少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法

秦婉丽 张智惠

【摘   要】多管芦笙由苗族、侗族等少数民族的传统乐器演变而来，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，为保护和传承这一独特的民族乐器、提高演奏水平，文章重点研究少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法。文章首先对多管芦笙的起源以及功能、构造进行了简要阐述，进一步分析了多管芦笙在少数民族音乐活动中占有举足轻重的地位，最后重点围绕多管芦笙演奏时的气息控制技巧、节奏把握技巧、音色表现技巧进行详细解析，并针对多管芦笙的练习方法提出了具体的建议。

【关键词】多管芦笙  少数民族乐器  演奏技巧  练习方法  音乐文化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）20-0007－07

作为少数民族地区乐器的代表，多管芦笙是苗族、侗族等少数民族地区广泛使用的传统乐器，具有深厚的历史文化底蕴和独特的音色特点，因此研究多管芦笙演奏技巧及练习方法具有重大意义。通过对多管芦笙演奏技巧和练习方法的研究，不仅可以丰富和完善我国民族音乐理论体系，还可以为保护和传承少数民族音乐文化提供重要的理论和实践支持。从宏观层面来看，加强对多管芦笙演奏技巧及练习方法的探讨，可以深入了解多管芦笙的文化内涵和艺术价值，进一步传承和弘扬少数民族音乐文化，同时促进不同文化之间的交流和理解，推动社会各界乃至世界各地对我国民族音乐的认知和欣赏；从现实背景来看，加强对多管芦笙演奏技巧及练习方法的探讨，可以深入探究民族乐器演奏技艺的本质和规律，为推动民族乐器演奏技艺的发展提供理论支持和实践指导，助推民族乐器演奏技艺的发展，并且可以从中总结出一些有益的经验和方法，用于指导芦笙音乐教育实践，提升芦笙音乐教育的质量和水平。

一、多管芦笙的起源及其构造与功能

（一）多管芦笙的起源与发展

多管芦笙是少数民族传统乐器芦笙的改良版，又称为改良芦笙。而芦笙则起源于中国西南苗族和侗族地区，是一种历史悠久的簧管乐器，最早可追溯至两千多年前。因为贵州地区自古盛产竹子，所以芦笙在贵州苗族民间广为盛行。后来芦笙传入北方，北方宫廷的乐工仅保留了芦笙发音原理，在此基础上造就了北方的笙，但是笙与芦笙之间还是有着很大的区别，它并未吸收芦笙的使用形式。

随着时间的推移，芦笙逐渐成为一种具有独特魅力的艺术形式，在我国的少数民族中广泛流传，成为我国少数民族乐器中的代表之一。与此同时，芦笙开始被改良，多管芦笙诞生，从而能够演奏更多的歌曲。老一辈的芦笙专家如东丹甘、余富文等，精心设计并改革了芦笙，使其成为15管至22管的乐器；直到如今，朱国谋、覃立兴、韦祖雄、杨正平等芦笙演奏家，又进一步改良了多管芦笙，使得多管芦笙既能够演奏中国传统乐曲，又能够演奏西方乐曲，同时还增强了多管芦笙的功能，这些演奏家们用他们的才华和创新精神为芦笙的发展注入了新的活力，也让多管芦笙的魅力得到了更好的展现。

（二）多管芦笙的构造与功能

多管芦笙其构造独特，功能丰富。它通常由笙斗、笙管、簧片和共鸣管等部分组成。笙斗是芦笙的主体，多以葫芦或木材制成；笙管是芦笙的音管，一般由竹子或塑料制成，插入笙斗中；簧片则是芦笙的发声部件，由黄铜或不锈钢制成；共鸣管则是芦笙的扩音部分，能够使芦笙的声音更加洪亮。

多管芦笙具有丰富的功能和特点，主要体现在以下几个方面：一是具有吹吸两用的功能，多管芦笙可以轻松駕驭不同类型的音乐，无论是高亢激昂的乐章还是低沉婉转的旋律，都能够使用多管芦笙演奏：通过吹气来演奏出高亢激昂的音乐，通过吸气则能演奏出低沉婉转的音乐；二是多管芦笙的音色优美动听，富有较强的表现力和感染力，能够演奏出悠扬的音乐。除此之外，多管芦笙还具有制作简单、携带方便、易于维修等特点，使其在民族音乐演奏中广受欢迎，成为一种常见的少数民族乐器。

