中职音乐教学与舞蹈的融合路径探析

林鸿霞

【摘要】教师在资源整合、情境创设、活动组织、训练设计等环节展开积极探索，能够为音乐课堂教学带来更多学习助力支持。学生是学习主体，音乐教学渗透舞美内容，学生响应热烈，教与学达成更多和谐，教学效果更为丰富。

【关键词】中职音乐；舞蹈；融合

中职音乐教学与舞蹈的多点融合和对接，符合学生学习期待，对培养学生综合素质有重要促进作用，教师需要有创新设计和组织的意识，整合音乐舞蹈教学资源、创设音乐舞蹈融合情境、组织音乐舞蹈融合演绎活动、拓宽音乐舞蹈融合训练，满足学生的个性学习需求。中职学生对音乐舞蹈融合比较感兴趣，教师抓住学生心理展开设计，推出更多音乐舞蹈相结合的教学内容，能够调动课堂学习内驱动力，为学科教学带来更多成长起点。音乐和舞蹈是最为贴近的两门艺术，其融合点众多，教师要做好教学调研，寻找最适合的对接点展开融合设计，促进学生审美价值观的健康成长。

一、整合资源，引入音乐舞蹈融合机制

中职音乐教学中，教师适时渗透舞蹈内容，为学生带来更多表演的机会。音乐与舞蹈关系紧密，教师展开针对性教学，理清音乐舞蹈的关系，建立音乐舞蹈审美机制，能够为学科教学带来更多契机。

1.理清音乐舞蹈对应关系

音乐与舞蹈的关系最为紧密，其渊源可以追溯到先秦时期，音乐、舞蹈、诗歌结合到一起，统称为“乐”，而乐舞称为“中和”。音乐是通过音乐元素表现情感的，节奏、旋律、和声是最为重要的要素，而舞美与这些音乐要素有更多联系，教师在教学资源整合时，要先理清音乐和舞蹈的对应关系，精选资源信息，为音乐舞蹈结合创造良好条件。

如学唱《茉莉花》，这首歌曲流行很广，学生早已熟悉了旋律，教师对歌曲特点做介绍，然后设计“歌伴舞”展示活动：由学生跟随多媒体演唱歌曲，教师现场演绎舞蹈，为歌曲做直观解读。学生听说由教师来展示舞蹈，都表现出极高的兴趣。在歌曲旋律响起后，学生进入演唱环节，教师开始了舞蹈展示。学生都能够认真观看教师舞蹈表现，从其动作展示中解读音乐内涵。在课堂互动讨论环节，教师鼓励学生做个性发言，从观看舞蹈表演中获得哪些学习启示。学生观看比较认真，自然有一些个性理解。有学生这样说，这首歌曲是江苏民歌，带有江南水乡的特点，从老师的舞蹈动作中，可以感受到江南文化的特点，那就是柔美、闲适、自然、清新，给人带来更多心灵的触动。也有学生说，老师的舞蹈很美，让我们领略了江南的自然风景的美和人文的美，舞蹈与音乐的多重对接，形成特殊的学习体验。

2.建立音乐舞蹈审美机制

音乐与舞蹈结合点众多，教师要从审美角度展开设计，结合教材展开教学研究，对学生审美基础做理性分析，推出更多音乐舞蹈融合的内容，为学生带来更多感知体验的机会，这对培养学生音乐审美能力有积极作用。舞蹈美和音乐美是分不开的，教师抓住舞蹈渗透机会，对音乐教学做创新探索，不仅能够为学生带来更多学习激励，还能够为音乐学科创造更多成长契机。

教师有意识推出一些音乐舞蹈审美机制，无疑是比较明智的选择，能够为学生带来更多内化方面的学习。如欣赏《友谊地久天长》这首歌曲时，教师先要求学生跟随多媒体哼唱这首歌曲，并自然展开律动，对歌曲做直观展示。学生对声势律动最为熟悉，都能够积极参与其中，借助肢体动作做音乐解读。为激发学生深度学习的主动性，教师组织学生做律动表演活动，学生开始展示自己的律动方案，课堂学习气氛火爆起来。音乐律动展示最为自由，学生操作不存在什么障碍，都能够顺利进入表演环节，将音乐舞蹈融合进行直观演绎。教师对学生律动方案做评选，将律动活动推向高潮。一个最为简单的律动展示，为学生带来更多音乐舞蹈融合表演的机会，学生对音乐有自己的理解，会运用肢体动作做直观展示，教师组织学生进行展示表演和比赛，将学生學习带入特定学习情境之中。

二、创设情境，激发音乐舞蹈融合动力

学生对音乐舞蹈结合演绎活动有更高期待，教师利用媒体手段做信息展示，能够对学生形成感官冲击。如果能够推出教师音乐舞蹈表演节目，学生会更有感觉，成功激发学生学习音乐的主动性。

