浅议舞蹈中的想象力

饶娆

摘   要：舞蹈是一种以身体为载体，以动作为主要方式，在运动中表情达意的艺术。舞蹈中动作的表现性及身体符号的象征性寓意是舞蹈艺术十分重要的一个方面。想象力的作用正在于将人所感知过的不同记忆的表象、经验进行联络，并概括、改造、重组原有的记忆表象、经验，从而产生崭新的艺术形象，为舞蹈动作语言插上创造力的翅膀，开出创造性思维之花。

关键词：舞蹈;想像力;舞蹈表演;舞蹈创作

中图分类号：J722.3        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0094-01

一、想象力是一种学习能力

想象力作为一种学习能力，它使学生更到位地掌握教学组合中的韵律与风格。

在课堂中，动作训练的目的，是使受训者的身体为动作的“表现性”提供更多可能性，也是使以训练为目的的动作成为一种“有意味的形式”。因此，在课堂中，要善于运用想象力对组合所处的情境作出适当的联想，再将这种具有形象感的想象贯穿进入组合的动作元素之中。

例如：傣族民间舞蹈中，流行于云南德宏一带的噶央舞中有许多跟劳动有关的动作元素，其中抓泥糊田这一动作就极具有代表性。

准备：体对1点，站正步，双臂体旁自然下垂。

○○1—1 右脚往右上步，双腿屈膝，俯身90度，双手掌心向内做抓泥状。

○○2—3 左脚前点地步，保持上身，双手掌心向右做糊田状，目视2点。

根据动作元素的形态与名称，结合傣族的民族文化，我们可以想见，此动作应是来源于傣族人民在劳动时的动作形态。由此，我们在表现动作时，要带着一种劳动耕种，自力更生的生活情趣来将该动作的风格生动地表现出来，就好像自己在水塘边抓泥糊田，栽种水稻的情景。通过对想象力的运用和实施，一方面既可避免将技术动作，当成了舞蹈艺术的目的;同时也可在一定程度上避免学生将自己看作是工具，导致个性消失的情况。

二、想象力是一种思考能力

想象力作为一种思考能力，它使舞者更深入地表达舞蹈作品中的人物形象和情感冲突。

从自我出发去塑造角色的过程大致可以分为三个阶段：1、自我准备阶段，即初接触作品中的人物角色，通过各种方式对其进行多方位，多角度的了解;2、自我向角色飞跃阶段，即熟悉作品中的人物角色，将对其的理解与思考通过长时间的磨练进行思想意识与身体的结合，努力通过对音乐的把握和舞蹈作品规定的舞蹈动作语言体现自我对角色的理解和感悟;3、自我与角色相融阶段，即自我的身份认知在作品的人物角色中消融，物我两忘，合二为一。在这个过程中，舞蹈演员通过想象力对人物进行了深度思考，以更好更独特的方式表现了人物的情感和精神世界，舞蹈的形式与舞蹈的内容达到高度统一，更加完美地结合在了一起。

三、想象力是一种创造能力

想象力作为一种创造能力，它使创作者拥有更广阔的创作空间，获得创作上的自由。

吴晓邦在舞蹈创作理论中讲到：“‘托物言志的问题。舞蹈创作，要突出‘意的表现，意思要鲜明，并充满情韵，以‘情达‘意，深入人心。而‘情与‘意的表现则要诉诸于用人体动作的手段创造出来的人物形象。这就是‘托物言志”。换而言之，也就是说，舞蹈家、创作者要把从对生活的感受中概括出来的情与意——“志”，通过鲜明可感的人物形象——“物”，表现出来。

因此，这也就要求创作者必须要有丰富的想象力，要善于选择恰当的形象，善于在事物与事物的关联中去展开创造性的想象，借用种种象征性的表现，将“所言之志”虚实相生地表现出来。而在创作中常谈到的“灵感”，其实也正是基于创作者善于想象的结果。艺术家描绘情感时创造的是一个自给自足的世界，这世界的筑造则来自于艺术家对他的周围，他的生活以及对自我内心的观察和发散性思维的想象能力。如此看来，想象力的确是创作者创作生命的宝贵原动力。

四、结语

综上所述，在舞蹈中，由于丰富的想象，可以使自然人格化，抽象的感情意念可感具体化。想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可以补充实际中的不足，还可以将未被发现的环节呈现出来，更能够强化或深入某种思想感情，寄托作者甚至是人民的理想和愿望，使舞蹈中所描绘的画面更为完整。若是在舞蹈中很好地发挥了想象力，则有可能使作品产生出“言虽尽而气不绝，韵不断，味无穷”的魅力。

然而值得注意的是舞蹈中的想象力并非不着边际凭空产生的，它来源于人们对客观事物的观察，来源于对现实生活的体验以及由客观现实和积淀着的历史文化知识激发起来的充沛激情。所以说，只有甚为仔细地去观察生活与事物，才能发现和产生想象，也只有在生活中通过对社会和事物的观察发现，与长期以来思想中的积累相融化的想象力，才是不可能抄袭模仿，带有独创性、真实性，连贯性、内含性的能完善作品的想象力。

谈想象力，就是为了深明想象力的真正涵义，为了在舞蹈艺术中将传统文化与时代精神相融，既有创新发展，又不离根离源，从而在课堂教与学，舞台表演和作品创作中获得一片新天地。