悬崖上的花

沈雪艳

【内容摘要】美术教学是实现美育、渗透学校德育、帮助学生建立健全正确人生观、价值观和世界观，促进学生全面发展的重要途径，具有不可代替的作用。但依据美术课本开展的课程，并不能完全适合农村初中的学情，美术学习不能做到有效性和系统性，特别是教学过程的创作问题。因此，本文基于农村初中的普遍学情，试图探究美术创作问题在教学中如何有效开展。

【关键词】农村初中  美术创作教学  有效性

一、美术创作教学的重要性

根据《全日制义务教育美术课程标准》（新课标）的规定，美术学习分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域，培养学生形成基本的美术素养。同时，《新课标》也提出将学生的美术学习活动分为创作和欣赏两类。在提升对美的认识基础上，不断发展表现美的能力。在初中学段，对学生表现美的能力提出了更高的要求，通过系统性、有效性的学习，引导学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，用美术的多种形式传达自己的思想或意见。而农村初中受地理环境等各种因素限制，加之农村初中对传统考试科目的重视，课堂教学进度与教学计划常常难以连续性的顺利开展。学生对于美的认识十分有限，感受美、欣赏美、表现美仍停留在第一步。农村孩子同样有一双发现美的眼睛，而表现美的能力则急需教师的引导与挖掘，因此，创建高效的美术课堂，针对本校学情切实提高美术创作教学的有效性是必要且十分迫切的。

二、本校美术学情和现状分析

我所任职的学校地处乡镇，学校班级规模较小，开设美术课程的共有七、八两个年级共五个班184人。经各班班主任的调查走访了解，学生由本乡镇周边居民、外地务工家庭组成，留守儿童较多，家庭贫困或家庭组成情况复杂的孩子较多。通过开学第一节美术课对七年级的美术学习基础进行测试，学生的基础薄弱，能力参差不齐，知道以线造型的基础方法，能进行简单的描绘，不能有意识地运用色彩，不了解设计领域，不懂得美术作品的赏析方法，但课堂活动的参与度较高，学习积极性较八年级好，大部分学生对美术学习有兴趣。

校内有美术教室，但美术室内无多媒体设备，设施陈旧，面积较小，桌椅不能配合班级人数使用，因此，美术课在各班教室内开展，由学生购买铅笔等少量画具，其他画材和教具由教师自行购买或学校配备后分发到班级，学生小组内合作共同使用。校外街道或社区无美术场馆或与美术相关的社会资源。

三、提高美术创作有效性的具体策略

农村初中的美术创作教学，似一朵悬崖上的花，扎根难，开花更是不易，结合以上学情与现状分析，尝试归纳出以下具体策略：

1.因地制宜，联系实际开展教学

照本宣科制定学习计划易脱离实际。地处乡镇，美术学习氛围单薄，缺少社会资源，但学校周边有树林、农田、村舍等田园风光，自然资源得天独厚，因此可联系实际，充分利用周边的自然环境资源。在课堂上讲授风景画、山水画的赏析与观察方法，引导学生认识表现方法后，可以组织学生在校内外写生，将课堂延伸到室外，既不受场所的局限，又使学生兴趣盎然，在每天所见的花草树木中体悟出不一样的美，同时也锻炼了学生发现美和观察美、表现美的能力。在课外的美术教学中，教师更要勇于尝试不同的教法，不断发挥学生自身的创造性，不断拓展美术课的教学思路，丰富教学手段，提高教学水平。

2.以学生为主体，循序渐进开展教学

绘画需要让学生在创作实践中不断体验。在创作的最初阶段，以学生为主体，注重引导学生在临摹和练习中习得表现美的能力，针对农村孩子造型基础薄弱和能力参差不齐的问题，教师应该从线条开始讲起，有针对性、系统性地逐步解决造型过程中出现的问题。

例如：七年纪上册造型表现领域中《熟悉的物品》这一课，要求学生认识静物画，尝试静物画，教师可以本课为契机，灵活调整教学计划，增加课时，从单个静物的结构素描讲起，习得单个静物的表现能力后再进入多种静物的组合描绘，引入构图、取景的概念，从临摹到写生，从单个到组合，从用线造型的结构素描到明暗素描，循序渐进地帮助学生夯实基础，培养创作能力。

3.提高自身素养，拓展学生视野

在教学中，教师的教学方法和手段关系着学生是否能够行之有效的开展实践。特别是对于美术创作的教学，教师的能力起着至关重要的作用。本校所使用的蘇少版美术教材每册仅九课，需要教师根据每年的具体情况做出灵活的调整。这就要求教师在引导学生之前，先要问一问自己，选择什么样的道路，创建什么样的课堂，想向学生传达什么样的思想，摸清教材，明确目标。

在课堂实践活动过程中，教师的示范能力和态度也很关键。教师需要具备相当的绘画能力，给学生展示出好的美术作品，让学生直观感受到美术作品的魅力。并且，在学生实践创作时，教师更应对学生存在或遇到的问题给予热情地帮助，通过鼓励的方式，增强农村孩子创作的自信心。同时，教师也需要熟练使用多媒体教学方式，特别是在设计应用和综合实践领域中，运用网络的特性，弥补农村初中社会资源的缺失，学生身处教室，也能借由教师、借由网络，仿佛置身于美术馆，能够欣赏到大量优秀的美术作品，接触新颖的美术观念和艺术思想，在拓展视野中发散思维，积累美术素养。

4.采用多种评价方式，师生共同参与评价

在每节创作课结束之前，都会有学生作品展示和评价的环节。因美术的学科特点，并不存在所谓的标准答案。且每个学生的个性不同，对美的感知和创作能力不同，最终呈现出的创作结果更是“百花齐放”，教师应以乐观地心态看待这些“不同”，比起千篇一律的临摹或是毫无新意地重复，创作的“不同”才是美术课的宝贵之处。所以，教师不仅要在学生创作前重视引导的作用，也要在评价环节中，发掘作品中的优点，及时引导出学生或者创作者新的想法和思路。此外，对学生的创作，既可以采用评语、分数或等级相结合的方式，也可以采用学生互评、交流的方式，还可以对创作过程和创造思想展开评价，充分肯定学生的进步与发展，从而更好地促进学生和教师的共同成长与发展。

通过以上具体措施的实践，愿能呵护浇灌农村初中里的这朵“悬崖之花”，让美在孩子们心中盛放。

【参考文献】

[1] 初中美术新课程标准纲要[Z]. 人民教育出版社，2011.

[2] 李向东. 如何增强农村初中美术欣赏教育有效性的方法[J]. 亚太教育，2016.

[3] 李春来. 浅谈农村初中美术教学中素描静物写生的教学策略[J]. 美术教育研究，2018.

[4] 刘娟. 浅谈初中个性化教学的实践与思考[J]. 美术教育研究，2018.

[5] 秦华. 美术教育学[M]. 湖南美术出版社，2015.

（作者单位：南京师范大学附属中学丁家庄初级中学）