乐派
- 建设与发展“中国乐派”刍议
10 月，“中国乐派”的构想由中国音乐学院王黎光教授首次提出。2016 年10 月9 日，中国音乐学院成立了“中国乐派高精尖创新中心”。届时，王黎光教授将“中国乐派”定义的核心表述为：以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音乐作品为体现的音乐流派（音乐创作与表演实践）与音乐学派（学术研究）的合称。在“中国乐派”的概念明确提出之前，学界曾经也出现过要建立中国自己的乐派的声音。其中最具有影响力的是要建立“中华乐派”“新世纪中华乐派”
戏剧之家 2023年31期2023-12-18
- 序
———写在中国乐派“8+1、思政+X”课程教材丛书出版前
○王黎光“中国乐派”自2015年我出任中国音乐学院院长之初提出以来，历经萌芽与建设，如今已走过七个年头。一方面，中国乐派国家社科艺术学重大课题进入结项，另一方面，中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的全部教材即将出版。无论从目标、方向、进程的确定与推动来看，还是从课纲、课标、教材等各个方面的撰写与建设而论，2022年已呈现出阶段性成果。一所大学，要有近期、中期、长期的建设目标，中国音乐学院以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，以“中国乐派”为办学
中国音乐 2023年1期2023-10-12
- 《去炫吧！乐派》收官，身体力行探索“地域音乐”内核
”。历经3个月的乐派之旅，由芒果TV、咪咕视频联合自制的音乐流派创演综艺《去炫吧！乐派》在近日迎来收官。回归火热生活 还原地域音乐鲜活生态5名音乐人结伴而行，前往长沙、福建、哈尔滨、广州4座城市，在山川湖海中汲取创作养分，让音乐根植于人民和土地，《去炫吧！乐派》让观众重新解锁了音乐综艺节目的打开方式。在这里，没有激烈的竞争，没有专业的评选，多了对生活的体验，多了人与人之间的真诚交流，以及生活中的动人故事。在《去炫吧！乐派》中，观众能感受到地域差异化带来的音
综艺报 2023年8期2023-05-13
- 浅谈曼海姆乐派中斯塔米茨家族对单簧管发展的贡献
轩 郭 玉曼海姆乐派处于由后巴洛克音乐时期向古典主义音乐时期过渡的阶段，其领军人物斯塔米茨家族为古典主义时期音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，而其为单簧管所进行创作的一系列作品，不仅提高了单簧管在当时管弦乐队中的地位，更开创了单簧管古典主义协奏曲之先河。一、曼海姆乐派的形成与确立18 世纪的欧洲社会正在发生深刻变革，单一的帝国逐渐瓦解，取而代之的是以民族为主体的国家。此时期创作的音乐作品，架起了后巴洛克时期通向古典主义音乐时期的“桥梁”。此外，在创作风格特征
音乐生活 2023年1期2023-02-25
- 何为“乐派”：对“中国乐派”说的一点异议
合提出建立“中华乐派”的口号。［1］近来，又有作曲家撰文讨论建立“中国乐派”的问题。［2］他们认为建立“中华乐派”（或称“中国乐派”）对发展我国社会主义音乐事业非常重要。子曰：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴。”（《论语·子路》）兴礼乐、建“乐派”的前提当然是“名正言顺”“合乎逻辑”。“乐派”到底指什么？它和“学派”之间又是什么样的关系？“乐派”是否可能与现代国名相联系？这样做是否合乎逻辑？这些问题都事关“乐派”的建立及建设。笔者不
文化艺术研究 2022年6期2023-01-20
