构建小学美术开放式的教学模式，发展学生的个性

黄佩瑾

【摘要】课程改革带来了新理念：教学模式由单一、固定的模式逐渐走向开放的个性化模式，美术学习不只是停留在单纯的技能技巧训练，而是一种立体的、多元化的学习活动。为探究更适合小学美术教学的新模式，本文通过构建小学美术开放式的教学模式和灵动的、个性化的开放式课堂，来培养学生自主、探究和合作的学习能力，从而发展学生的个性。

【关键词】小学美术;开放式教学模式;学生个性

随着新一轮课程改革的进一步推进，我们在实践中对它也有了深入的感悟和认识。课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径是课堂教学。因此，课堂教学改革直接影响着新课程的实施与推进。传统美术教学往往是以教师为中心，以范画示范为主，学生处于被动学习，依葫芦画瓢，从而形成了定式思维，不利于发展学生的个性。小学美术开放式教学模式尝试打破传统的美术教学，而构建自主的、个性化的开放式教学模式，培养学生自主、探究和合作学习的能力，从而发展学生的个性。开放式教学模式示意图如下：

该教学模式的基本操作流程是：教学中以学生为主体，以生活与艺术为教学内容。从学生对美术知识的开放式感性认知开始，多方位进行开放式美术体验活动，感受艺术的魅力，从而生发出强烈的表现、创作欲望。自主创作后，通过开放式的交流与审美评价活动，抒发内心的想法和情感，使个体充分展现自我。这种开放式教学模式突出了学生的主体地位，且通过自主探究学习和合作学习，发展学生的个性。

一、开放式感知活动

儿童天生具有独特的感知能力，他们会有意无意间通过观察、聆听、触摸等方式把各种的碎片记忆储存在大脑里。如，可以在平淡无奇的事物中发现无穷的乐趣，甚至天马行空地将各种互不相干的物体联系起来，从认识上取得惊人的突破。因此，要让学生全方位接受美术文化的浸润，首先必须开放学生的感知器官。可以从触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等多方位开放学生的感知器官，激发学生积极主动地参与学习，自主地探究新知识。如，在《小小食品店》教学中，学生把自己喜欢的食品带到课堂上，在互相认识各自食品的过程中，通过鼻子对各种食品的嗅觉体验，闻到了食品的味道;通过品尝食品，体验食品的口感;通过眼睛的观察和手的触摸，感受各种食品的不同造型。开放式的感知活动能进一步调动学生的思维，加深学生对物体的认知。学生在丰富的感官体验中，根据个体不同的感受和探究进行大胆的创作，发展自己的个性。

二、开放式体验学习

艺术的最高境界不在于实际描绘，而在于直觉地理解世界。艺术的直觉与感性体验的积累是密切相关的。要想产生艺术创造的直觉，就必须激发学生强烈的感性体验。因此，在美术教学中，我们首先要选择与本课题息息相关的审美客体来激活学生个体的体验感，接着引导学生更深层次地理解各种审美客体的美术文化内涵，激发学生的发散性思维，促进他们对美术文化体验的个性化发展。开放式体验活动具有三个层次（如下图）：

1.浅表性体验是学生对客体基本知识理解的一种浅显的、表层性的体验。在教学时，教师要积极创设主题性的教学情境。这有利于促进学生浅表性体验的生成，同时为进一步深化体验打开了一扇思维之窗。

2.深刻性体验是学生对审美客体获得初步体验后，教师通过引导学生理解各种审美客体的基本绘制的体验性学习，进一步加深学生对审美客体的理解，促进学生体验的深刻化，从而为学生的自主性创作打下良好的基础。

3.形成氛围，追求综合性体验发展。在这个环节中，除了要实现基础知识和基本技能的体验学习外，还要关注学生的情感态度和价值观。可以从综合性学习活动中产生多维度的体验，进而激发学生的发散性思维，抒发情感。

体验性学习的方式具有多样化，教师需要有针对性地把教材内容与学生的年龄特点、实际情况相结合，寻找合适的教学方法和找准切入点，創设相关的体验性学习情境，让学生在轻松愉快的体验性活动中感受艺术的魅力。如，在《折大嘴巴》的教学中，先让学生玩“东南西北”的游戏，使学生直接体验它的乐趣。接着观看教师如何把升级版的“东南西北”变成手偶“大嘴巴”进行节目表演。学生通过拆“大嘴巴”体验活动了解它的制作技法。最后让学生体验绘制“大嘴巴”及手偶表演的乐趣。在整个体验学习过程中，学生积极主动参与，不仅收获了新知识，还获得了制作成功的喜悦，这是多么鲜活的情感体验。

