基于“核心素养”的创意舞蹈教学探究

李舒行 马夕雯

【摘   要】本文的创意舞蹈教学研究以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导文件，首先通过解读核心素养理念下舞蹈板块的指导思想、学习任务、教学内容，设计出符合义务教育阶段学生的学习模式；其次，分别从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等素养角度出发，以启发式、引导式、开放式的教学手段培育学生多类型素养的提升；最后，依据分析实际教学案例的经验，尝试总结出一套核心素养理念下创意舞蹈的系统性教学模板。

【关键词】核心素养  创意舞蹈  新课标  教学策略

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）20-0086－06

目前，核心素养理念在现代教学中占据重要地位。2022年，舞蹈成为必修课并纳入国家义务教育阶段。此次改革进一步优化了艺术教育课程，改变了传统的音乐舞蹈一体的课程设置，改进了单一技能学习的课程内容与呈现形式，注重学科内与学科间的知识关联。创意舞蹈“创”在肢体开发，“意”在思维想象，在义务教育阶段开展“手脑协同”的创意舞蹈教学，有利于“核心素养”的养成。本文在“核心素养”育人导向的引领下，对创意舞蹈展开教学探究，旨在为未来舞蹈课程教学提供有益的启示和帮助。

一、“核心素养”背景下创意舞蹈的育人导向

创意舞蹈是通过肢体语言开发思维、觉察内在情绪和引导学生发挥丰富想象力与创造力而形成的开放性舞蹈课程。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）规定的舞蹈课程方案中，增加了几项义务教育阶段必要的培育要求。“核心素养”育人导向作为培育学生正确价值观、必备品格和关键能力的关键性要求，遴选了其中的重要观念、主题内容和基础知识，以任务驱动的方式围绕“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”（见图1）四项素养展开。四项素养又对应“欣赏”“表现”“创造”“融合”四类艺术实践活动，在舞蹈课程中增添了实践性、体验性、创造性与趣味性，使得各素养相辅相成、相得益彰，着力发展学生的创新思维，提升其创意实践能力。

吕艺生认为：“动作是人类表达的一种形式，创意舞蹈建立了孩子们对动作的理解。它为所有即将进入舞蹈的要素打下基础。创意舞蹈让所有的基石在其中相互作用，孩子们融入艺术过程中。同时它开启了学生的审美教育，培养他们创造性解决问题的技巧。”由此可见，创意舞蹈融入核心素养育人理念的原则是建立在科学性和阶段性基础上的。学生根据自己的认知与理解创编“有依据”的舞蹈，在这个过程中，他们不仅能学习到相关领域的知识，还能提高自己的审美感知能力。

基于新課标的素养育人导向，不难看出舞蹈模块的学习活动是依据该阶段学生的身心发育特点和教育教学规律而设置的。同样，创意舞蹈的开展同样需要进阶性引导。“在创造性活动中，教师会给本堂课创造特定的学习环境，以有利于学生更快地融入学习氛围。教师选择丰富有趣的学习主题，并采取游戏、娱乐等多样的学习手段进行教学，这样会提高他们对于不同舞蹈方式的兴趣，从而有助于创造性活动的进行。”由此可见，首先，教师需要建立创造性舞蹈的开展理念，使得学生可以在舞蹈课堂中学习到多学科融合的基础文化知识，增加其对事物的多角度理解；其次，教师带领学生欣赏和感受多类型舞种，并启发学生主动交流感受，以此提升其审美感知能力；再次，利用生活工具、图片、多媒体等辅助教学，引导学生学习经典舞蹈元素、造型、短句，以提高其艺术表现能力；最后，遵循学生的创作意愿，重点关注学生的独创性和探索精神，摒弃程式化、一致性的创作风格，倡导差异化、多样性的创造理念，以锻炼学生的创意化表达方式。

总的来说，创意舞蹈是在四项核心素养理念的支撑下得以生根发芽的。虽然创意舞蹈主张以学生的创新思维作为舞蹈实践的由头，但归根结底，舞蹈活动的根本目的还是为了培养学生的文化素养、创新精神与实践能力。基于此，通过有秩序、高效率的舞蹈课堂，引导学生迸发多重灵感，可以达到创意舞蹈的终极目标。

