文化理解视域下音乐课程整合乡土资源的研究

陈美华

【摘要】在小学音乐教学中，教师要将乡土资源融入音乐教学的各个环节。在歌唱教学中，可以融入趣味方言、民间故事、工艺作品，让抽象的音乐知识变得生动有趣，提升学习效果。在器乐教学环节，可以让学生使用蔬菜类、竹管类、物什类乡土物件，丰富教学策略，让学生参与创意演奏活动。在欣赏教学中，教师可以创设情境、制作微课、组织主题活动，这样能拓展教学途径，丰富教学内容。

【关键词】小学音乐；文化理解视域；乡土资源

音乐文化理解是重要的社会人文素养。它包括认知音乐的艺术形式和文化特征，了解音乐与其他艺术的关系，理解音乐发展与社会发展的相互影响。在小学音乐教学中，教师不仅要让学生了解音乐基础知识、乐器演奏知识等音乐知识，更要融入乡土资源，让学生识别中国音乐的主要种类与特征，知晓中国传统音乐文化的传承和发展。要实现这一点，教师可从乡土文化中挖掘教学资源，并将其融入歌唱教学、器乐教学、欣赏教学等各个教学环节中，这样能激发学生的家国情怀，让他们自发地传承优秀的中国文化遗产，提升民族自信，进一步感受民族音乐的魅力。

一、撷取乡土素材，提升唱歌教学的效果

1.趣味方言，感知地区民歌特色

歌唱教学是小学音乐教学的重要内容，教师要引导学生明确歌唱的发声原理，了解相关的声乐常识，并在练声和演唱的时候真正理解并运用。然而，小学生的抽象理解能力较为薄弱，故此教师要避免直接灌输音乐知识，而要采用和学生日常生活密切相关的方式，提升他们的探究兴趣。各地的方言都很有特点，学生可以试着借助方言的声调感受音乐地方特色。

在“情系江淮”单元学习中，教师可以利用《拔根芦柴花》等江苏民歌，辅助学生学习。第一步，先让学生用诵读的方式，读出《拔根芦柴花》中的歌词，并对比诵读扬州和本地区的方言，看看两地的方言在声调方面有什么异同点。第二步，引导学生借助方言进行声乐练习。学生可以说说本地方言有哪几个不同的声调，哪些声调比较高，哪些声调比较低。然后找到它们对应的音区是什么，尝试用音乐旋律唱出不同声调的方言。第三步为个性展示环节，老师要引导学生用当地方言演唱当地民歌，并说说自己如何理解方言与音乐的关系，思考怎样处理能让演唱和方言音调之间形成最好的效果。将方言资源纳入音乐教学中，能让抽象的音乐知识变得贴近他们的日常生活，这有助于学生深入了解音乐知识，提升学习效果。

2.民间故事，感受旋律变化

民间故事也是值得利用的乡土资源。由于民间故事大多人物形象丰富，情节生动多样，如果能将民间故事和音乐旋律融合在一起，通过旋律的跌宕起伏展现故事情节，则能有效建立起听觉感知和视觉感知之间的联系，提升学生的学习效果。

教师可以组织学生参与到“听故事，唱旋律”活动中，纳入民间故事，让学生充分感受旋律的变化。第一个环节为“倾听故事，感受音乐”，教师可以结合本课的教学主题，给学生讲述相关的民间故事。如课堂教学内容是《小白菜》等悲伤凄婉的音乐，则可以结合《小白菜》的民间故事，引导学生倾听故事，并结合故事情节体验忧伤的曲调，在哼唱旋律的过程中，说一说乐曲的情感基调。第二个环节为“了解知识，探索旋律变化”。教师结合《小白菜》，给学生介绍在旋律中有哪些部分出现重复、变奏等旋律变化。结合具体的例子，学生的感触更深刻，吸收效果更好。第三个环节为“结合故事，優化自编旋律”。学生要结合此前学到的旋律变化知识，回顾自己哼唱的《小白菜》基本旋律，思考该旋律是否能完整地体现故事情节，然后引导学生自由编创，使旋律变化更符合故事情节发展。旋律的变化有重复、变奏、展开、对比、再现等各种不同的类型。教师可以引导学生结合故事情节，感受旋律变化，尝试挖掘音乐作品的主题思想，提升自己的音乐赏析水平。

3.工艺作品，理解曲调情感

中国文化源远流长，不同的地域有不同的民间工艺作品。由于艺术都是相同的，故此，教师可以利用工艺作品，让学生思考如何在工艺品中展现出自己的情感，然后再让他们对比分析，探讨在音乐作品中，如何体现出情感。

