传统文化在舞蹈表演中的创新性应用分析

【摘要】我国拥有悠久的历史文化，优秀的传统文化不仅可以丰富人们的精神内涵，同时也是推动国家发展的重要力量。舞蹈表演作为舞蹈作品中的核心要素，要求舞蹈表演者不仅需要具备专业的舞蹈表演技术，同时也需要具备一定的文化素养。因此，如何实现传统文化在舞蹈表演中的创新性应用成为当代舞蹈事业发展面临的主要问题。本文通过传统文化的基本元素及功能的研究，总结了传统文化与舞蹈表演之间的关系，提出了传统文化在舞蹈表演中的应用原则及创新性应用方法，以期推动传统文化与舞蹈表演的创新性融合，促进舞蹈艺术的多元化发展。

【关键词】舞蹈表演；传统文化；创新性；肢体动作；题材创编

【中图分类号】J705    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）04-0045-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.04.014

舞蹈是一种利用肢体语言抒发情感的艺术表现形式，具有多元化的社会意义及作用，随着近年来人们生活水平的提高，社会大众对于娱乐文化活动水平的追求也逐渐提升，这也对舞蹈的表演提出了更高的要求。我国作为世界四大文明古国之一，拥有悠久的历史文化，形成了以汉族文化为主、多民族文化并存的多元文化体系。因此若想对舞蹈艺术的内涵进行深化，促进舞蹈艺术的创新性发展，必须将其与传统文化进行融合，为人们呈现出不同的舞蹈艺术形式，推进当代舞蹈事业的健康发展。

一、传统文化的基本元素及功能

传统文化是建立在文明演化过程中所形成的可以展现出民族特色及风貌的文化，是民族发展历史上多种思想文化及观念形态的集中表现。在漫长的历史发展过程中，我国形成了包含政治、经济、思想和艺术等多元化的传统文化形式，不仅对人们的日常生活产生了影响，同时也为我国的可持续发展发挥出了文化引导的积极作用。传统文化的基本元素是指历史发展过程中存在的各种物质、制度、精神的文化实体及文化意识，包括生活习俗、民族服饰、节日庆典以及诗词歌赋等。我国的传统文化不仅内容广泛，同时思想深邃，拥有数千年的发展历史，具有博大精深的特点。

中国的传统文化包含多种功能，其中最为突出的即社会功能和创新功能。从社会功能的角度来看，传统文化的社会功能主要表现在对社会价值的认知方面。认同是一种反思性的自我意识，主要是指个体对于某种事物区别于对其他所有事物的认可，而文化认同则是民族共同体在漫长的发展过程中，而形成的对于本民族习惯性文化的一种肯定，其核心即为对民族基本价值的认同。因此，传统文化作为民族发展而产生的无形资源，是基于社会大众认同基础下所形成的，具备一定的社会功能。从创新功能的角度来看，传统文化的发展离不开对于文化的创新，尤其是在此背景下所形成的生生日新的思想，在传统文化的各个领域中均有所体现，同时也是社会发展进程中的必然趋势，对于我国的经济和科技发展有重要的意义。传统文化的创新功能主要表现在对直观体验的创新，直观体验作为大众的认知模式，本身具有一定的创新性特点，因此传统文化的创新功能也来自社会发展过程中认知模式的创新。

二、传统文化与舞蹈表演的关系

舞蹈艺术作为传统文化中的重要组成部分，在发展的过程中也离不开自身的文化内涵，与人们日常的生产和生活息息相关。舞蹈作为一种文化艺术形式，可以体现出人们肢体上的行为表达，通过肢体动作的方式展示出人们的内心情感和思想，因此在表达的过程中，观众可以对舞蹈节目的观赏而直观感受到表演者自身的情绪表达，进而实现了对文化的传播。通过表演者对肢体动作的展示，使舞蹈作品形成了多种不同的表演风格，而多元化的舞蹈表演形式也构成了现有的舞蹈文化[1]。舞蹈是人类最原始的文化表现方式，在传统文化当中舞蹈艺术也发挥出了重要的作用，尤其是随着社会的快速发展，舞蹈文化中已经保留了优秀的传统文化内涵，并为传统文化在新时代背景下的传承和发展产生了积极的推动作用。

此外，舞蹈是一種基于肢体动作的艺术表现形式，表演者在对舞蹈动作进行展示时，不仅需要展示出基础的形体动作，同时也需要表现出人物形象的内心情感，通过情感和肢体动作的配合，才能展现出更加真实的故事场景，吸引观众感受到舞蹈中的文化内涵。在这种表演形式下，可以将我国的传统文化与舞蹈表演进行融合，利用舞蹈表演的方式展示出中国传统文化中的思想和价值理念，将舞蹈作为传统文化的外化表现形式。在我国舞蹈事业漫长的发展过程中，舞蹈文化也形成了多元化的文化体系，舞蹈类型、题材等也逐渐丰富，舞蹈表演者利用形象的肢体动作和表情，展示出了不同独具文化内涵的舞蹈作品，使观众在欣赏的过程中可以感受到我国传统文化的魅力。

