数字化时代下城市公共艺术发展研究

卢正昕

〔摘 要〕城市公共艺术不仅是城市内在价值取向的一种传达方式，同时还具有传达大众文化与审美的重要责任。作为现代城市文化的一种标志性产物，城市公共艺术作品随着社会人文环境与科技环境的不断变化而变化。数字化时代的到来，极大地改变了传统城市公共艺术的发展形势，使其成为艺术与科技相互结合的产品，提升了城市公共艺术作品的交互性。

〔关键词〕数字化时代；城市公共艺术；设计原则

城市化建设进程的不断加快，使得城市建设的发展规划成为现代人类文明的重要组成部分，尤其是城市公共艺术，其不仅关系着城市的美化工作，同时也在一定程度上影响着人文社会的建设。再加上城市自身的功能需求，以及城市公民的情感需求等，进一步加重了城市公共艺术的重要性。而数字化时代的到来，为城市公共艺术赋予了新的活力，提高了艺术作品的交互性。基于此，对数字化时代下城市公共艺术发展进行研究，具有至关重要的现实意义。

一、城市公共艺术与数字化艺术

（一）城市公共艺术

顾名思义，公共艺术即公共的艺术，而非个人的艺术，即以为公共服务为目的而存在的一种艺术，所有处于公共领域的艺术均是公共艺术的一部分。城市公共艺术指的是在城市这一公共空间内所有以服务公众为目的的艺术。由于城市这一载体的存在，使得城市公共艺术承担着传递大众文化以及审美责任。在一定程度上，公共艺术组成了城市的整个形象，负责传达城市个性，以及传承历史文化的职能。城市公共艺术是城市文化的重要组成部分，在城市这一文化环境之下，公共艺术不断地发展、演变，最终以自然或者人工环境体现出来，用来展现城市特色，建立起特有的城市形象。

（二）数字化艺术

数字化艺术指的是利用计算机技术以及数字技术等，对视频文件、音乐文件或者图像进行相应的分析、编辑等操作，并最终构成完整的作品。数字化艺术被广泛应用在三维技术教学、平面设计以及商业设计中，且随着科学技术的不断进步，其应用范围越来越广泛。从广义上理解，数字艺术指的就是数字化艺术，所有以数字技术为载体的、拥有一定审美价值的作品，均属于数字艺术的一部分。数字艺术主要分为数字影像艺术、交互媒体设计、新媒体艺术以及虚拟现实艺术等。而狭义上的数字艺术即是通过计算机处理的动画、影音等与艺术相关的作品。

二、数字化时代下城市公共艺术的设计原则

（一）科技性原则

数字化时代下城市公共艺术作品主要包括装置艺术、影像艺术、灯光艺术、表演艺术以及计算机艺术，任何一种单一的技术都无法满足标准设计要求。因此，城市公共艺术的设计需要综合更多的高科技手段，且不会因时间与空间上的变化而变化。与传统的静态城市公共艺术相比，数字化城市公共艺术侧重于“声”“电”“光”三种要素的综合应用，受科技发展的影响更大[1]。受众可以借助某种活动，赋予城市公共艺术作品实时变化的能力，进而更好地体验艺术作品的内涵。

（二）体验性原则

城市公共艺术作品允许受众直接参与，在参与的过程中，受众自身的主观意识会对作品的内涵进行探索，进而达到体验高峰，可以说受众的参与体验，即城市公共艺术作品价值的一种具体体现[2]。数字化时代下的城市公共艺术在设计初期，便要综合分析受众的身体、心理、情感以及审美观，总结之前设计经验，站在不同的体验角度，设计不同体验点，使作品富有层次，进而增强作品体验效果的多重性以及渐变性，保证受众可以获得良好的体验感。

（三）互动性原则

对于城市公共艺术作品而言，互动性是其最基本特点。城市公共艺术的互动性，指的是作品的设计者与受众之间能够进行平等的、双向的信息交换。简单来说，互动性原则使受众不再是被动接收信息，而是能够主动参与到艺术作品的设计中去，且对艺术作品的走向具有决定性作用[3]。数字化城市公共艺术作品利用空间移动、发声等途径，改变了艺术作品的影像、色彩、造型甚至意义，进而实现设计人员与受众之间情感与思想上的双重交流。

（四）虚拟性原则

在数字化时代下的城市公共空间中，网络空间与虚拟空间占有很大比例，且数字化城市公共艺术作品更加重视虚拟性，强调受众与作品之间的多维度沟通，进而实现最大化互动收益。对于设计人员而言，其不仅要考虑到艺术作品在实际社会空间的放置，同时也要综合分析网络空间与数字媒体空间的应用。