1.调动音乐舞蹈融合意愿

教师利用多媒体展示音乐舞蹈表演信息，这是最为常见的情境设计，学生响应积极，快速进入音乐学习核心。为激发学生学习主动性，教师还可以让学生做音乐舞蹈展示。歌配舞是学生比较熟悉的表演形式，音乐舞蹈融合最为自然，学生从欣赏艺术的角度接纳学习信息，能够促进学生审美水平的成长。如果教师能够参与情境表演，与学生一起展开互动，其调动作用会更为显著。

《阳关三叠》是古琴曲，是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写的，其情感饱满，意味深长，欣赏这首乐曲时，需要了解这首诗的背景和内涵，教师组织学生对歌词做先期研究，对乐曲旋律进行深入分析，然后借助多媒体播放这首乐曲。学生逐渐掌握乐曲的特点，教师设计音乐舞蹈展示方案：这首乐曲有特殊的历史背景，展示一个送别的场面，根据你对乐曲的研究，设计一段音乐舞蹈，并做现场展示，看谁的设计和表演更到位。学生听说要自行设计舞蹈并演出，都有些紧张，教师深入到学生群体之中，对学生学习情况做观察，及时做出辅助，甚至现身说法，做示范演示，推出一些舞蹈动作，或者是舞蹈造型，为学生带来更多学习启示。在教师辅助下，学生逐渐找到设计灵感，课堂学习进入展示互动环节。教师引导学生解读歌词，了解乐曲背景，为舞蹈设计奠定基础，学生有很强的模仿能力，教师适时做演示，为学生带来学习机会。

2.分辨音乐舞蹈属性特点

音乐的旋律、节奏、力度有不同的特点，而舞蹈的舞步、舞种也有不同，在具体搭配和融合时，需要达成和谐气氛，教师在情境展示环节，利用音乐舞蹈结合案例做引导，让学生做对比欣赏，可以自然建立音乐舞蹈融合认知。音乐教学中渗透舞蹈内容，不仅是学科教学的需要，也是学生学习的需要，教师要做好教情和学情调查，针对教学实践做出理性安排。

戏曲中的音乐本身带有表演属性，教师组织学生观看戏曲，不仅要听唱腔，还要角色表演，这些表演中常常会渗透一些舞蹈动作，将音乐和舞蹈做融合，为学生提供更多学习契机。黄梅戏《打猪草》之“对花”，这首歌曲属于“对歌”的形式，互动性很高，黄梅戏唱腔活泼，演绎这首歌曲时，其音乐舞蹈融合特点极为鲜明。教师先投放演绎视频，然后组织学生现场学习，自发结成对歌的对子，模仿视频演员表演做舞蹈训练。学生快速进入模仿环节，教师反复播放视频，为学生提供学习机会。在师生积极配合下，学生顺利掌握了一些舞蹈动作，能够像模像样地展开对歌展示了。教师挑选一些对子做现场表演，学生互动场面热烈起来。一段视频，一场模仿，将学生带入音乐舞蹈融合环节，为学生提供更多展示表演的机会，这对促进学生学科认知内化创造条件。

三、组织活动，注重音乐舞蹈融合演绎

音乐学习需要活动支持，教师推出音乐舞蹈融合演绎内容，学生参与主动性更高，训练效果也值得期待。音乐与舞蹈结合方式众多，教师对演绎活动形式做创新设计，学生参与心情更为迫切。

1.推出音乐舞蹈表演任务

音乐舞蹈表演是学生的最爱，教师在音乐活动组织时，有意识渗透更多舞美内容，让学生主动进入表演环节，能够创造出更多学习体验机会。音乐与舞蹈融合是自然选择，教师对表演形式做创新设计，给学生更多主动发挥的机会，也能够促进学生学科能力的成长。音乐舞蹈表演形式众多，教师需要做出科学设计，组织学生展开个性展示，以培养学生综合能力。

教师对学生参与演绎活动的诉求做调查，针对性做出布设，能够快速启动学生学习思维，在主动参与的过程中建立学科认知。《满江红》是利用岳飞的词创编的歌曲，表达了岳飞抗击外寇的决心，以及对国家民族的大义，还有对驰骋疆场杀敌保家的渴望。学生对岳飞受屈含冤的历史很清楚，对这首歌曲要表达的情绪也比较了解，教师要求学生以学习小组为单位，自行设计音乐舞蹈演绎方案，并现场做演绎展示。音乐舞蹈的融合形式有很多，很多小组都選择了“歌配舞”“歌唱+造型”演绎形式。在具体创编排练过程中，教师指导学生做技术改进，确保演绎活动的顺利推进。在现场演出时，教师指挥学生轮流展示，并对学生表演情况做点评，给学生带来更多学习启示。学生对音乐舞蹈融合演绎活动有特殊参与兴趣，这本身就是一种难得的学习契机。教师从技术上做出一些辅助，学生进入角色顺利，在演绎活动中建立的学习体验也更为深刻。