二、“核心素养”背景下创意舞蹈的教学探究

“创意舞蹈”是一种面对全体学生的艺术教育模式，旨在创造意识和创新理念的基础上，以身体动作为主体表达，融入音乐艺术、戏剧表演、美术绘画以及文学传统等表达性学科艺术手段，帮助学生充分发挥自身的潜力去认识和表达自己。本研究教学课例依托“双减330课后服务”教学实践，选取小荷风采全国少儿舞蹈展演中的典型作品作为教学内容，更加符合此阶段学生的身心发育特点。

（一）“趣、创、动、感”——创意舞蹈教学环节设计

1.趣味导入环节

《音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力。”兴趣是可以通过后天的启发形成的。英国教育家柏西·布克曾经说过：“作为一名教师，你首要的紧迫任务是创造一种吸引力。”对于学生的课堂体验与教师的授课过程来说，引人入胜的趣味导入环节是不可缺少的。例如在课例《梦回兰亭》中，教师带领学生欣赏书法作品《兰亭集序》中平和自然的字迹、委婉含蓄的笔势，使学生对书法产生兴趣，以此引入舞蹈作品；课例《传接棒》中，教师利用学生熟悉且感兴趣的奥运会接力跑比赛项目视频引入新课，设定生动有趣的内容、形式和情景，发挥学生的想象力，增强学生的创造力；同时，通过趣味导入环节——这里的导入包括每一环节的前言、欣赏、总结，有效地引导学生对作品进行体验与感悟，形成良好的个人审美观念。

2.舞动创新环节

“舞蹈艺术与其他艺术最大的区分即以人体为媒介进行传情达意。”在创意舞蹈的教学过程中，教师不执着于动作的美与丑，更多的是培养学生的实践能力，引导学生开展“音乐与舞蹈”“道具与舞蹈”“游戏与舞蹈”等多种专业技能训练。此环节的目的在于发散思维，打破循规蹈矩的程式化舞蹈动作学习，将挖掘创意的“铲子”交给学生，使学生在学习过程中创新思维，进而提升创新实践核心素养。例如课例《梦回兰亭》，教师在创意舞蹈动作环节授课时会让学生开阔思维，让学生在舞蹈游戏和体验活动中学会用舞蹈肢体语汇表现毛笔的横竖撇捺，掌握肢体力度与速度的交错变化；在《月光下》中，学生感受到了道具的多样性，例如板凳变成汽车的方向盘、观众席、桥梁、太空舱等，由此开阔了眼界，乃至萌生更多的创新思维；在《烩面，真中！》中，教师用舞蹈的肢体语言教授学生们扯面、吃面的动作，来完成舞句、舞段的表演，让学生学会运用舞蹈语汇表现生活化的动作。

以上各环节，通过多样的形式、丰富的内容，围绕肢体语言进行各种活动，不仅培养了学生们的想象力、创造力和艺术表现力，还锻炼了他们的肢体协调与配合能力，充分发挥了学生的主体作用，达到了让学生自主发展的目的。从“核心素养”的教学视角出发，在舞动创新环节中，教师围绕“艺术表现”“创意实践”两项素养，进行了舞蹈表现、舞蹈创造的教学。

3.感悟拓展环节

创意舞蹈教学更注重情感、态度与价值观的引领，强调培养学生正确的情感、态度与价值观。在《我和“星星”打电话》课例中，教师通过播放红色题材的优秀作品，引导学生增长见识、勇于探索，进而形成正确的价值观；通过讲解五星红旗、万里长城等相关知识，保持学生高涨的求知欲；通过学习军人保家卫国等主题动作，培养学生的共情能力与肢体协调能力。经过以上环节后，教师再与学生进行感悟交流，增强学生的责任感与爱国情怀。

教育家陶行知在儿童舞蹈教育中谈道：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”在创意舞蹈教学课堂中，教师不约束学生在教室内上课，鼓励学生大胆尝试，开辟学习空间。无法在课堂上全部完成，而学生又有很大兴趣，教师就顺势布置为课外延伸探究内容，例如在《芭蕉叶下》中，教师就带领学生走进大自然，在大自然中翩翩起舞，培养学生的创新精神。感悟拓展环节，是创意舞蹈课程围绕文化理解素养进行的课程编排，它的主要目的是引导学生将所学内容进行融会贯通，鼓励他们大胆表达自身想法。