二、多管芦笙在少数民族音乐活动中的作用和意义

（一）芦笙在少数民族音乐活动中的角色

芦笙在少数民族音乐活动中扮演着重要的角色，具有深远的意义，因为它不仅仅是一种乐器，更是我国少数民族文化的重要组成部分。

在西南苗族地区，芦笙与当地人的生命历程息息相关，可以说在苗族人的生命中都有芦笙伴随，芦笙在其中发挥着巨大的作用，例如在婚恋中，苗族人会通过举办芦笙活动将青年男女聚集起来，让他们在芦笙音乐活动中物色对象；在结婚时，男方家会在婚礼的前一天精心挑选一位吹奏芦笙的能手，让他同伴娘一起去迎接新娘；而在婚礼仪式中更是不会缺少芦笙演奏；在满月仪式中，芦笙手要作为娘家“送甥队”的领头，带领背着孩子的母亲完成满月仪式。因此，芦笙在苗族人心中的地位举足轻重。

在西南苗族地区，芦笙与当地节日庆典息息相关，几乎所有的节日活动都离不开芦笙。从具有代表性的节日中就能够看出芦笙的地位，首先专门设置了芦笙节；其次在各类坡会、芒哥节、春社节等节日中，芦笙同年、芦笙竞赛等多种形式的芦笙活动是节日活动的重点。并且要根据节日的不同、内容的不同，用芦笙吹奏不同类型的歌曲，如新禾节中吹的芦笙曲就分为三类：合奏曲、踩堂曲、竞赛曲。由此可见，当地节日庆典主要围绕芦笙展开活动。

在西南苗族地区，芦笙与农事的关系密不可分。虽然芦笙深受苗族人民的喜爱，但是频繁的芦笙音乐活动会影响到苗家农业的发展，因此人们将芦笙音乐活动与农事进行了交叉安排，重要的芦笙音乐活动基本集中在正月、二月农闲时间，以便人们到时可以尽情地吹奏芦笙狂欢。而在三月到五月农忙时间，通常没有芦笙音乐活动；等到六月之后迎来短暂的农闲时间，苗家人又开始了芦笙活动，在农历六月初六新禾节这一天，就可以吹奏芦笙了。由此可见，芦笙音乐活动与农事交叉安排，既体现了苗家人的勤劳和智慧，又从侧面印证了芦笙的重要性。

总而言之，芦笙在少数民族音乐活动中占有举足轻重的地位。通过深入了解芦笙在这些民俗活动中的角色和意义，可以更加珍视和尊重这些独特传统文化的价值，并助力文化多样性的传承与发展。此外，这些研究也为后续对多管芦笙的吹奏技巧研究奠定了基础。

（二）多管芦笙在少数民族音乐作品中的表现与融合

多管芦笙作为中国少数民族乐器中的一种，具有丰富的表现力和融合性，它在少数民族音乐作品中扮演着重要的角色，反映了少数民族文化的独特魅力。多管芦笙具有吹吸两用的特点，因而在吹奏时具有独特的和声效果，能够为音乐作品增添丰富的层次感和浓郁的民族风情。

少数民族音乐作品中，多管芦笙凭借其独特的魅力，展现了强大的表现力。它在演奏主旋律时发挥了至关重要的作用，可以与其他乐器完美融合，创造出独特的音色。以演奏苗族音乐为例，当多管芦笙与苗族木鼓、苗族二胡协同演奏时，音乐氛围瞬间变得欢快而热烈，让人置身于音乐之中。而在侗族音乐的舞台上，多管芦笙更是与侗族琵琶、侗族大鼓等乐器完美配合，呈现出一种悠扬柔美的音色，令人陶醉。这些乐器之间的琴瑟和鸣，不仅突显了多管芦笙的独特魅力，而且也充分展现了少数民族音乐的丰富多样性和深厚的文化底蕴。

多管芦笙在少数民族音乐中的融合性表现较强。多管芦笙这种乐器特有的适用性，使其能够与不同种类的乐器进行配合演奏，展现出丰富的音色。例如，在土家族的音乐中，多管芦笙与土家族的打溜子、咚咚喹等乐器共同演绎，形成了独特的土家族音乐风格。同时，多管芦笙还经常出现在一些现代民族管弦乐作品中，与其他乐器共同打造出充满民族韵味的旋律。通过与其他乐器的配合，多管芦笙成功地融入了各种音乐形式，为音乐创作带来了更多的可能性。