三、传统文化在舞蹈表演中的应用原则

第一，创新性原则。随着近年来人们对传统文化重视程度的加深，对于传统文化与舞蹈表演的融合研究也逐渐增多，但从目前传统文化在舞蹈表演中的应用来看，却存在较为明显的同质化现象，因此，对于传统文化在舞蹈表演中的应用应该首先遵循创新性的基本原则，将更多丰富的传统文化与舞蹈表演进行创新性的结合，比如近年来引发人们关注的戏曲文化、红色文化等，或者也可以将茶文化、武术文化、诗词文化等传统文化与舞蹈表演进行创新性的融合，才能吸引更多的年轻受众，发挥出传统文化在舞蹈表演中的应用价值[2]。除此之外，随着近年来AR、5G等现代化科技的发展，各类科学技术在舞蹈表演中的应用也引起了社会各界的广泛关注。因此，传统文化在舞蹈表演中的应用可以通过利用科学技术手段的方式在舞蹈表演中展示出不同的传统文化，以此来实现对舞蹈表演的创新。比如河南春晚播出的《天地之中》舞蹈作品，在借鉴了中国传统文化太极八卦的同时，融合了宇宙星辰的概念，充分体现出了我国航天事业的发展，利用现代化的VR技术展现出了创新性的传统文化与舞蹈表演融合。

第二，协同性原则。协同性是指两个元素之间产生互相干扰的能力，可以体现出元素在整体发展及运行过程中的协调性质，传统文化在舞蹈表演中的应用也应该遵循协同性的基本原则，即通过传统文化与舞蹈表演之间的相关协调和协作，以此来形成一定的拉动效应，在推动舞蹈事业发展的基础上促进传统文化的传承及发展。在许多现代舞蹈的编排过程中，均应用了许多西方的舞蹈词汇，而对于我国传统文化与现有舞蹈表演的融合，首先应该考虑融合的合理性，避免出现画蛇添足的情况。我国的传统文化具有多元性和复杂性的特点，因此对于传统文化在舞蹈表演中的应用还应该关注整个舞蹈作品的和谐统一，深入挖掘传统文化的精神内涵，注重对舞蹈作品真实意境和思想的表达。通过传统文化在舞蹈表演中的协同性应用，可以更好地引起观众的共鸣，实现对传统文化的传承。

四、传统文化在舞蹈表演中的创新性应用

第一，传统文化在舞蹈题材创编中的创新应用。舞蹈的题材是舞蹈表演中的核心主题，是舞蹈表演过程中所表达出的核心思想，在舞蹈表演的过程中，对于舞动肢体动作的编排、音乐设计以及服饰道具的使用均必须围绕舞蹈题材的主旨。因此，传统文化在舞蹈表演中的创新性应用首先应该表现在题材创编中的应用。比如2021年河南卫视春晚的舞蹈作品《唐宫夜宴》，该作品以唐代为背景，将乐舞俑为题材进行了创编[3]。乐舞俑是唐俑当中最具特点的类型之一，作品利用优美且俏皮的陶俑舞蹈，描绘出了在唐代生活的场景，同时采用霓裳舞的表现形式完美地展现出了大唐盛世。该舞蹈题材不仅可以增加舞蹈作品的观赏性，同时也可以使观众感受到传统历史文化的魅力，作品播出后引发了广大受众的好评。再比如河南卫视播出的舞蹈作品《祈》，借鉴了中国传统的戏曲文化元素，在古典舞表演中重现了古老传说洛神，作品通过水下舞蹈的方式，以舞蹈的形式再现出了曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的场景，而表演者的体态、动作设计和服装造型都呈现出了传统文化的色彩，在弘扬了作品文化内涵的同时，也得到了许多国外观众的喜爱，激发了其他国家观众对中国传统文化的兴趣。

第二，传统文化在舞蹈肢体动作中的创新应用。肢体动作语言是舞蹈表演过程中的重要内容，同时也是舞蹈作品中的核心，被称为是舞蹈的语言。因此在与传统文化进行融合的过程中，也应该以肢体动作为媒介，形成以传统文化为基础的艺术表达形式，勾画出不同的艺术形象。目前，可与舞蹈肢体动作相结合的传统文化主要来源于戏曲、武术等，中国戏曲拥有悠久的发展历史，是一种传统且独具特色的艺术表现形式，通过将戏曲传统文化在舞蹈肢体动作中的创新性应用，可以更好地传承传统戏曲文化。比如在舞蹈作品《春闺梦》当中，提取了戏曲人物中的花旦角色，并借鉴了戏曲花旦的肢体动作，在表演的过程中通过对旦角特色的把控，借鉴了戏曲表演肢体动作中经典的“晃头”，以此来展示出少女的天真活泼特点。中国武术也是我国传统文化中的重要组成部分，对于武术与舞蹈表演作品的融合也较多，比如在舞台剧《武动巅峰》作品中，使用了许多的武术道具，如刀、剑等，并通过不同的武术表现形式，展示出了不同的舞蹈风格，充分体现出了传统武术文化在舞蹈表演中的创新性应用[4]。除此之外，还可以将传统文化中的诗词、民间习俗和节日庆典等与舞蹈表演进行结合。比如在舞蹈作品《丽人行》当中，由于该作品属于舞剧《杜甫》的舞段之一，因此编导在对表演者的肢体动作进行设计时，结合了杜甫《丽人行》中的诗句，将其中描写华贵美人的“绣罗”“态浓”等词语，与表演时的肢体动作相结合，通过表演者身体的回、拧，以及缓慢回首、仰面等细节性的肢体动作，表示出了杨氏一族受到万千宠爱而展示出的高傲姿态[5]。