- 莫扎特《钢琴奏鸣曲NO.5 in G K.283》与斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》（1924）对比分析
述维也纳古典主义乐派与新古典主义乐派18世纪中叶之后，西方的音乐开始逐渐向古典主义风格过渡，在这个交替变换的过程中，人们对于键盘乐的形式、演奏和创作也有了审美上的变化。在巴洛克时期，人们常用的键盘乐器是管风琴和羽管键琴，在1770年前后，经过一代代工匠的不断努力，钢琴克服了音量微弱、无强弱变化等一系列问题，终于成功取代了古钢琴，一跃成为古典主义时期最主要的键盘乐器。而且最为重要的是，18世纪后半叶，欧洲在政治和思想上迎来了巨大的变革，法国的启蒙运动继文艺复
戏剧之家 2022年25期2022-10-31
- 文艺复兴时期西方音乐的发展认识和启示
音乐的产生，各个乐派的兴起对西方音乐的发展起到了深远的影响。同时，世俗音乐的兴起也打破了中世纪音乐的唯一地位，使西方音乐更具有世俗化、创造性的特征。各个音乐家也为近代音乐的萌芽发挥了重要作用，本文将简述对文艺复兴音乐的认识和启示，用世俗音乐和作曲家乐派中的部分作为阐述。文艺复兴时期在课堂上定义为1450-1600年的这一时间段，这个时期是各种艺术种类发展与变化的一个时期，文艺复兴时期为复兴古代文化、文学以及历史，推动文化的发展。虽然音乐没有像建筑、绘画、雕
海风 2022年2期2022-06-09
- 江河入海 一体多元
地学术年会暨中国乐派专题研讨会在北京召开。本次研讨会是中国音乐研究基地自新冠疫情爆发以来第一次举办的大型学术活动，为期三天，由中国音乐学院主办，中国音乐学院音乐研究所、中国音乐研究基地承办，共有包括北京大学、北京师范大学、中国艺术研究院、北京电影学院等兄弟院校和科研机构相关领域的专家，中国音乐研究基地研究员、国家社科基金藝术学重大项目“中国乐派研究”课题组成员等一百二十余位专家学者参会。12月5日，由基地常务副主任刘嵘教授主持开幕式，中国音乐学院院长、中国
人民音乐 2021年6期2021-12-06
- “中国乐派”视野下音乐教育学学科发展的“三种意识”及其启示
言王黎光对“中国乐派”的界定核心是：“以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音乐作品为体现，以中国人民公共生活为母体的音乐流派与音乐学派的合称。”(1)王黎光：《坚守根本 与时俱进——建设“中国乐派”系列思考》，《中国音乐》2020年第3期，第5页。界定中不仅清晰的指出了“元素”“风格”“乐人”“作品”和“公共生活”的“中国特性”，也是“中国乐派”基本内涵的表达，发展方位的确定。事实上对“中国乐派”的研究和讨论随着越来越多的学者
星海音乐学院学报 2021年3期2021-12-01
- 探析巴洛克时期键盘音乐的特征
吸收了英国管风琴乐派的键盘乐汇和变奏技巧，但与当时意大利英国音乐中善于创作辉煌华丽的音乐风格不同，他的音乐风格更偏向严谨、内向。巴洛克前半期，法国正值路易十四王朝统治时期，羽管键琴音乐在此迎来了它的第二个高峰期。法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度。艺术界呈现欣欣向上的景象是在路易十四执政期间，由于艺术界的繁荣，大量羽管键琴音乐作品也应运而生。法国的键盘音乐更侧重于表现世俗情感，与同时期的意大利和德国以表现宗教情感的管风琴音乐明显不同。凡尔赛宫王室娱乐
戏剧之家 2021年15期2021-11-14
- 倡导和建立中国乐派推进“8+1、思政+X”课程体系建设