（三）多管芦笙在少数民族音乐文化传承中的重要作用

多管芦笙是传承少数民族文化的载体，在少数民族音乐文化传承中起着重要作用，主要体现在以下两个方面：一是促进少数民族地区族群的团结与和谐，通过多管芦笙的演奏以及研究多管芦笙的改良发展，能够增强民族内部的交流、沟通以及互动，通过情感传递、思想表达维系了民族内部的稳定与团结；二是推动了不同民族、不同地域间独特文化的发展、交流与融合，举办多种大型芦笙音乐活动，有助于周边不同民族之间分享和传播彼此的文化，增进不同民族之间的了解和友谊，从而促进文化的融合。

三、多管芦笙的演奏技巧

虽然多管芦笙类型较多，但不同类型的多管芦笙的持法大同小异。在各类多管芦笙中，以19管芦笙最为常见，因此笔者主要以19管芦笙为例来详细解析多管芦笙的演奏技巧。

（一）多管芦笙的正确持法以及音位指法

多管芦笙的持法、指法正确与否关系到演奏效果，因此在多管芦笙的演奏中，正确的持法、音位指法是其最为基础的部分，同时也是关键部分。

多管芦笙的持法是以双手为依托、十指为支撑来把控。第一步，演奏者需要将双手打开，用五指轻轻托起笙斗，让手心向笙箱两侧展开，这样一来可以较为方便、轻松地握住多管芦笙，从而便于后续的吹奏发力；第二步，演奏者需要用双手的无名指、小指发力，插入笙斗下方和笙箱上方，使得手指自然放置在多管芦笙中。掌握多管芦笙正确持法的关键在于控制力道和放置手指的位置，只要多加练习，就可以准确掌握多管芦笙的持法。

多管芦笙的音位指法分配需要区分左右手，让各个手指“各司其职”。左手方面，无名指负责按住g音；中指负责按住三个高音，分别是c1音、e1音、bb1音；食指则负责按住两个中低音，分别是d1音、b1音，尤其在按压b1音时，需要特别注意，通常建议使用食指的下端来按；而左手的大拇指则负责按住四个低音。右手方面，无名指负责按住a音；中指负责按住两个高音，分别是g1音、e2音；食指则负责按住两个中音，尤其在按压f2音时也需要特别注意；右手大拇指则负责按住三个更高一些的音。通过合理分配音位指法，可以让多管芦笙的演奏更为流畅自如。但在练习或演奏多管芦笙时，需要演奏者让每个手指都要时刻按压好所处的位置，在演奏过程中避免串位或移位，以保障演奏的效果和多管芦笙的音色能够得到正常发挥。

多管芦笙演奏方式较多，总体来说可以分为四种：一是坐式，即坐着演奏；二是站式，即站着演奏；三是走式，即走动演奏，这种方式主要源于传统芦笙的演奏方式；四是乐舞结合式，这种方式源于少数民族芦笙舞。以上四种演奏方式可以根据演奏安排来灵活选择，并不拘于某一种方法，但无论哪一种演奏方式，演奏者都要保证多管芦笙的持法以及音位指法正确。具体指法如图1所示。

（二）多管芦笙的气息控制技巧

在多管芦笙的演奏中，气息运用是演奏效果的关键因素之一。因此，演奏者想要呈现良好的演奏效果，需要掌握正确的呼吸技巧，包括腹式呼吸和换气技巧。

第一，多管芦笙的气息运用应当符合人体的呼吸原理，即用腹部通过呼吸道吸气或呼气。演奏者在演奏中运用气息时应当严格遵循这一规律，便于多管芦笙的气息控制。

第二，演奏者在演奏芦笙时，需要掌握气息控制力度，在吸气时收缩腹部，在呼气时鼓胀腹部，严格控制呼吸节奏以保持演奏过程流畅。同时，正确的气息运用方法对于芦笙演奏至关重要，因此演奏者在控制好气息力度的同时，还需要保持胸部和肩部不随呼吸抽动，不使腹部呈现明显的收缩和膨胀，控制好气息，从而使演奏更加流畅自然。

很多芦笙学习者和爱好者在入门时常常不能正确运用气息，例如在演奏过程中出现胸式呼吸或肺式呼吸的现象，这种呼吸方式不仅不科学，而且会影响身体健康和演奏效果，同时演奏者本身也会感到不适。因此，想要呈现良好的演奏效果，每个演奏者都需要掌握多管芦笙正确的气息运用方法，并且加强练习。

