舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

【摘 要】舞蹈是人体肢体语言的升华，是以人的思想情感为基础而创作的。舞蹈技巧是使舞蹈看起来由内而外富有生命力的关键。舞蹈是一种艺术，须有良好技巧的加入，再加上独特的风格，巧妙绝伦的构思，准确到位的表演，相互贯穿，完美结合，才能合理作用并显示出舞蹈艺术的美。本文就以舞蹈技巧怎样在舞蹈表演中合理而又精彩地演绎展开论述。

【关键词】舞蹈技巧；舞蹈表演；应用

中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0166-01

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中是不可或缺甚至是出彩的一部分，运用舞蹈技巧可以刻画人物形象，塑造场景，表达内心。只有正确的把握技术技巧才能使舞蹈表演不断提升，加强印象，确保舞蹈表演的精准与深入人心，从而提高技术技巧的合理运用。从小到大、从静到动展现舞蹈的内涵，情感的升华，内容的丰满，合理展现。

一、舞蹈表演中的技术技巧

舞蹈技巧是人体潜能的深入挖掘，唤醒身体的各个部位并得到充分的磨合和锻炼，从而做出精妙干练而又高难度的各种动作，以表达某种情感和事物。舞蹈技术动作是以既有的情况为依据、以现存的条件为前提来进行的。每一个舞蹈演员在最初接触舞蹈时都是要经过基础训练来深入舞蹈，了解舞蹈。

技能是在基础训练基础上进行高难度整合，例如古典舞的技术技巧主要分类是跳、转、翻。如：翻身：踏步翻身、点翻身等；转：平转、探海转等；跳：横（前）双飞燕、双腿倒踢紫金冠、绞腿蹦子等。如芭蕾的技巧主要分为三大类：跳、转、控制，而开、绷、直、立对于技巧的练习非常重要如旋转二位转、四位转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、大跳、鹿跳等，而练好这些又需要我们半脚尖的立，脚尖最大限度的与地面减少触碰，身体直立，起范下蹲，有俗语称“没有好下蹲，就没有好跳、转”。

而民族民间舞蹈有性格鲜明的跳、转、翻等技巧，如藏舞中的缠头击鼓、躺身蹦子、旁腿跳转等。蕴含很强地域性的道具运用技巧，如蒙舞中的盅碗舞、筷子舞、碎抖肩，朝鲜的旋帽等。技巧是日积月累的训练与更正，是准确把握和体现特定的风格韵律和精巧的模仿，以及超级稳定的控制。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用

舞蹈是通过我们的肢体语言、表情来充分表达自己内心的，过于注重舞蹈技巧展示而无情感的喧哗，就失去了舞蹈原有的感情魅力，如同提线木偶一样，技术再好也只是死物，没有了灵魂。舞蹈是有一定技艺性的，但是在舞蹈表演过程中演员表现出来的精湛技巧不是目的，这只是用于展现自我的一种手段。好的舞蹈编导与演员会根据自身的实际状况，在编创表演作品的同时为更好的表达自己的情感，而加入一些技巧来为自己的作品添彩，运用合理的技巧塑造更经典的人物形象，把场面烘托得美轮美奂。如古典舞蹈《春江花月夜》是在编导的精心创作与编舞，再在舞蹈演员的二度创作和精彩展现中演绎的。在舞蹈中舞蹈演员双手持白色羽扇，时而托掌，时而按掌，时而平转，时而翻身，在春夜的背景下通过熟练的技巧和情感到位的表达来展现少女的情怀，在高潮部分舞蹈演员更是跟随激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子加入技巧来加强舞蹈动作的圆转回旋。另外扇花的运用，扇子的迅速开合与收放使舞蹈活灵活现。舞者自如地展示在现代快速发展的现代生活之外的那种静谧、空灵与幽静，通过技巧与作品合二为一，更能展现作品的意境。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中如何完美地运用

舞蹈的技术技巧是巧妙的无痕迹的运用到舞蹈表演中的，没有技巧的精彩诠释，舞蹈就会显得苍白无力，毫无激情。所以只有高超的技巧展示而没有感情的升温与表达，舞蹈会像清水菜一样毫无味道，如《秦王点兵》中舞蹈演员用高超的技巧“转体横飞燕”、“空中摆腿”集体“朝天蹬”，将古代兵将的勇猛、果断、自信、刚毅、自豪的精神风貌展现得淋漓尽致，技巧的运用只会让人热血沸腾，身临其境，并没有让人感觉是在炫技，在堆积技巧，而是从小到大，从慢到快，从静到动展现英雄之勇猛，表现中华民族的伟大，给观众强烈的共鸣。没有技巧的叠加，而是情感的升华，这就是舞蹈与技巧的精妙结合。

正确对待舞蹈的技巧，从自身出发，从作品出发，根据作品和舞者的水平来编排舞蹈技巧。舞蹈作品内容、动作花样繁多，有些较为复杂，加入一系列高超的舞蹈技巧组合，合理的运用，使舞蹈达到更好的效果，更加吸引观众的注意力。舞者需要根据作品加入一些适合这个作品主题的技巧元素，如维吾尔族舞蹈是神态昂扬、昂首挺胸，舞步灵活且复杂多变，其以快速多变的旋转技巧表达舞蹈的飘逸和洒脱，不应加入一些不符合此舞蹈的空中翻跳等技巧。

我们应该考虑自身情况，每个舞者的表现能力和技巧水平是不一样的，要量力而行，量身打造适合自己水平的舞蹈作品才能更好的诠释作品人物情感和内容，只有适合的才是最好的。

作者简介：

许慧子，女，江苏无锡人，咸阳师范学院音乐学院讲师，研究方向：外国舞蹈。