趣味导入环节、舞动创新环节、感悟拓展环节的课程设置都是围绕“核心素养”进行设定与展开的，将实践、体验、创造与趣味融入进一个课堂，让学生的创意想法得到回应与落实，增强其创意实践能力。

（二）“任务驱动、多元发展”——创意舞蹈教学策略探究

1.知识拓展、多元化设计教学内容

创意舞蹈教学改变以往传统舞蹈的教学模式，从单一动作教学转向趣味拓展教学，将枯燥的形体训练和刻板的知识学习转变为轻松有趣的创意舞蹈融合体，更加符合学生的身心发育规律。教师在确定教学目标的基础上，依托美术绘画、戏剧表演等其他艺术学科素养的特点，从形象模仿、自然生活、传统文化等主题入手设计教学内容，在轻松有趣的课程当中架起舞蹈与各学科之间的桥梁，让学生们感悟舞蹈与生活的联系。而多元化的学习内容便于学生建立起属于自己的知识网络，使他们能借助创意舞蹈的新形式，充分发挥主观能动性，提升综合素质，从而培养“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四项素养。

创意舞蹈的教学方式更多的是教师引导、学生自主学习，因此教学内容的设计就尤为重要。教师需立足核心素养，围绕探索性、发散性原则驱动学生自主学习，不断提高学生的学习主动性。例如在《校园小皮影》课例中，将非物质文化遗产皮影戏作为知识拓展，让学生了解皮影戏的历史和演绎形式；在创意律动环节先引导学生利用肢体模仿皮影“顿挫夸张”的动作，再进入舞蹈教学；课后可小组合作将其赋予故事脉络自主编创舞蹈动作，也可与美术结合制作简易皮影道具，开展“你来操控我来模仿”的趣味游戏。

2.兴趣激发、趣味化创设教学情境

创意舞蹈教学主要针对义务教育阶段的学生，此年龄阶段学生的身体处于快速的生长发育期，需要为肢体活动提供更多的机会；同时在心理方面，此阶段学生的认知能力和社交能力逐渐发展成熟，兴趣和爱好开始显现，对特定的主题或领域表现出浓厚的兴趣。根据教学内容设计相应的游戏情境、故事情境等一系列趣味任务，通过任务激发学生学习的兴趣，使学生积极主动地投入舞蹈学习当中，有利于他们身体语言的建构和肢体表达能力的提升。如教师可借助游戏情境增强学生的学习体验、引导他们进入学习状态，在游戏中激发学习兴趣，潜移默化地培养他们的实践能力和创造能力。

教学情境的设置应与教学内容相匹配。教师在设计教学情境之前，应明确教学重难点，将其作为情境设计的关键内容，并预想学生在该情境下会提出哪些问题，从而保证教学情境与教学内容贴合。比如在创设游戏情境时，教师可以组织学生分组进行游戏比赛，大程度地开发思维、大幅度地调动四肢；同时教师在引导时可以使用幽默的语言和夸张的肢体动作，以充分调动学生的感官，营造轻松愉快的游戏氛围，从而激发学生学习舞蹈的兴趣，增强他们主动探索的意识和独立思考的能力，并以此形成良性循环。

3.因材施教、个性化开展教学评价

自核心素养理念全面推行以来，以单一教学成果为最终评价标准的教学评价机制已不再适用，代之“以核心素养为标准、综合发展为导向”的评价标准；从重视学生期末成绩转向重视学生学期内的阶段表现，逐步淘汰“一刀切”的评价模式。创意舞蹈教学实际上是对传统舞蹈教学模式的革新。它根据兴趣驱动、创意先行、因人制宜的教学特点，采用过程性评价与终结性评價相结合的教学评价机制。它在环节结束以及课程尾声，会针对学生个性化差异来实施合理的教学评价，以体现学生可持续发展的理念。