（三）多管芦笙的吐音技巧

多管芦笙作为簧管乐器，与其他乐器演奏的不同点在于吐音严格，每种吐音各具特色，并且吐音技巧是多管蘆笙演奏的精髓所在，更是多管芦笙能够演奏出不同音色的奥妙所在，因此需要多管芦笙的演奏者或练习者全面掌握吐音技巧，并且勤加练习。多管芦笙的吐音主要分为三类：单吐音、双吐音、三吐音，接下来笔者将分别展开分析：

1.单吐音技巧

单吐音是吐音技巧的基础，也是掌握双吐音和三吐音的关键。因此，演奏者要想练就出色的吐音技巧，首先应当夯实单吐音技巧基础。单吐音发声的关窍在于“锯气”二字，即利用舌头控制呼吸，将舌头当作锯子来“切割”上下牙之间的缝隙，使其如同锯木头一般，发出“吐”的声音，接着迅速收回，堵住缝隙，并且要注意“锯子”的收放，即舌头往后收缩，从而发出吐音，使单吐音呈现有力且短促的锯气效果。单吐音在乐曲中常常用于跳跃、轻巧的部分，演奏者在掌握这种技巧后，能够在演奏中更好地展现芦笙的独特魅力。同时，要想真正掌握单吐音，不仅要练习基本方法，还要结合乐曲的实际需求进行灵活运用，这便需要演奏者在实践中不断尝试、改进和总结，才能逐步提高单吐音的技巧水平。

2.双吐音技巧

双吐音是一种特殊的发音技巧，发音的关键点在于一个“苦”的音节——在单吐音的基础上，增加了一个“苦”的音节发音，使得发音效果既短暂又强烈。演奏者想要练习双吐音，可以在呼气或吸气时，刻意将舌头伸出上下牙之间约半厘米的距离，然后有意识地让舌头迅速往后撤，立刻发出“吐”的声音，然后保持舌头的位置不动，马上又在舌根的位置发出“苦”的声音。值得注意的是，双吐音需要演奏者的舌头快速、灵活地运用发音，使得音色干净、短促，因此这种音色常用于表达热烈、轻巧的乐章，能够为音乐增添一抹独特的韵味。在特定的音乐情境下，双吐音可以帮助提升演奏的速度和准确性，使得乐曲更富有活力。

3.三吐音技巧

三吐音是由单吐音、双吐音完美融合而成的特殊吐音，三吐音也分为两种：一种是节奏明快，前半拍如轻快的八分音符，后半拍则如同激昂的十六分音符，发出“吐苦吐”的奇妙韵律；另一种是十六分音符在前，八分音符在后，依然是发出“吐苦吐”的音节。其中以第一种三吐音较为常见，常常被用于描绘欢快、跳跃的乐章，比如赛马场上的马蹄声，在演奏相关乐章的时候，演奏者需要应用此技巧来多加练习，才能保证音色干净、力度十足且充满弹性。

（四）多管芦笙的舌音技巧

在多管芦笙演奏中，舌音技巧掌握很重要。不同的舌音技巧有不同的名字，比如常见的舌音就有暴花舌音、小花舌音等。这些舌音技巧是演奏成功的重要组成部分，因此需要演奏者和练习者特别关注和学习。笔者对此将分别展开分析：

1.小花舌技巧

所谓小花舌，即如同知了叫声一般，模仿蝉叫的声音。演奏者想要掌握小花舌技巧，需要利用舌尖触碰舌根，伴随呼吸节奏迅速将舌尖弹回，进而发出清脆的声音，然后将声音逐渐增强，速度逐渐加快，直到达到完美掌握。小花舌技巧的运用可以让演奏的乐曲行板更加抒情优美，演奏者在练习时需要循序渐进掌握技巧。

2.大花舌技巧

大花舌即模仿摩托车、发动机轰鸣声时的发音状态，是一种强力吸气时和舌头结合的特殊技巧。其中大花舌音又分为两种，一是慢大花舌，二是快大花舌。慢大花舌的发音技巧在于舌头呈现C状，使舌头振动，带动口腔和上下唇颤动，进而模拟发动车轰鸣声发声；快大花舌的发音技巧在于让气流快速通过颤动的舌头，并且找到一种车辆快要加速时的感觉，从而发出声响，形成独特的舌音效果。