第三，传统文化在舞蹈音乐设计中的创新应用。音乐是舞蹈表演不可或缺的重要组成部分，且贯穿于舞蹈表演的整个过程，通过音乐与舞蹈表演的结合，可以给予观众更佳的视觉和听觉感受。我国拥有丰富的传统乐器资源，常见的传统乐器包括二胡、编钟、古琴、笛子等，这些传统乐器不仅旋律高雅，且可以充分体现出我国传统文化的厚重感和民族感。比如在舞蹈作品《粉墨春秋》中，全剧的音乐均结合了传统的戏曲文化元素，在第一幕的舞蹈表演中充分利用了戏曲音乐，使用了京剧曲牌，由铜管吹奏出主旋律，同时辅以锣、鼓等戏曲表演中常用的打击乐曲，充分体现出了传统戏曲文化的特色[6]。古诗词是我国千百年来传承与发展的文学形式，2022年中央电视台春节联歡晚会中的舞蹈作品《只此青绿》属于一部舞蹈诗剧作品，作品采用了全新的体裁形式，实现了舞蹈、诗词和剧情之间的完美融合，表演中的人物台词均采用古典诗词的句式，将诗词的韵味与音乐艺术形式进行了一种现代化的融合，对于民族音乐及文化的传承有重要意义[7]。

第四，传统文化在舞蹈服饰道具中的创新应用。在舞蹈表演的过程中，服饰道具的应用具有重要的作用，有利于表演者对于人物形象的塑造和刻画，同时也可以展现出独具特色的视觉艺术效果。我国拥有数千年的发展历史，丰富的历史文化资源也为其在舞蹈服饰道具中的应用提供了参考。比如在舞蹈作品《敦煌佛印》中，融合了敦煌壁画当中独有的服饰和布景，充分展现出了敦煌舞蹈艺术文化的魅力，在舞蹈表演中，所营造的舞台场景也充分参考了唐代的宫殿和盛唐歌伎的生活情境，通过对舞台道具的利用，将观众带入了敦煌文化背景下的神秘空间[8]。近年来，随着人们对传统文化重视程度的加深，对于传统文化道具在舞蹈表演中的应用也更为关注，比如在舞蹈作品《丝路行》当中，利用了拉丁舞和敦煌舞结合的方式，因此对于舞蹈服装的选择也以独具敦煌色彩的民族服饰为主，配色多以朱砂红、土黄和墨绿为主色调，同时配合新颖的舞蹈主题，不仅丰富了舞蹈表演的形式，还增强了对观众的吸引力，有利于传统文化的传承和发扬[9]。再比如在舞蹈作品《青绿》中，表演者所穿着的服饰均以青色和绿色为主，形成了《千里江山图》当中山峦颜色的呼应，上衣袖子设计为宽大且垂长的特点，而下装则设计为绿色长裙，舞者所佩戴的头饰高耸，所有的服饰道具设计均展示出了画中青绿的整体意象。除此之外，近年来随着科学技术水平的不断发展，也可以利用科技手段实现传统文化在舞蹈表演中的创新应用，比如在春晚作品《满庭芳·国色》中，采用了“舞蹈+歌曲+色彩文化”结合的方式，由5位表演者分别展示出了不同的国色特点，在舞蹈表演的视觉设计中，不仅借鉴了CG特效、AI图像生成等现代化技术，同时也分别借助了袖、伞、扇、剑等不同的传统器物，可以更好地展现出中国的传统文化色彩[10]。

五、结语

我国拥有丰富的文化历史内涵，传统文化在不断的创新和传承下，为我国的文化事业发展奠定了良好的基础。在新时代背景下，人们对于舞蹈艺术的要求也逐渐提升，而如何结合传统文化背景，实现对舞蹈表演的创新，也成了未来舞蹈事业发展的关键所在。舞蹈不仅是传统文化的重要组成部分，同时也是传统文化的外化表现形式，因此传统文化在舞蹈表演中的应用应该遵循创新性和协同性等基本原则，分别在舞蹈的题材创编、肢体动作、音乐设计和服饰道具等多个表演过程中充分融合传统文化，才能发挥出优化舞蹈艺术的作用，使舞蹈艺术在现有的形态下得到创新，为未来舞蹈事业的健康发展产生了积极的推动作用。

参考文献：

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作者简介：

马鹤鸣，女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨音乐学院助教，研究方向：中国古典舞、舞蹈表演。