倡导和建立“中国乐派”（中国音乐学派的简称）的构想，是以中国音乐资源为依托、以中国艺术风格为基调、以中国作品为体现、以中国音乐家为载体的音乐学派。这一发展理念的提出，为建设具有“不忘本来、吸收外来、面向未来”的世界一流大學提供了学科依据。2017年9月，学校入选“双一流”建设高校;同年10月，提出中国音乐教育体系建设目标;2018年12月，启动本科“中国乐派8+1、思政+X”课程建设。
北京教育·高教版 2021年6期2021-07-14
- 两会声音|全国政协委员王黎光 倡导和建设中国乐派，实现文化强国和教育强国宏伟目标
采访全文：“中国乐派”是以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音乐作品为体现，以中国人民公共生活为母体的音乐流派与音乐学派的合称。这是倡导和建设中国乐派推进文化强国和教育强国的根本出发点“目前，各级各类音乐课程设置、各类新媒体平台艺术导向、美育体系建设等，有待进一步提高中国优秀文化标准。”王黎光认为，中华文化需要中国音乐奋发有为；美育教育需要中国音乐有所担当，这是倡导和建设中国乐派推进文化强国和教育强国的根本出发点。音乐绝非肤浅
中国音乐 2021年3期2021-06-21
- 中国乐派创建与中国音乐本土价值观倡导
备受关注的“中国乐派”等问题，与您展开对话，给艺术教育以新的景观展示。一、中国音乐学院发展特色及理念周星：关于中国音乐学院，我过去理解它更加注重于“中国”音乐教育，因此，也凸显中国音乐教育的最完备的体系。但是显然远非如此。对于中国音乐学院，也许一些人还停留在以往的认识基础上。王院长能否全面介绍一下中国音乐学院，包括目前的办学理念、主要的发展方向、特色以及现有的规模等相关情况？王黎光：也许你注意到，2020年在音乐院校中甚至所有艺术院校中，获批确认为“高水平
中国音乐 2021年1期2021-04-17
- “中国乐派”要懂中国乐理要培养中国乐感
○ 刘 勇“中国乐派”是2015年由中国音乐学院院长王黎光教授首倡，并得到政府大力扶持的一个概念／课题／建设项目，至今已经“砥砺前行”了五个年头。说它“砥砺前行”，是因为该提法自始至今都充满争议。力排众议，埋头苦干，是“中国乐派”给我的印象。笔者不参与争议，在此仅谈两个小问题，希望有助于“中国乐派”的建设。一、“中国乐派”要懂中国乐理王黎光教授到任中国音乐学院不久，就提出了“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念。继而，他又倡导建立“中国乐派”。他对“
中国音乐 2021年6期2021-04-17
- 论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格
文一、“柏林歌曲乐派”的概念《新格罗夫音乐与音乐家词典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicans） 在“Germany”（德国）这个词条中描述以腓特烈大帝宫廷为中心以及柏林周边城市形成了一个“Berlin Lieder School”，代 表 人 物 包 括C.P.E 巴 赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788）、匡 茨（Johann Joachim Quantz，1
音乐探索 2020年4期2021-01-20
- 自知·自觉·自然
提出“新世纪中华乐派”的建构，同年9月召开了“新世纪中华乐派‘四人谈”会议，统一了对这一提法的认识。2006年8月举行了“匠哲雅集”，就“乐派”“走出西方”的问题展开讨论。2010年12月在第三届“新世纪中华乐派论坛”上对“乐派”的使命及典型作品的风格问题进行探讨。2014年围绕金湘的创作开展了第四届“新世纪中华乐派论坛”。“新世纪中华乐派”是针对外国音乐而提出的，虽然这一提法目前在音乐界尚有不同的看法和争论，但赵宋光作为“新世纪中华乐派”的发起人之一，其