3.暴花舌技巧

暴花舌是芦笙演奏中一种高难度的技巧，需要掌握一些独特的方法进行练习。与大花舌的用气方式相反，暴花舌演奏时需要将舌头紧紧卷成“C”状，配合呼气的方式，迅速有力地送气，从而激发出短促而密集的声响，效果与快大花舌如出一辙。

四、多管芦笙的练习方法

（一）掌握基础技能

第一，演奏者需要了解多管芦笙结构特点和吹奏方法，因为多管芦笙是一种具有多个音管的传统乐器，音域广泛，演奏者应当在全面了解该乐器特点的基础上，结合自己的演奏需求，努力发掘适合自己的练习方法，通过持续实践和探索，在演奏中发挥出多管芦笙的独特魅力。

第二，强化基础技能和技巧练习。一方面，演奏者在练习多管芦笙时，需要注意正确的持法和指法，确保多管芦笙正常发声，从而吹奏出优美的音色；另一方面，强化气息控制，以正确的呼吸技巧来进行练习，在练习的过程中重点感受呼吸、吐息、换气的不同。演奏者尤其是初学者应当从基础练习做起，强化多管芦笙演奏的基本功，逐步提高自己的技能水平。

（二）加强技巧练习

芦笙演奏者、学习者在全面掌握基础技能之后，应当加强演奏技巧的练习，重点围绕吐音演奏技巧、舌音演奏技巧两个方面多加练习，强化和提高自身演奏水平。

1.强化吐音演奏技巧

一方面，练习者要注重舌头、喉咙的力量练习，正确运用舌头和喉咙的力量，避免过度用力、紧张而影响吐音，把控一定的力度；另一方面，练习者要注重节奏感和协调性，吐音时要保持稳定的速度和节奏，使演奏更加流畅和自然。此外，练习者要注重呼吸控制和发音清晰度，呼吸要均匀而有节奏，发音要清晰明了，避免模糊或混乱的音色。通过这些练习方法，可以有效运用吐音技巧，为呈现良好的多管芦笙演奏效果打下坚实基础。

2.强化舌音演奏技巧

一方面，练习者要加强模仿练习，模仿生活中或者自然界与各类舌音相关的声音，体会发音技巧和发音方法，并且锻炼舌头的灵活性和口腔的共鸣；另一方面，练习者要及时调整舌头和嘴唇的位置，尝试调整舌头的前后位置以及嘴唇的形状，在找到最佳的发音状态后再发音。此外，练习者还可以通过连续演奏多个舌音，提高舌头的耐力和灵活性，以尝试连续演奏多个舌音，并逐渐增加难度和速度。

（三）合理分配练习时间

将多管芦笙的演奏技巧与音乐旋律完美呈现，是每一个多管芦笙演奏者的追求，但是盲目进行长时间练习反而会起到反作用，容易因气息不稳而影响发挥。因此，演奏者应当将练习时间进行合理分配，进一步划分出基礎练习时间、表现时间、表演时间，从而提高练习效率，提升练习效果。这样，一方面将基础时间作为解决技术难题、全面提升演奏技巧的关键，另一方面将表现练习作为对音乐理解并进行深度挖掘的重点环节，使演奏更富有感情与魅力。

1.合理安排练习基础时间

在基础时间里，演奏者应当合理分配基础练习时间和解决技术难题时间，可以将三分之二的时间用于基础音阶和相关练习，剩下三分之一的时间用于集中解决练习乐曲中遇到的技术难题。

2.合理安排演奏表现时间

在表现时间里，演奏者应当注重演奏的表情、形态以及塑造乐句方面，将整个演奏乐章完美呈现。在此过程中，演奏者如果发现了演奏问题，例如出现错音，那么应当继续演奏，将重点放在多管芦笙演奏整体表现上，保障演奏的流畅性，保持稳定的演奏心态。

五、结语

综上所述，多管芦笙起源于我国西南苗族和侗族地区，逐渐成为一种具有独特魅力的艺术形式，并且因其独特的功能、优美动听的音色、較强的表现力和感染力成为少数民族地区的常见乐器。多管芦笙在我国传统文化中扮演着重要角色，它的传承与发展无可替代。因此，唯有不断研究多管芦笙的演奏技巧，不断提升芦笙演奏质量，才能进一步推动我国多管芦笙的繁荣发展，进而推动我国少数民族音乐文化的传承与发展。

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