把创新融入音乐课堂,提升学生的创造能力

文/曹国英

摘 要：音乐教学是培养学生的创造能力、创新精神的重要途径，要正确认识音乐课程与创新的关系，充分激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力，让课堂更有活力，让学生更加具有表现力。

关键词：初中音乐；创造能力；创新精神

音乐是反映现实生活情感的一种艺术。对于初中生来讲，他们的世界观、人生观、价值观尚未完全形成，对美的鉴赏能力有待进一步提升。因此，在新时期的音乐教学中，教师应在实现教学效果的前提下，以培养学生的创新精神和创造能力为宗旨，以“路漫漫”的使命感，用“上下求索”的精神，满足他们的求知欲和创造欲。

一、正确认识音乐课程与创新的关系

初中教育作为素质教育的关键阶段，音乐学科的教育不容忽视，它具有很大的发展创新空间。习近平主席指出：“青少年从小就要崇尚科学、追求真知，勤奋学习、锐意创新，保持持续的想象力和创造力，努力掌握创新方法，不断提高创新本领。”学生创新精神的培养、创造能力的提升，离不开学校这个主阵地，要在创新中教好音乐，在音乐中不断创新。课堂教学是学生接受系统音乐教育的主渠道，要发挥和尊重学生的主体地位，以实现提升认知、情感和技能为教学目的，以培养创新能力为主要目标，在全面增强学生音乐素质的同时，使学生个体的创新能力得到实现。在课堂里，在教会学生唱歌和懂得乐理基础知识的同时，要进一步提高学生对音乐作品的分析鉴赏能力。因此，教师应树立开放的教学思想，变学生被动接受为主动参与，使音乐教学能够成为提升学生综合素质、促进学生创新发展的重要手段。

二、创设有效教学情境，培养学生的创新精神

《中小学音乐教学大纲》指出，培养学生的兴趣爱好，是中小学音乐教育的目标之一。如何变“要我学”为“我要学”是教师的重要责任，激发学生兴趣则是最有效的手段。著名音乐家圣桑说过：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它能传递出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”如何才能表达和实现这种意境呢？（1）要有良好的教学环境。外在是内在的表现形式，教学情景的设计，更能直接地引起学生的兴趣，提升学生学习的积极性和主动性。（2）要有丰富的教学设计。学生在课堂上的有效集中注意时间为5~10分钟，要使学生保持高昂的学习劲头，实现预期效果，就必须在课堂设计上下功夫。（3）要有良好的教学效果。在课堂教学中，教师要解决好完成教学过程与实现教学目标的关系，更加注重学生在审美中的愉悦及身体和心灵的体验。

如何增强学生兴趣、培养学生的创新意识？在教学实践中，应以学生为主体，根据其兴趣强度差异分类施教，采取“点”“扩”“深”方式，逐步加以实现。“点”，即吸引学生，调动起学生的兴趣，这是培养学生兴趣的基础环节。在教学中，教师要有计划、有目的地采取有效的措施和方法，引导学生积极参与到教育教学中，当产生了兴趣，心情就会变得愉悦，学习就更加主动。“扩”，即乘胜追击，激发起学生的兴趣，这是培养学生兴趣的中心环节。在教学中，教师要在引发学生兴趣的基础上，结合学生认知水平的提升，从而保持良好的教学状态。“深”，即再接再厉，巩固好教学成果，将学习成果转化为创造源泉。在教学中，教师要抓住学生产生广泛而稳定的兴趣的有利契机，鼓励和引导学生进行再创造，激发学生的创新精神。

三、创新音乐教学实践，激发学生的创造能力

培养和提升学生的创造能力，是实现学生终身发展的重要目标。在音乐的课堂教学中，要落实好教学大纲的目标要求，发挥好教材的基础性作用，充分挖掘出教材的内涵，更好地体现教育性、时代性、创新性。

德國教育学家第斯多惠指出：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”歌唱、欣赏、节奏、训练、创造等方面是音乐课教学过程的体现，首先是完成教学目标所规定的教学内容，其次是对教材进行充实和创造，完成创作教学。在创作中，要充分尊重学生的主体地位，把主动权交给学生，教师要对学生创编歌曲、舞蹈、音乐剧、舞台剧等方面进行鼓励和激发，消除心理障碍，有效解决他们“不敢想、不敢说、不敢做”的问题。比如，在《远方的客人请你留下来》教学中，将学生分为三个组别：打击乐组、演唱组和歌舞组，然后再以组别互换、交叉表演的形式进行。学生都有非常强烈的团队意识和集体荣誉感，有的自告奋勇带头领唱，有的出谋划策创新打击乐器的方式，有的动手编排简单易于操作的舞蹈等。此时，每个学生既是策划者又是表演者，既是劳动者又是受益者，是创新使他们看到并实现了自身价值，在融入群体的同时融入了课堂，更好地体验到成功者的愉悦。

在“音乐王国”的世界中，每个人都有平等追求和享受美的权利。音乐课堂教学是培养学生创新精神、提升创造能力的有效途径，教师要处理好与学生的关系，在教会学生“会做梦”的同时更要让学生懂得如何实现梦想，学生具有良好的创新精神和创造能力，就犹如插上了梦想的翅膀，在寻梦、追梦的人生中自由翱翔。

编辑 鲁翠红