创意舞蹈以教学目标为导向，在明确教学评价内容和评价标准的基础上，将教学评价贯穿整个教学课程，不仅仅以考勤和期末成绩作为评价的全部内容，而是形成完整的教学评价链。教师在课程中需关注学生是否达到该环节或该课程的预期素养，在期末评价时还会参考学生平时的课堂表现和个人素养。如在游戏环节，教师要关注学生的表现力、创新思维、团队合作意识以及问题解决能力等核心素养，而不是以输赢作为最终评价标准；创意律动环节，不只是关注学生的肢体协调能力和组合完成情况，更注重学生思维的灵敏以及理性思维能力等与自主发展相关的核心素养。科学合理的教学评价机制能准确地反映学生在创意舞蹈中获取的核心素养，准确客观地反映学生的学习成效，从而辅助教师对教学内容进行更新调整、对教学模式进行升级改革，以更好地提升教学效果。

创意舞蹈的教学策略探究秉持着“任务驱动、多元发展”的原则，以“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大艺术核心素养为导向。在“十年树木，百年树人”的长期美育过程中，让学生通过舞蹈学习接受舞蹈艺术美和文化美的熏陶，帮助学生树立正确的价值观和审美观，构建肢体表达和语言、思维的创新能力，促进学生的全面成长。

（三）“消除壁垒、全面提升”——教学应用效果及意义

1.打破心理障碍壁垒

“学生主动学习、教师创造性引导”是创意舞蹈课堂的特色之一。此举改变了传统舞蹈课堂主动教授动作与被动模仿动作的教学模式，留给学生充足的思维空间与肢体自由。创意舞蹈课中需要舞蹈能力薄弱甚至舞蹈“零基础”的学生进行创意展示，但学生对于单纯动作模仿展示会产生严重的心理抵触，这种心理会导致学生无法全情投入到舞蹈展示中。对此，在授课过程中，老师会用游戏参与、情景构建、音乐鉴赏、小组配合等方式，让学生对课堂内容产生兴趣，缓解其心理上对于舞蹈的陌生感，从而产生对于舞蹈的探索欲。在评价成果时，教师不设置统一化、标杆化、程式化的答案，从引导创意和肢体开发的角度出发，关注学生是否进行了思维的探索与发散，是否体现了与众不同的创新意识，是否符合正确价值观的意识形态。只有解决了心理上的障碍，学生才能自然顺畅地进行“艺术表现”和“创意实践”，继而驱动“审美感知”和“文化理解”。教师通过科学、正确的引导，搭建起通往舞蹈艺术的桥梁，让学生逐步建立起以肢体动作传递内心感受的思维，从心理上真切地感受到快乐与放松。

2.探寻学生审美趋向

杜威说：“每一项兴趣都是源于某种本能或反过来又最终基于一种原始本能的习惯。”而舞蹈就是这样一种原始的本能。学生是一个处在不断发展中的群体，他们的既得经验和兴趣取向也在不断改变。在创意舞蹈教学过程中渗透审美感知素养的内容，调动学生多重感官参与，以审美感知为基础，创设审美感知情景，丰富审美感知体验，从而培养学生的审美能力和审美品位，促使审美感知内化与外延。创意舞蹈的课程内容极为丰富，涉及不同种类的舞蹈以及其他艺术门类，知识内容多元、覆盖面广，更具备学习体验感和实践价值。但是少数学生会表现出对舞蹈缺乏兴趣，这时就需要教师在教学过程中，根据学生的语言和肢体动作透露出的信息，及时调整上课方式、优化教学设计。经过长时间的积累与分析，教师可以根据不同阶段、不同基础学生的课堂表现，总结出审美趋向和兴趣指向，归纳出兼具科学化与趣味性的授课模式，编写创意舞蹈系列教材，从而为创意舞蹈大范围推广奠定基础，也为其他教师的教学带来些许启示。

