探究筝曲《枫桥夜泊》的曲式结构与演奏处理

赵 阳

作曲家王建民所创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》，融合了唐朝诗人张继的同名诗词，表达了中国古代诗人的精神。作品在素材上运用了中国传统音乐素材，例如丝竹、民间音调和昆曲等，地域色彩浓厚；在技法上运用了泛音、点指和滑音等，丰富了筝乐的表现形式。本文首先对作曲家的生平、创作背景进行说明；其次对作品的曲式结构进行了探讨，从引子、慢板、快板、华彩乐段、再现慢板和尾声六个部分进行分析；最后对音乐处理和演奏难点进行了详细的说明。

一、筝曲《枫桥夜泊》的背景

（一）作者简介

王建民，作曲家，江苏无锡人，曾在南京艺术学院任教，现在在上海音乐学院任职。他谱写了各类体裁的曲目，例如二胡、古筝和单簧管等音乐作品，主要成就集中于民族器乐创作领域，大力推动了民族音乐的发展，为该事业的蓬勃发展做出了巨大的贡献。

王建民先生最初创作了非常多的西洋乐作品，后来开始了民族器乐的创作。他的第一首民族器乐作品，内容丰富而不单一，为其民族器乐创作打下了稳定的风格基础。

（二）作品简介

《枫桥夜泊》是王建民先生根据唐朝诗人张继的诗，融合了中国戏曲、民歌素材而创作的同名古筝协奏曲，这首作品将中华优秀传统文化中深刻的精神内涵、古朴的意蕴与现代作曲技法相融合，以写意的笔触描绘出一幅精致典雅、浓淡相宜的画卷。

二、筝曲《枫桥夜泊》的曲式结构

筝曲《枫桥夜泊》共有128 小节，是有引子和尾声的三段式曲式结构，主要是以七声雅乐音阶为基本调式，运用了多个宫调式的转换（见表1）。由于七声雅乐调式的使用，所以乐曲充满了中国传统的古典风格，为整首曲子的音乐风格奠定了基础［1］。

表1

（一）引子

引子为1-2 小节，以昆曲的音调为主要素材，由两大乐句构成，为并行的二句式。两个乐句中都进行了围绕中心音的反复，使乐句的整体充满空间感，演奏者可以自由发挥。第一个乐句开头由四个相差四度的音程进入，第二个乐句在第一个乐句的基础上进行发展，进行了三度的模进。作曲家采用了虚实音结合的手法，两种不同的效果结合，给人一种亦虚亦实的感觉［2］。

（二）慢板

慢板为3-37 小节，复二部曲式，添加了变徵和变宫两个偏音，音乐的张力大大突出，其中广泛运用了七声雅乐音阶，雅乐所表现的哀愁情感，正契合诗中“不眠人”“月亮”“啼乌”“霜”等意象的意境。到此乐段的尾声处，降A 的出现使乐曲平滑地过渡到快板的降A宫雅乐。

（三）快板

快板为38-93 小节，此乐段呈现了A+B+C+D 的音乐结构，为降A 宫调。音乐速度由快到慢，情绪逐渐高涨，仿佛从痛苦的哀伤中转向对美好生活的回忆，情绪与慢板形成了鲜明的对比，从调式、速度等多个方面与慢板形成对比，使音乐更具有张力。第41 小节到48 小节使用了起承转合的四句式，起句为前两小节，承句为43、44 小节，转句为45、46 小节，合句为47、48 小节，与钢琴声部形成了相互呼应和补充的效果。第53 小节到第60 小节采用了“鱼咬尾”的音乐手法，使音乐更具有连贯性。61 小节之后的点指部分，为旋律增加了紧张感。最后四小节使用了模进手法，将乐曲的情绪推向高潮。

（四）慢板再现

再现段为94-118 小节，为g 羽雅乐调式，再现了慢板的主题材料，古筝和钢琴的旋律交替出现，产生了相互照应的效果。而左手在码左的自由刮奏，增添了浓浓的哀愁音效，体现了乐曲的悲伤色彩。

