中，有些教师未充分考虑到学生的个体差异，采用“一刀切”的教学方法，不能满足不同学生的需求。第三，缺乏有效的教学策略。在音乐欣赏教学过程中，有些教师未能运用有效的教学策略，如启发式教学、情境教学等，从而影响学生音乐认识和欣赏能力的提升。

二、音乐欣赏课中的音乐听辨能力的培养

1.音乐听辨能力的重要性。

在小学音乐教学中，欣赏课是一种重要的课程类型，它能够培养学生的鉴赏能力、激发学生的情感表达能力，提高学生的音乐素养水平。在“双减”背景下，音乐欣赏课应更加注重培养学生的音乐听辨能力，引导学生深入理解音乐作品的内涵和艺术价值。音乐听辨能力是指在聆听音乐作品时，学生可以正确判断其音乐要素，且能够辨识出作品的主题、结构、风格和情感内涵等音乐内容。培养音乐听辨能力不仅有助于提高学生的音乐欣赏水平，还可以丰富学生的审美体验，激发他们对音乐的热爱。此外，通过音乐听辨，学生可以了解到不同历史时期和文化背景下的不同风格的音乐作品，从而拓宽音乐视野，提升音乐综合素质。

2.音乐听辨能力的培养策略。

在“双减”背景下，小学音乐欣赏课中的音乐听辨能力培养是一项重要任务。音乐教师需要关注学生的兴趣和需求，采用多样化的教学方法，激发学生的主动参与和思考，从而提高他们的音乐听辨能力。第一，教师要以学生为主体，点燃学生对音乐的热情，鼓励他们主动参与音乐欣赏活动，帮助他们在愉悦的氛围中自然而然地提高听辨能力。第二，创设多样化的音乐欣赏环境，让学生接触不同风格和类型的音乐作品。通过欣赏多元化的音乐，学生可以更好地了解音乐的多样性，从而提升他们的音乐听辨能力。第三，引导鼓励学生多参与课堂讨论和互动，发挥学生的主体性，培养他们的主动思考能力。在欣赏音乐前，教师可提出有针对性的问题，让学生带着问题聆听音乐；聆听后，鼓励学生大胆表达自己对音乐的感受、观点和见解。通过互动交流，提升学生的听辨能力和表达能力。第四，结合现代教育信息技术，提高音乐欣赏课的趣味性和互动性。教师可以运用多媒体、网络资源等现代教育手段，直观地为学生展示丰富的音乐素材，刺激学生的视听感官，激发学生的学习兴趣。

三、“意象”“形象”“印象”在音乐听辨中的运用

在音乐世界里，怎样在听辨中引导学生更好地感受音乐、理解音乐呢？

1.用“意象”开启想象的音乐世界。

“意象”是指通过音乐作品表达出的具有想象力和创造力的意境或场景。在音乐欣赏课中，教师可以引导学生建立音乐与意境之间的联系，鼓励学生发挥想象力，对作曲家描绘的“音画”展开联想，培养学生对音乐作品的意象理解能力，加深他们对音乐的感知和体验。例如，人教版三年级下册《朝景》一课中，乐曲开始是一段优美的引子部分，笔者结合音乐情绪特点，鼓励学生大胆想象，大胆表达对音乐的感受，而后通过学生的描述，笔者利用简笔画，为学生呈现了一幅云雾缭绕、鸟鸣阵阵的清晨画卷。欣赏口笛演奏曲《苗岭的早晨》，在聆听前，笔者提出问题，启发学生从视觉、嗅觉、味觉和触觉中去想象音乐、感受音乐，并用简短的语句来概括音乐画面。其中，有一个学生这样描述：“天刚蒙蒙亮，苗岭的景色隐约可见，伴随着百灵鸟的第一声啼叫，人们从睡梦中醒来，开始了他们崭新的一天。”在简单的几句话里，音乐的美被描绘得淋漓尽致。

通过意象理解引导，学生可以将自己的想象力和感知融入音乐欣赏过程中，通过音乐的听辨，准确把握音乐作品的内涵，从而提升音乐鉴赏能力。

2.让“形象”勾画多彩的音乐画面。

“形象”是个重要的美学问题，音乐形象并不仅仅是静止的直观形象，更是我們经过听觉机制感受到的艺术形象。在教学过程中，教师可以引导学生通过音乐作品中的旋律、节奏、速度、情绪等音乐要素，用线条、简笔画等形式，去感知音乐、理解音乐。例如，人教版二年级上册《鸭子拌嘴》这首音乐作品通过多种民族打击乐器，生动形象地刻画了鸭群活动的场景。笔者从游戏导入，引导学生用鼓和镲模仿演奏，演示鸭子拌嘴的“特写”画面。接着，笔者再引导学生运用肢体创编动作，表现听到的音乐形象。又如，欣赏《野蜂飞舞》时，笔者要求学生闭上双眼，静静地听：“你仿佛看到了什么，用画笔描绘出来。”三五个学生组成一组，分工合作，伴随着音乐马上画了起来。有的画了一群蜜蜂在花丛中飞舞采蜜；有的画着成群的蜜蜂在蜂箱中飞舞；还有的画着马蜂窝被捅破了，成百上千的马蜂漫天飞舞……每幅作品都与众不同，都包含着学生从不同的角度去体现自己对音乐的理解和感受。这种用直观的教学形式感受音乐画面，真切体验音乐中所描绘的各种场景，可让学生较为深刻地感受到音乐变化所带来的美感。

3.让“印象”呈现灵动的音乐旋律。

“印象”是指通过音乐作品传达给听众的感觉和情感。其实，音乐在创作时就是在表达不同的情感，是作曲家利用各种音符，并通过乐器表达情感的一种艺术。在音乐欣赏课中，通过肢体动作的表演方式，可培养学生对音乐作品的印象理解能力，有助于加强他们对音乐情感内涵的把握，加强音乐旋律的识记，提高音乐听辨能力。例如，欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，笔者鼓励学生根据自己的理解自由地律动。有的学生摇头晃脑，有的模仿吹奏的动作，还有的随着音乐情绪的变化做着不同的摆动。再如，教学《牧民之歌》，男生喜欢学做骑马、甩鞭的动作，表现了牧民骑着马在草原上驰骋；女生可以尽情地跳起优美的蒙古族舞蹈，把欢腾的热闹场面表现得淋漓尽致。通过表演，学生真正感受到了乐曲的艺术魅力，使枯燥的欣赏课变得丰富生动起来。这种直观且灵动的感受，很轻松地形成一种印记留在学生记忆中，一旦旋律再次响起，他们的脑海就会立马浮现这些印记，并能做出相应的肢体动作。这样的课堂氛围，培养了学生的音乐创造力，也提升了学生的音乐表现力和音乐审美能力。

综上所述，“双减”背景下的小学音乐欣赏课对音乐教师提出了新的要求。音乐教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，采用多样化的教学手法，引导学生从意象、形象、印象三个方面理解和欣赏音乐作品，提高音乐鉴赏能力。同时，音乐教师需要不断更新教育理念，探索更加有效的教学策略，更好地提升学生的音乐欣赏能力和综合素质。

（作者单位：福建省长乐师范学校附属小学）