教师可以调动学生的多重感官，引导他们迁移理解曲调的情感。第一步，先调动学生的视觉感官，让他们思考色彩和情感之间的关系。如可以给学生介绍敦煌壁画的工艺品，让他们思考作品呈现的内容是什么，采用了哪些配色，展现了什么情感。有学生发现，创作中常常使用红色、橙色等鲜艳的颜色展现欢乐、激动等情感，用蓝色、绿色体现宁静、祥和的氛围，用灰色体现悲伤、绝望的情感。第二步，试着唤醒学生的听觉感官，让他们对比分析音乐作品，说说听觉艺术如何展现情感。如可以将歌曲《飞天》、二胡名曲《飞天梦》、国乐版敦煌飞天《遇见飞天》等不同情感的音乐作品放在一起，让学生对比分析。在对比分析中，学生能了解家乡有哪些工艺作品，同时也认识到可以用不同的方式展现情感，继而可以深入探索如何用听觉艺术展现不同的情感。

二、搜集乡土物件，丰富器乐教学的策略

1.蔬菜类，增加趣味气息

器乐教学也是小学音乐教学的重要内容。然而，很多乐器演奏技巧复杂，对小学生来说学习难度较大。为了解决这个问题，教师可以组织学生观察自己的日常生活，收集各种乡土物件，并将它们转化成乐器。这样能让乐器教学贴近学生的日常生活，同时也增强学习乐趣，调整学习难度。教师可以引导学生选择蔬菜类乡土资源，将它们变成有趣的乐器。

在“都来做音乐”主题活动中，学生要倾听《我是小小音乐家》《鸭子拌嘴》等音乐作品，并试着运用乐器，自主编创音乐作品。为了增加活动的趣味性，教师让学生寻找自己身边有哪些常见的蔬菜，并试着动手加工，制作成简易的乐器，增强探究兴趣。例如可以选择体型较大的萝卜、土豆等蔬菜，切割出一个较为平整的面，然后捆扎上橡皮筋，插入刀豆等作为挡板，制作成简易的弹拨乐器。学生可以用胡萝卜片充当拨片，试着弹奏“萝卜琴、土豆琴”，感受趣味创造的乐趣。在此基础上，教师鼓励学生自主思考，看看还可以通过哪些方法加工处理蔬菜，制作有趣的乐器。在活动中，学生激发了创造能力，发现很多意想不到的蔬菜类材料，都可以用于趣味演奏。这激发了他们学习真乐器的兴趣。

2.竹管类，指导动手操作

在苏少版小学音乐课本中设计了《百鸟朝凤》等吹奏类音乐的欣赏活动，同时也安排了竖笛练习等学习项目。在教学中，教师可以适当引入乡土资源，安排学生自主制作竹管类乐器，调整音准，在学习乐器演奏的同时，也提升动手操作能力。

学习《百鸟朝凤》之后，不少学生都对唢呐能模仿如此多鸟类的声音感到惊讶。教师可以借此机会给他们介绍笛子、箫、笙等其他吹奏乐器，激发他们的学习欲望。在这个时候，可以适当纳入乡土资源，让学生了解生活中种类繁多的竹类植物，尝试制作成吹奏类乐器。一开始的时候，学生可以先制作竹制口哨等简单的乐器，只要能吹出声音即可。此后，再逐步提升难度，引导学生制作笛子等较为复杂的乐器，并思考如何调整音准。通过实践活动，学生发现，笛子每个孔洞之间的距离、孔洞的大小等，这些都影响了笛子的音准。在完成制作后，学生可以试着运用自己制作的乐器模仿鸟叫、蝉鸣等声音。在掌握了吹奏方法后，再试着吹奏简单的乐句。学生可以选择《百鸟朝凤》中的乐句，学习吹奏。他们也可以发挥自己的创造力，自编简单的乐句，展现鸟语花香的乡间生活场景，并试着自主吹奏。教师要设计由易到难的动手实践活动，让学生一步步深入下去，探索吹奏类乐器的音律特点。这样能构筑“在做中学”的音乐课堂，提升学生的探究水平。

3.物什类，组织个性表演

在组织乐器演奏活动的时候，教师可以纳入乡土资源，让学生选择家乡独具特色的物品，用它们代替乐器演奏，并设计富有个性的表演活动。这样能提升学生的参与兴趣，也能让他们对家乡的音乐产生深厚的情感。

在“情系江淮”主题活动中，学生要学习《拔根芦柴花》《凤阳花鼓》等具有江淮特色的民歌。并拓展欣赏扬州、安徽等地的其他民歌作品，再引导学生搜索江淮地区的特色文化，引导学生将相关物什加工制作成表演的道具。每一个小组可以根据自己搜集的相关资料，以音乐为本体自主设计表演内容，各个小组之间可以展开比拼，看看谁的运用更为巧妙，教师更给予一定奖励。如极具地区特色的蓝印花布、花鼓、花灯等，学生可以用它们制作服装、道具，让表演展现出江淮地区独有的特点。这样贴近生活化的设计，不仅能让课堂内容变得丰富多彩，更能激发学生热爱家乡的情感。

三、创新乡土模式，拓展欣赏教学的途径

1.创设情境，想象抽象意境

在音乐课堂中，教师还要组织学生参与音乐赏析活动，提升他们的审美素养。在赏析活动中，教师可以融入乡土资源，让学生欣赏具有民族特色的音乐作品，创设和学生生活密切相关的赏析情境，这样能激发他们的想象力，将抽象的意境转化成具体的画面，从而提升他们的赏析能力。