3.全面提升综合素质

创意舞蹈课堂以创新性的方式将各种元素融入舞蹈的教育教学之中，让舞蹈作为主要媒介，在此过程中充分发挥学生的主观能动性，培养和提高学生的核心素养：在思维上培养学生的想象力、创造力、意志力，提升审美品位，引导学生正确认识我国传统文化，厚植文化自信根基；在肢体上进行训练、开发，锻炼身体素质，改变个人气质，提高肢体的灵活性和协调性。除此之外，创意舞蹈课堂与传统舞蹈课堂相比，不以柔韧度和技巧性作为评判标准，更注重学生的表达能力、合作能力、感知能力。教师在创意舞蹈课授课过程中由浅入深、由表及里地渗透文化元素、文化特性、文化内涵，提炼舞蹈知识的核心内容，构建以舞蹈艺术为基础的知识结构，培养学生的文化理解能力；教师在教学过程中，采取“德育+智育”双线并行的方式，落实立德树人的根本任务，深挖舞蹈中蕴藏的文化内涵，为学生全面能力的提高和可持续发展奠定基础，力求在文化修养、实践能力、人格品质等方面全方位提升学生的综合素质。

三、“核心素养”背景下创意舞蹈的教学反思与启示

创意舞蹈教学实际上是对传统舞蹈教学模式的革新，是更符合学生身心发展的一种教育模式，其不仅可以突出学生的主体地位、开发学生的思维水准、培养学生的创新意识，而且还能更好地调动“手脑协作”，激发学生的艺术感知能力。新课标将舞蹈课程正式纳入义务教育，极大地推动了创意舞蹈教学实践的“落地”。课程标准中提出艺术核心素养的培养需围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个方面，这意味着创新教育教学模式、探索创建新式课堂必然成为艺术美育教学的重中之重。本研究的主要目的在于，通过培养学生的创造力和综合素质，有效提升其艺术核心素养，进而为未来舞蹈教师开展以核心素养为导向的舞蹈课程教学提供新思路。但实际应用时仍然存在局限性，例如教学过程中出现传统教学与创意教学的课堂矛盾：创意舞蹈教学旨在激发学生创造潜能、发掘学生个性审美，因此课堂氛围相较于传统课堂会更为自由、活跃，学生更为积极和大胆，但久而久之则会出现课堂纪律失控、难以授课等情况，因此，如何平衡好二者的关系这一问题还有待进一步研究。

新的课程方案与课程标准中提出要重视培养学生的创新精神、实践能力与真实情境下的问题解决能力，这与创意舞蹈课程中所强调的以动作教育理论为基础培养和发掘学生创造思维的教学方式本同末离。创意舞蹈课程教学中围绕“表现”“创造”“欣赏”“融合”4类艺术实践，在舞蹈课程中增添了实践性、体验性、创造性与趣味性，紧绕核心素养、体现课程性质。由此，基于核心素养背景下研究创意舞蹈课程的实践应用，能在优化课程模式的同时，使教师认识到以往教学的不足，从而为学生核心素养的提升提供更多有利的条件。

立足以“核心素养”为导向的教育内核，对创意舞蹈课程实践教学提出四点启示：其一，学生创意舞蹈课程设置中应注重建设舞蹈课程的特色内容，如非遗舞蹈课程、地方民族民间舞蹈课程等；其二，开发全新的课程模式时，应积极建立可操作性的试用模板，为后续的创意舞蹈研究或教学提供参考；其三，教学模式上打破传统观念的束缚，围绕现实性因素，积极关注学生的现实诉求；其四，重视学生的身心发展特点，在课后评价机制中加入学生的诉求环节，以此保证其在未来发展过程中满足我国人才培养的需要。

四、结语

核心素养贯穿艺术教育全过程，是未来美育教育的必然趋势。在核心素养的引领下，不断完善课程设置、优化教学改革，艺术教育将会开辟出一套科学化、系统化、专业化的课程体系，培养出大量符合时代需求的综合型高素质人才。本文以中国学生核心素养为教育导向，针对义务教育阶段的学生，着重探究了创意舞蹈课程教学的主要过程，包括教学设计、教学评价等环节，希望通过基礎理论研究推动舞蹈课程实践的落地，启发教师尽展其才，着力培养学生的创意实践能力，让学生们在潜移默化中得到美的滋养，探究、体验、领会到艺术的魅力，进而提升审美能力与人文素养，并用美育助力学生追求未来美好生活。

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