三、数字化对城市公共艺术的影响

（一）数字化丰富了城市公共艺术

开放性是城市公共艺术最基本、也是最显著的一个特点，其不仅指公共艺术在视觉层面上的多层次开放性，同时也包括审美情趣的开放性。所以，城市公共艺术的设计，需要综合考量艺术作品的功能性、材料选择、環境设计以及对城市居民精神、情感等方面的影响等因素。可以说，数字化时代的到来，扩展了城市艺术设计者的想象空间与表达空间，使设计的主题更加丰富，艺术观点的表达方法以及表现形式更加多样化，同时也简化了城市公共艺术作品与受众之间的交流方式。

（二）数字化提高了公众在城市公共艺术中的参与度

公众的参与会使城市公共艺术变得更加完整，更加生动。因此，对于城市公共艺术而言，少了公众的参与，则永远是半成品。数字化技术的应用，提高了城市公共艺术中公众的参与度，使其变得更加完整、生动、具体。具体而言，数字化技术不仅能够带给公众精神层面的互动，而且公众可以站在艺术设计者的角度，体验更多的感官与心灵上的艺术享受。与公众融合，建立起亲密的关系，为公众带来视听与精神层面的双重体验，是城市公共艺术的最终目标，而让公众参与到城市公共艺术当中，会逐渐提升其内在的情感，使公众艺术成为可以被公众触摸、参观、感受的一种互动形态，进而缓解快节奏生活下公众的压力，以及对城市的排斥感，进而将公众艺术塑造成真正的“生活的艺术、公众的艺术”。

四、数字化时代对城市公共艺术的发展研究endprint

数字化时代下城市公共艺术的发展更具有多样性，包含了计算机、影像、灯光、表演等多种艺术形式。从本质上来看，城市公共艺术即按照城市空间的实际部署情况，在原有环境的基础上，根据城市公民的行为需求与精神需求，而建立起的一种特殊的艺术载体，这一载体在一定程度上代表着城市公民的审美倾向与生活态度。因此，城市公共艺术比较注重受众的参与性。随着数字化时代的到来，受众之于城市公共藝术作品的位置，已经由传统的被动接受转变成了主动参与式，实现了二者之间的双向传播。

从广义的角度上看，城市公共艺术的受众群体是城市中的所有居民，属于一种任一客体均可参与的艺术模式，而计算机技术的发展与应用，实现了现代城市艺术作品与受众之间的互动，这在某种程度上反映出了科技与艺术的最佳结合。因此，交互性不仅是有公共艺术的共性，更是现代城市公共艺术的基本特征[4]。由于这种互动性的存在，使得现代城市公共艺术作品更加重视大众的参与，使受众可以切身感受到艺术作品的氛围，并且乐于参与到其中，增强城市公共艺术作品的亲民性与人文意义，使得城市公共艺术的主要服务对象能够得到全方位的、立体的体验感。此外，相对于传统的城市公共艺术，数字化时代的到来，为城市公共艺术赋予了开放性与社会功能性，同时也极大地扩大了城市公共艺术作品的展示空间。因此，在数字化时代的影响下，城市公共艺术不仅只是一种作品，同时也在一定程度上承担起社会责任。

宏观层面上来说，艺术是一种为了满足人类情感与主观需求的文化现象，其来源于生活，又高于生活。城市公共艺术则是科学技术与艺术相互作用的结果，而数字化时代的城市公共艺术更是具有极强的互动性，因此，可以说数字化时代的到来，为城市公共艺术的发展赋予了新的生命力与感染力。总而言之，数字化时代下，城市公共艺术作品的设计必须遵循以下几项原则，即科技性原则、体验性原则、互动性原则以及虚拟性原则，充分发挥数字化城市公共艺术作品的交互性，使受众可以直接、清楚地感受到艺术作品的内涵，进而满足城市人们的精神需求，发挥其应有的社会价值。

参考文献：

[1]张爽，曹仁宇.数字化时代背景下城市公共艺术的发展[J].美术大观，2017，29（01）：136-137.

[2]杨林，徐硕.信息媒介下城市公共艺术发展和传播变革的探究[J].美与时代（城市版），2016，10（09）：79-80.

[3]张磊.城市公共艺术发展策略研究[J].美与时代（城市版），2016，16（01）：50-51.

[4]胡颖，高峰.浅析城市公共艺术发展中存在的问题与改进措施[J].大众文艺，2015，17（13）：108-109.endprint