（五）尾声

尾声为119-128 小节，为c 羽雅乐调式。整段以泛音为主要旋律，最后几小节的泛音数从四个逐渐较少到一个，给人带来了无限的想象和意犹未尽之感。

三、筝曲《枫桥夜泊》的演奏处理

（一）音乐处理

1.引子

引子主要是由两大句构成，雅乐中的升四级音使昆曲中的音调更为突出，为我们展现出一幅小舟轻泛、雾气蒙蒙的画面，呼应了“月落乌啼霜满天”的诗境意蕴。在进入引子段落时，四个音为一组，前三个音饱满有力地弹出，第四个音做慢触弦力度减弱，随后音尾消散而去，表现了夜晚江面朦胧的景色。之后的两组泛音做出对比效果，一弱一强，使音乐富有张力，而此处的泛音为装饰性泛音，三个音为一组，主要的旋律音在第三个音上，随后慢起渐快地进入点指，右手的旋律音要突出。后一乐句的情绪比前一乐句更加饱满，要有层次感，最后以泛音结束整个引子部分，展现出深秋夜晚江面波光粼粼的景色。

2.慢板

慢板是整首作品的主题音调所在，在钢琴单音的衬托下，古筝以深沉含蓄、缠绵忧怨的音调，通过层层铺设，将主人公的无限思绪、心潮澎湃表现在乐曲中，体现了作者在江中泛舟，听到钟声后思绪万千。此段层次丰富，要注意强弱、音色的变化和左手颤音的运用，渐弱时音色也要随之变化。弹奏前先划分乐句再进行练习，第一句为前两小节，也就是第9 和第10 小节，左手的部分要表现出浓厚的钟声，所以全部用小指演奏，而重复的C 音，更是增添了钟声传来后作者内心的孤寂。随后连续的八分音符，音高时做强处理，音低时做弱处理，使乐句更富有韵味。第三句整体偏长一点，到第16 小节，开头由强渐弱再由弱渐强后接摇指，第15 小节BDCA 四个音由强渐弱并且D 和A 做颤音，推动情绪的起伏，渐弱完成第三句。第三句之后为慢板的第二个层次，加入了更多的摇指和滑音，情绪更浓烈，突出了“江枫渔火对愁眠”的愁思。摇指多为由弱渐强，下滑音到高音时做由强渐弱处理，也能体现出情绪的波动。从第25 小节开始为第三个层次，共由两句构成，描述了诗人的惆怅、伤感，具有历史的厚重感。

3.华彩乐段

华彩乐段从结构上来说分为两个层次：第一个层次突出的音乐元素为滑音，是一个模仿古琴韵味的层次，在这种自由、松散的乐段中左手的技巧显得尤为重要，滑音要匀速、委婉、无棱角，颤音也要慢颤，表现夜深寂静的景色；第二个层次以左右手的快速技巧作为音乐元素，由慢渐快到高音区后无限反复，随后的和弦与小刮奏的衔接要连贯，摇指进入后由弱渐强，同时左手的刮奏由慢渐快。

4.快板

快板的情绪高涨，仿佛从悲苦的情绪中转向美好的回忆，乐曲的情绪与慢板形成了鲜明的对比。到第48 小节为第一个层次，前两句为并行的两句，音乐的节奏相似，其中前两小节为第一句，要注意的是花指清晰和按音D的音要准，不能有明显的上滑痕迹，音色饱满而富有张力。第三句较弱，但在弹到高音部分时渐强，最后左手的几个音做弱起渐强接下一层次。第二个层次有较多连续的十六分音符，左右手交换演奏时音色要做到统一、力度平均，直到最后高音的点奏将情绪推向高潮。结尾左右手下行音阶的弹奏整体由慢渐快、由弱渐强，刮奏后低音区的无限反复渐弱。

5.再现慢板

再现慢板运用了慢板的音乐材料，但又有调式变化，将这种古朴深远的淡淡愁思融入进来。这一段为钢琴和古筝的对话，相互呼应。其中摇指部分运用了慢板的素材，而左手的刮奏出现在琴码左侧，给音乐添加了一丝萧条，仿佛秋风吹过。

6.尾声

尾声的泛音与钢琴相互呼应，给人带来了无限的想象。因为最后逐渐减少的泛音强调若明若暗之感，所以在演奏时泛音不可过重，可以在泛音数量减少的同时做渐弱的处理。

（二）演奏难点

1.引子

引子中出现了很多的小撮、泛音、点指和琶音，下面逐一进行说明。

小撮的演奏把握：一定要注意虎口要圆，像一个英文字母C，这样演奏出来的声音才是饱满的；触弦速度要慢，引子所呈现的是一种缥缈、空旷的意境，演奏时小撮的声音要宽、要广，所以触弦速度要相对慢一些，而快速的触弦会让音乐缺乏美感、太过颗粒性。