粤海风 2020年5期2020-12-23
- 文艺复兴时期乐派的形成与传承机制探究
复兴音乐史学者的乐派意识乐派（School）是历史音乐学研究的重要领域。传统的乐派研究，聚焦于相关作曲家群体的社会活动、音乐风格、作品流传区域和影响力等“事实”问题，而涉及乐派形成与传承机制的“理论”研究尚不多见。观察“乐派”一词在文艺复兴音乐 断代史①西方音乐史学中关于“文艺复兴”的断代年份，有1300——1600、1400——1600、1430——1600、1450——1625、1470——1600 等多种分法，也有学者认为应在“文艺复兴”和“巴洛克”
音乐研究 2020年5期2020-12-07
- 风格、流派和乐派
其与流派、学派、乐派关系的基础。一定意义上，对乐派的研究，不仅关系到对整个音乐史的认识，而且还是更深层次地把握“全音乐史”的途径和方法。一、风格的厘定风格（style）在各种艺术理论、美学理论、音乐史论中都有不同的界定，①参见《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）；《大美百科全书》，外文出版社1994 年版；《中国大百科全书》（精粹本），中国大百科全书出版社2002 年
音乐研究 2020年5期2020-12-07
- 浅谈音乐教育在“中国乐派”的作用
国音乐学院“中国乐派”理念是王黎光先生在任中国音乐学院长后提出的中国音乐学院今后的发展方向。“中国乐派”弘扬的是民族精神、张扬的是民族个性、体现的是民族特色、深化的是文化自信[1]。当前的音乐教育可以借鉴这一理念，使学生深入了解优秀的传统文化，创作出更多具有中国风格的音乐作品，进而弘扬我国优秀的传统音乐文化。一、什么是“中国乐派”何为“中国乐派”，建立“中国乐派”的构想由中国音乐学院王黎光院长在2015 年10 月首次提出。2019 年11 月19日，他对
艺术家 2020年12期2020-12-07
- 被建构与想象的乐派
——以19 世纪法国政治与音乐为例
伍维曦一、“风格乐派”与“文化乐派”“乐派”，系指音乐和音乐家的流派，在一般语境中多强调风格特质与审美诉求。该术语在我国的音乐历史编纂学和历史叙事中一度十分常见，其来源或许在清末民初留日学生引介欧洲音乐文化之际，或系直接借自日文“楽派”，亦未可知（而日本亦是在明治维新后大兴西学，接触到欧洲音乐学中的术语而翻译为汉文的）。中国传统音乐的生存状态虽迥异于近代欧洲，但广大的地域环境与丰富的文化遗产，也催生了一些自发性的流派，尤其是受众以士大夫等文化精英为主的音乐
音乐研究 2020年5期2020-12-07
- “中国乐派”界说
015 年“中国乐派”这一概念的提出，在学界引起了较大反响。在一片赞许和支持的声音之外，也有对“中国乐派”这一概念疑惑不解并提出质疑者。笔者认为，对“中国乐派”概念的讨论是深化认识的必要途径，应该有更多的学人以“百家争鸣、百花齐放”的态度参与对这一问题的理论探讨。即使讨论中有不同意见、有理论分歧也是正常现象。笔者曾在多次学术会议中提到“四争四不争”：其一，“争鸣不争宠”，作为中国乐派的倡导者，提出的这一概念已经引起社会各界强烈关注和热烈响应，但并不以此妄自
音乐研究 2020年4期2020-12-06
- “中国乐派”的构成及其传统与方向
一个范畴的“中国乐派”本身就是一种历史存在。要认知这一存在的情境逻辑，可以先从学理分析入手。学理之一，依据学科的假定、范式、原理、逻辑和主张等标准，匹配“中国”这一兼具地缘概念和文化概念的思想和理论后，形成中国乐派（或作“中国音乐学派”）范畴，既属于政治正确，又因与客观实际相符而属于学术研究领域。首先，中国乐派作为一个对应世界各国音乐学派的范畴而存在，是基于地缘国别而言。“中国”一词，首现于1963 年陕西宝鸡贾村镇出土的西周何尊铭文“余其宅兹中国，自兹乂