三、开放式创作活动

创作是学生综合素质的外在表现，也是学生丰富感受的外在流露。学生创作是学生运用所掌握的知识与技能，根据自己的感受创造新形象的过程。学生对所表现的审美客体感受程度的深浅，直接影响创作效果。如，《瓜果飘香》这一课，从开启各种感知器官对各种水果进行认知，到切开水果观察内部结构，学生已经对各种水果有了不同的感知和体验。所以，学生可以进行开放式的、大胆的个性化创作。有的根据自己摸到的水果形状特点（圆圆的苹果，方形的菠萝）进行创作;有的根据水果的本身色彩（红红的苹果，绿色的杨桃，紫色的葡萄）进行绘制;还有的根据水果味觉（甜的偏红，酸的偏绿）来创作的。因此，开放式的创作活动，有利于增强学生的创作能力。

四、开放式交流活动

1.师生角色互换，拉近了彼此之间的距离。在美术课堂上，教师与学生进行角色互换，学生代表走上讲台，教师则坐到讲台下聆听，并作为其中的一份子参与学习讨论，从形式上拉近师生之间的距离，有利于抒发学生的个人见解，积极主动地投入到课堂体验中。如，在教学《家乡古建筑》一课时，先安排学生进行课前预习，学生以小组合作形式对自己家乡的古建筑进行资料的收集和整理。课堂上，请各个小组分别上台谈谈自己家乡古建筑的特点。学生们各抒己见，积极讨论发言，进行思想的碰撞。教师只需要在旁边适时地引导，最后进行知识点的归类和总结，这样可以大大提高课堂教学效率。

2.生生间的互相交流、合作促进了彼此之间的情感交流和沟通，增强了学生间的友谊和信赖感。《美术新课程标准》强调，要改变学生的学习方式，倡导自主、合作、探究式的学习。合作学习给每位学生提供了一个平等参与的机会。在这个合作过程中，学生不仅能充分地展现自我，基础好的学生还可以带动缺乏上进心的学生，去影响个体的学习习惯。他们互相学习、互相帮助、共同提高。同时，增进同学间的感情交流，改善他们的人际关系。

3.倾听心声，使教学相长。现代教学论曾指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此，教师在课堂上不仅要学会倾听学生发言的内容，无论学生是自信的还是胆怯的，都要关注声音背后的某种思想和愿望。课后有时间的话，可以让学生谈谈自己在这堂课上的收获;提出不满意的地方;也可以讨论下一堂课的教学形式;自己可以为教师提供哪些资料，等等，给学生介入教学设计的机会。在这些随心的交流中，往往会碰撞出很多火花，教师可以从中汲取有价值的信息，运用在教学中。

五、设置开放式的教学评价

传统的评价通常是对美术活动的结果进行评价和在教学活动中对学生的构思和作品等予以简单肯定的评价，这种评价是不全面的。而开放式的评价，更重视的是学生在美术活动中对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强调评价的诊断、发展能力及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔能力。作为参与活动的全体学生，在内心都希望得到教师的评价，怎么满足需求呢？

1.关注学生美术素质个体差异的评价。首先给彼此向对方敞开自己精神世界的空间，做到彼此接纳、彼此承认、相互理解、相互尊重、相互信任。这样，教师才能做到真诚地赏识、肯定每一名学生的学习活动表现。这种赏识，对于“缺乏信心，认为自己的美术学科比别人差”的学生来说是尤为重要的。因为学生的自信多来源于“权威”的认同、肯定与鼓励。只有自信，才能点燃起创作的火花，激发探索创作的欲望。其次，对学生在美术学习过程中的表现进行评价。教师针对“个体差异”予以的评价——不是学生间的横向比较，而是个体的由始至终的纵向比较。当学生认识到自己在不断进步时，虽然还赶不上出色者，但他会充满希望，盼望着下一次或將来也同样出色。这就是肯定性评价给学生带来的内在激励作用。此类学生作品的不足之处会有很多，但笔者认为，应先找出学生的弱点，通过努力克服弱点来进行改进、发展，“最终结果”以达到自我满足为主，目的是保护学生浓厚持久的学习兴趣。

2.关注学生美术活动表现的评价。我们可以在美术活动中从学生的参与意识、行为习惯、动手能力、认知水平、交流表达能力及小组合作情况等进行多角度的评价，或对其表现出色的某一方面予以肯定，对不足之处提出需要进一步努力的方向。

3.关注学生美术学习效果的评价。美术作品是学生美术学习效果的一种直观呈现，但作为教师，我们不仅要看作品的整体效果，还要了解作品中学生想表达的思想和绘画语言，对参与创作过程的态度和有创意的学生表示赞赏，具体的作品要做具体的分析，作出科学、合理的评价。

综上所述，“小学美术开放式教学模式”是一种教学模式的尝试。从美术教学的本质着手，遵循以学生为主的教育原则，设置各种开放式美术活动，注重学生的个体体验，培养学生的自主、探究和合作学习的能力，为学生创造和谐的学习环境，有利于学生的个性发展。

参考文献：

[1]严中明.浅议新课标背景下中学美术教学改革[J].美术教育研究，2011（8）.

[2]刘颖.在小学美术教学中培养学生创新意识初探[J].基础教育研究，2001（Z1）.

[3]郭蕊蕊.新课标背景下小学美术绘画教学研究[D].东北师范大学，2012.

责任编辑  陈红兵