2.鼓励音乐舞蹈自主编演

教师组织学生展开音乐舞蹈表演时，要给学生带来更多自主发挥的机会，这对促进学生学习认知的成长有积极意义。音乐与舞蹈结合是自然选择，学生参与热情更高，其助学效果会更好。为激发学生学习主动性，教师设计一些自主编演的音乐舞蹈展示任务，势必对学生形成心理冲击。学生对音乐剧创编有更多期待，教师贴近学生诉求展开设计，甚至要与学生一起行动，都能够创造教学动机。

学生进入自主编演环节后，能够充分发掘音乐潜质，对音乐作品做深入探索，借助舞蹈形体动作进行直观演绎，这样可以为学生带来更多内化的机会。学唱《送别》这首歌曲时，学生对歌曲比较熟悉，教师从歌词诵读角度展开设计：这首歌曲的歌词很有特点，简单质朴，情意绵绵，如果给你设计一个歌曲音乐背景，让你来诵读这首歌曲的歌词，辅以更多形体动作，或者舞蹈动作，你会如何设计呢？学生接受任务后，开始了热议交流，对演绎思路做积极探索。教师与学生做互动讨论，对学生演绎设计情况做关注，给予更多技术方面的支持。自主编演给学生更多主动思考和操作权利，这对解放学生学习思维有一定帮助。

四、拓宽训练，促进音乐舞蹈融合进程

音乐训练设计时，教师有意识增加一些拓宽性内容，让学生借助更多辅助手段，展开生活化学习，势必对学生形成心理触动。音乐与舞蹈相结合，能够产生更多训练形式，教师结合学情展开设计，可以创设更多训练契机。

1.创新音乐舞蹈融合形式

音乐与舞蹈融合，这是学科教学的必然要求，在训练任务设计时，教师需要在融合形式创新方面做出积极探索。歌配舞是最基本的呈现形式，教师还可以推出一些个性化的展示节目，为学生顺利进入创编环节奠定基础。音乐造型、音乐舞剧、音乐武术、音乐小品、音乐游戏等，都可以体现音乐与舞蹈的融合，教师要做好精心选择，让学生主动进入到训练环节。

音乐与舞蹈融合有很多角度值得关注，教师针对学生学习基础做训练设计，让学生借助集体力量进行方案设计，能够获得不错训练效果。《南泥湾》是一首流行歌曲，在经典红歌中占据重要地位，学生大多会唱这首歌曲，教师针对学生学习基础，设计了音乐小品设计任务：这首歌曲表现了陕北军民劳动生产的场面，展示了自力更生的战斗精神。以学习小组为单位，设计演绎方案，可以是音乐造型，也可以是小品演绎。学生对演绎方案设计比较熟悉，在教师指导下迅速行动起来。因为涉及劳动场面，需要一些动作渗透，学生在这些方面还存在一些知识短板，教师适时做出引导，让学生顺利进入到创编环节。在方案推介会上，学生都能够积极发言，介绍自己的创意设计，教师组织学生做评价，挑选一些优秀设计方案。一个集体性创编任务，为音乐舞蹈结合创造更多训练机会，学生参与热情很高，助学效果显著。

2.延伸音乐舞蹈训练长度

音乐舞蹈融合渠道众多，教师不仅要在融合形式上展开创新设计，还要注意拓宽训练长度，从课内到课外、从线下到线上，学生会积极响应，自然进入到训练环节。中职学生应用网络早已成为生活常态，教师有意识借助网络推出一些电子作业，或者是一些音乐舞蹈创编演绎活动，让学生在线上做交流评价，都能够对学生形成多点启动，让学生在主动性训练中建立音乐认知基础。

学生对音乐舞蹈创编有特殊情结，教师不妨借助网络资源展开教学训练组织。如学唱《红梅赞》这首歌曲时，教师先利用多媒体播放音乐电视的《红梅赞》，歌曲旋律优美，有很强的流行性，很多学生都对旋律比较熟悉，很快就掌握了演唱方法。在训练设计环节，教师征询学生意见后，推出电子作业任务：借助网络展开音乐舞蹈设计，自行成立演绎对子，一个人演唱歌曲，一个人伴舞，看哪一对组合表现最为出色，我们将进行网络评价活动。学生接纳任务后，都能够积极展开行动，寻找合作伙伴，设计演绎方案，自然进入到创编环节。教师利用电子作业展开调动，成功激发学生训练主动性。

音乐与舞蹈融合途径众多，教师从内容整合、情境创设、活动组织、训练延伸等角度进行设计，能够为学生带来更多学习启示，让学生主动进入到学习核心。音乐与舞蹈有更多融合点，教师有意识做对接活动组织，学生积极参与其中，可以获得更多学习启示和认知体验。舞蹈需要音乐支持，音乐也需要舞蹈助力，二者关系密切，合作点更为丰富，教师对学生学习心理做调研分析，利用融合活动作为调动手段，能够为学生带来更多学习触动和启示。

【参考文献】

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