音乐研究 2020年4期2020-12-06
- 当代岭南音乐的创作、表演及其他（上）
——王少明教授访谈录
学科领域与“岭南乐派”概念的提出吴：您认为“岭南音乐”可以分为哪些方面的领域呢？譬如演奏、演唱，理论等。王：赵宋光先生在20多年以前，他和著名作曲家金湘、音乐理论家谢嘉幸、乔建中谈过关于建立“中华乐派”的问题。赵先生对“中华乐派”以及“岭南乐派”有自己的思考。当然我是借助他的思想，来回答你提的问题。所以，中华乐派，包括岭南乐派，有四大理论支柱，并且和西方的那些乐派是不一样的。陈：“四大理论支柱”具体指哪些？王：西方音乐的理论仅限于“作品”和“表演”。而“中
岭南音乐 2020年3期2020-12-03
- 浅谈古典音乐
乐 文学 艺术 乐派文學是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。艺术，是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。而音乐的艺术形式包括，古典、爵士、流行、摇滚、演歌、民谣、节奏蓝调、西部乡村民谣、电子、重金属、嘻哈、浩室音乐 （House Music）、饶舌、探戈、雷鬼、森巴、华尔兹、萨尔萨（Salsa）、加上佛朗明戈、国乐、宫廷古乐、民族音乐等。其中，所谓的“古典音乐”，简单地说就是在
丝路视野 2020年5期2020-10-20
- 关于“乐派”的讨论
西方音乐的风格和乐派研究”，本次年会参会人数众多，议题多样。本文选择“乐派”这一议题，对发言者的观点及相关论文资料进行梳理，整理出本篇关于“乐派”问题的年会综述。【关键词】乐派;中國乐派;民族性【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0249-02【本文著录格式】刘威孜.关于“乐派”的讨论——第六届中国西方音乐年会综述[J].
北方音乐 2020年9期2020-07-09
- 坚守本根 与时俱进
——建设“中国乐派”系列思考
我首次提出“中国乐派”的构想。中国音乐学院于2016年10月9日获得北京市教委资助，成立了“中国乐派高精尖创新中心”。2019年7月，“中国乐派研究”获批“2019年度国家社科基金艺术学重大项目”，并于同年10月15日通过项目开题论证。2019年11月19日，在“中国乐派学术研讨会暨重大项目推进会”中，我作了发言，进一步阐述了“中国乐派”的核心概念等相关问题。“中国乐派”定义的核心表述为：以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音
中国音乐 2020年3期2020-04-18
- 托举“中华乐派”的旗帜
——访赵宋光先生（下）
的！王：回到中华乐派，您认为中华乐派的核心口号是什么呢？赵：回归自然！王：自然的涵义有很多，我曾经写过一篇文章将“自然”一词分成三种涵义：第一种是自在的自然，即对象化自然，第二种是概念性的，语言学意义上的自然，第三个即是心灵的自然。您所理解的自然是哪种自然呢？还有，您曾经提出“数托邦”，您说的“自然”和这个词有关系吗？赵：在数学中，有一个词叫自然数。我认为，音乐要从困境中走出来，要重视自然数。无调性所依据的十二音体系，在其结构中，相邻两个类之间的比例关系是
岭南音乐 2019年3期2019-06-27
- 论高职艺术院校钢琴“微课”教学的开展与实践