《苗岭的早晨》《打枣》《赶花会》等作品都是展现乡土风情的音乐作品。教师可以结合乡土资源，创设情境，引导学生进入音乐情境。如欣赏《苗岭的早晨》时，结合多媒体课件，让学生欣赏苗岭地区的自然、生活情景，了解当地的苗族的相关音乐文化，再初步欣赏音乐，体会作品的意境。如有一名学生表示：“苗族的风景可真美，倾听《苗岭的早晨》的时候，我仿佛也看到了苗岭晨曦的秀丽景色、苗族山寨春意盎然、欢乐幸福的生活情景。”在欣赏《赶花会》时，围绕“赶花会”这一主题，在复习了歌曲《对鲜花》后，根据中低年级的年龄特征教师创设以下几个关键问题：“《对鲜花》中唱到了菱角花、蔷薇花，那在你的生活中都认识哪些花儿？”“这个学期我们有一节美术课就叫感受音乐，你觉得这段音乐可以用美术中的什么手法来表现呢？”“置身于花的海洋，你想用怎样的语言赞美这花开的盛景呢？”等等。这一基于真实生活情境的问题，提高了学生的学习兴趣。在接下来的教学中，老师通过“对花”“赏花”“送花”“鲜花”“赞花”等一系列的音乐活动，全方位体验了“赶花会”这一喜庆而又美好的生活场景，提升了学生的音乐素养。

2.制作微课，理解藝术形象

在欣赏音乐作品的时候，教师可以纳入乡土人文资源，通过设计多媒体课件的方式，展现具有家乡特色的艺术形象，并让学生欣赏与之相关的音乐作品。这样能让人物形象变得鲜活，有助于他们理解音乐作品。

在组织学生参与“小小音乐剧”《我们的家园》的时候，教师可以通过设计多媒体课件的方式，引导学生感受各种不同的艺术形象，提升创作水平。在课件中，可以围绕家乡的物、家乡的事、家乡的人这三个环节入手，展现家乡的人文风情，体现艺术形象。如可以展现家乡风景名胜区的场景，并播放舒缓优美的音乐，让学生在脑海中想象家乡的风景。还可以展现当地的历史文化，并配上相关音乐，随乐入境，感受家乡的发展和变化，进一步激发他们的家国情怀。最后可配上能体现历史沧桑的音乐，展现当地古今历史名人及相关故事，了解相关的事迹。引导学生全方位感受家乡的历史、文化、音乐等，继而引导学生参与《我们的家园》创作，学生可在“小小音乐剧”中用旋律展现家乡的自然美，用歌唱的形式展现家乡的变化和发展，用舞蹈演绎丰满的人物形象，利用微课，将各种艺术形象活灵活现地出现在学生的面前，让他们的感受更直观。如此欣赏音乐，学生能融入作品的情境中，体会更深刻，对艺术形象的感悟也更强烈。

3.主题活动，交流作品神韵

教师可以组织学生参与某一主题音乐赏析活动，并交流自己的欣赏感受。这样能让他们博采众长，从他人的观点中得到启迪，进而提升自己对音乐作品的认知和理解。

《月亮的故事》《月亮钩钩》《望月节》等作品都围绕“月亮”主题展开，教师可以结合中秋节设计“探月 赏月 颂月”的音乐主题活动，引导学生参与“了解传统节日，欣赏中秋音乐”主题活动。该活动分三个环节展开。第一个环节为资料收集，学生要上网搜索各个地区在中秋节期间有哪些独特的风俗活动，感受其魅力。第二个环节为欣赏中秋音乐，学生除了赏析《月亮的故事》等教材中的音乐作品以外，还要自主搜索其他和“月亮、中秋”有关的音乐作品，并交流赏析感受。如有学生欣赏了《水调歌头· 明月几时有》后，表示：“这首作品的神韵在于借助月亮展现了思念之情，这正好和中秋节思乡、团圆的主题符合。”第三个环节为自主创作，学生可以分小组活动，思考怎样的作品能展现家乡的中秋特点，试着改编原有的音乐，又或者自主创编音乐。这样的活动能让学生感受作品神韵，传承民族传统文化。在主题活动中，学生能综合收集各种和家乡有关的资源，更好地传承民族文化，思考民族文化的传承和发展问题。

在小学音乐教学中，教师要引导学生关注音乐和社会、文化的关系。如果能基于文化理解视域设计教学活动，一方面能让学生感到亲切，贴近生活，进而激发他们的参与欲望，另一方面能让学生感受传统音乐文化的魅力，激发爱国热情。这样的教学有助于全面提升学生的音乐核心素养，尤其能提升他们文化理解视域方面的素养。

【参考文献】

[1]孙雨琦.乐思至美 焕发新声—新课标下小学音乐课堂教学中“音乐创编”的实践与探究[J].艺术教育，2021（07）.

[2]王培清.小学“音乐创编”设计的优化方略[J].新课程导学，2022（20）.