泛音的演奏把握：在引子中作曲家采用了虚实音组合的音色，虚音指的是泛音，实音指的是正常发出的声音，产生了一种亦虚亦实的感觉，像是诗中渔火的星星点点。一般来说，泛音点都是在发音弦的二分之一处；泛音的音色是空灵的，与实音形成一种虚实相映的空间感，演奏时要注意弹完左手立刻抬起，保证音色透亮；对于装饰音泛音的演奏，在同时演奏三个泛音的时候，要注意左手的小指要一直放在琴上，通过右手快速的勾抹托，在最后一个音上左手迅速抬起。

点指的演奏把握：在引子中有很多围绕中心音的自由反复，主要是以点指的技术来呈现的，这种演奏手法使乐句充满了伸展度，给演奏者带来了很大的空间。这里还出现了同音点指，即左手和右手在同一个音上点奏，所以触弦速度一定要快，避免杂音；除了同音点指，还有右手演奏主旋律的点指，除食指外，还会用到了大指和中指，演奏时要在双手的音量基本均衡的情况下更多地关注右手的旋律走向和音乐的线条感。

琶音的演奏把握：此曲中右手的琶音演奏并不是常见的琶音演奏，食指和大指的距离较宽，要注意音量的均衡；左右手的琶音呈现出倒影的感觉，以中间为中心，向两边扩散，要注意双手的配合；琶音出现的频率很高，需要在音量和音色上做不同的对比。

2.慢板

慢板共有两个部分。第一部分由钢琴引入，到摇指之前为第一小段，是一种类似于陈述的表达，音乐较平缓，摇指和刮奏为主的部分是第二小段；第二部分的情感更浓，更像是诗人的万千感慨。从曲谱中可以看到，有两个声部的演奏，第一个声部是小撮的长音，铺在最下面，演奏时在虎口撑住的基础上适当地加入小臂的力量，使音乐更加宽广；第二个声部类似于钟声，若隐若现于音乐之中，声音要连贯，让拨出来的声音充分地延长，使音乐更加立体化［3］。

3.快板

快板中快速指序要注意快速贴弦的方法，一个手指弹完下一个手指迅速贴弦准备，离弦与贴弦相互结合，以便提速。在弹奏清晰的基础上，还要注重音乐的表达，不能只关注颗粒性，而要注意乐句之间的语气。双手的配合要注意对位的准确，右手为主旋律，保证音乐的流动性，而左手为三个十六分音符，弹奏要平均，左右手结合时节奏要准确。而快板中的点指，食指发力要迅速，避免杂音，演奏中指与食指时中指的重力要下沉。

4.华彩乐段

华彩乐段中有很多重叠的撮音，在遇到这种低音且快速的撮音时，发力要快速，还要控制好音色的质感。音乐往高处走，左右手在保持音量均衡的情况下要把隐伏的旋律突出。

5.再现慢板

再现慢板主要是筝与钢琴的对话，所以在演奏时心里要对钢琴的旋律非常熟悉，在整体摸谱前去唱钢琴旋律。在刮奏时，左手的指尖不能过软，刮奏的起伏要紧随右手的旋律而变化，可以从刮奏的速度快慢、幅度大小、音域等方面做出变化。

6.尾声

尾声的泛音演奏不能过重，应给人轻巧、空灵感，注重意境的表达。同时要注意的是，在演奏泛音时，左手和右手需同时抬起，这样泛音的声音才会完全出来，否则会出现泛音泛不响的现象。

四、结语

《枫桥夜泊》是一首非常具有参考价值的筝曲，它一方面融合了传统音乐的精粹，例如丝竹、民间音调和昆曲等，为曲子增添了中华民族特有的韵味，符合人们的审美习惯；另一方面又运用了西方的作曲技法，展现了筝曲创新和发展的一面。想要完整地演奏和表达筝曲《枫桥夜泊》，首先需要联系该曲的文化背景，对同名诗词进行研读，加深自己对曲子的了解；丰富内在的同时，对谱面进行分析，仔细揣摩结构、乐段和乐句，在此基础上进行音乐处理。本文通过对作品的背景、结构、和声、音乐处理和演奏难点的探究，展示了作品深刻的内涵，深化了作品演奏的情感。