现出了与此前古典乐派以及此后浪漫乐派的诸多相似之处。所以，在具体的教学中笔者录制了具备关联类比特性的系列微课视频来辅助教学。这里所说的关联类比，就是指把车尔尼练习曲中和古典樂派或浪漫乐派创作特征密切相关的那些曲目选取出来，录制成微课视频；同时，又选择古典乐派或浪漫乐派作曲家与车尔尼练习曲具有相似创作手法及特征的作品片段，录制成微课视频。比如，在讲解、示范分解八度这一演奏技巧时，笔者即选择了包含这一技法的车尔尼OP.821中的NO.7和莫扎特钢琴奏鸣曲K.2
戏剧之家 2019年14期2019-05-31
- 托举“中华乐派”的旗帜
—— 访赵宋光先生（上）
提出的建设“中华乐派”的设想。首先想问的是：“中华乐派”您是什么时候提出来的？怎么提出来的？为什么要提出？赵宋光（以下简称赵）：当时的历史境遇是这样的：金湘（已故著名作曲家）给我写了封信，希望我支持他举起中华乐派的旗帜，当时找了四个人一起谈，其中还包括乔建中、谢嘉辛。这个概念呢，当时有这样的看法：欧洲提出来的乐派都是以作曲家的作品为代表，我们要举起乐派旗帜，应该有几个思路：首先是表演层面上（包含声乐、器乐等已存在的状况），这个不能忽视。再者是对表演层面有自
岭南音乐 2019年2期2019-04-29
- 曼海姆乐派交响乐作品的管弦乐法特征探究
影响力的“曼海姆乐派”[注]参见“Mannheim School”，不列颠百科全书国际中文版第十卷，北京：中国大百科全书出版社，1999年，第441页。(Mannheim School)，对当时欧洲的音乐文化——特别是交响乐的创作产生了重要影响。前古典时期又称“后巴罗克时期”[注]于润洋：《西方音乐通史》(中国艺术教育大系)，上海：上海音乐出版社，2001年，第173页。,从音乐史的角度来看,该时期本身就具有过渡性质。而曼海姆乐派处于前古典时期之中，也必然
中央音乐学院学报 2019年1期2019-03-06
- 达姆施塔特乐派的形成与解体
一、“达姆施塔特乐派”与“夏季课程”1957年，意大利作曲家诺[注]诺路易吉·诺诺(Luigi Nono，1924—1990年)意大利作曲家。1950年诺诺根据勋伯格的一个音列写成的《卡农变奏曲》在德国达姆施塔特新音乐假期讲习班上演出，使诺诺名声大噪。1956年首演的《中断的歌》则显示出韦伯恩晚期作品的影响。1961年具有强烈左翼思想的歌剧《偏狭的1960》，采用序列音乐、电子音效、电影镜头与现场表演而引人注目。诺诺后期的作品日益倾向于表达其左翼政治观点。
天津音乐学院学报 2019年1期2019-01-09
- 学科学理共识及西方乐派对培育中国乐派的意义
在研究和认识西方乐派的过程中，在译名选择、术语理解、行文表述、研究取向等方面存在一些误解，值得反思和进一步深入研究。中图分类号：J602文献标志码：A文章编号：10012435（2018）02015007关键词：流派理论；乐派；学派；传承；中华乐派Abstract：The problem of music schools has been a main concern in Chinese and Western music field. However，
安徽师范大学学报 2018年2期2018-05-25
- 论述文艺复兴时期世俗音乐对教会音乐的渗透
猛。随后的佛莱芒乐派是在勃艮第乐派的基础上继承发展，早起代表人物奥克冈，中期代表人物若斯坎和晚期代表人物拉索都是世俗音乐的忠实创作者，其中拉索创作的著名的无伴奏合唱曲《回声》以两组四声部合唱的形式，运用模仿复调手法，描绘回声互相问答的情景。世俗音乐的影响力在弗莱芒乐派时，已经隐隐有了和世俗音乐并驾齐驱的趋势。文艺复兴时期的四大乐派，除了罗马乐派是为了对抗宗教改革而出现的以挽救宗教音乐为目的的乐派以外，其他的三个乐派都是同时在创作宗教音乐和世俗音乐。这一时期
丝路艺术 2018年6期2018-04-01
- 学科学理共识及西方乐派对培育中国乐派的意义*
21041)一、乐派研究的现状与问题音乐的流派①在创作领域一般称为“乐派”，在表演、教学和学术研究领域一般称为“学派”。本文只讨论“乐派”意义上的音乐流派，而且所论以西方音乐史上的创作流派为主。问题在西方的音乐学界一直以来都是备受关注的焦点，西方音乐史上自古至今的各大流派几乎都得到了持续深入的专题研究，但是针对流派问题的“元理论”研究却十分稀少。②在《西文过刊数据库》(JSTOR)和《学位论文数据库》(ProQuest)中输入“music school”,
安徽师范大学学报（人文社会科学版） 2018年2期2018-01-01
- 当代中国音乐创作的现状与反思（下）
嘉幸呼吁成立中华乐派，我参与了好几次研讨会。赞成的有，批判的更多。不同意的道理很简单，任何乐派没有自己成立的，只有默默做，让别人认可，就如同，浪漫乐派是谁组织成立的？印象乐派又是谁组织成立的？没有。我们非常喜欢这些音乐家们的热忱之心，他们想做这种事，想弘扬自己的音乐，一点都没有错。但能不能真正实现中华乐派，我想阎惠昌已经很好地回答了。今年我参加了一个中国音乐学院的研讨会，他们用数亿金钱成立“高精尖研究院”，目的是搞中国乐派。会上我发言说，我表过态了，不太相
音乐天地(音乐创作版) 2017年7期2017-10-16
- 我院音乐学院举办第二十八期“草原乐派”音乐创作沙龙讲座
第二十八期“草原乐派”音乐创作沙龙讲座2017年3月29日晚，我院音乐学院作曲系举办了主题为“选择”的第二十八期“草原乐派”音乐创作沙龙。本期主讲人为内蒙古音乐家协会副主席、内蒙古师范大学音乐学院的潮鲁教授。潮鲁教授长期致力于蒙古族音乐的研究与创作，出版有《蒙古族长调牧歌研究》《潮鲁歌曲集》等专著及作品集。讲座中，潮鲁教授剖析在创作中遇到的问题及如何选择自己的创作方向。潮鲁教授从两个角度阐述了创作道路上可选择的方向：为对传统文化的诠释，多种文化理念下的创新
内蒙古艺术学院学报 2017年2期2017-02-13
- 浅谈歌剧对美声唱法发展的作用
17世纪起各歌剧乐派对歌剧的不同演绎与内涵诠释、到19世纪继承了意大利歌剧传统的歌剧作曲家威尔第对歌剧演唱提出新要求、再到后来传入中国并与中国民族传统艺术结合，歌剧的诞生与发展无时不在推动美声唱法的革新。即在时间的推移中，歌剧作为一门以演唱为主体兼具文学美术及其他艺术的独特艺术形式使美声唱法发展的渐趋成熟的发展。在本文，笔者将着重从西方不同歌剧乐派对美声唱法的创新、西方歌剧对美声演唱技艺与风格革新以及中国歌剧拓展美声唱法的舞台这三个方面，探讨歌剧对美声唱法
北方音乐 2017年7期2017-01-30
- 简论圣母院乐派兴起之历史条件
00）简论圣母院乐派兴起之历史条件赵明玮（四川音乐学院，四川 成都 610000）本文从文化学的宏观视野入手，深入讨论了圣母院乐派兴起的历史文化背景与条件。并指出，圣母院乐派的兴起以基督教的发展为背景，但在继承发扬旧传统与宣扬宗教之时，客观上为开启中世纪晚期以至文艺复兴音乐艺术发展新局面奠定了坚实的基础。西方音乐史；圣母院乐派；宗教音乐“中世纪”一词历来在学术界以外都定义模糊，在大众文化里，中世纪是神秘、血腥与蛮荒的混合物。“十字军”、“巫术”、“骑士”等
北方音乐 2017年5期2017-01-30
- 谈歌剧和美声歌唱的诞生
17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。1.佛罗伦萨乐派。在佛罗伦萨歌剧乐派中有一个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及
文艺生活·中旬刊 2016年2期2016-10-25
- 意大利歌剧乐派兴衰探析
1)意大利歌剧乐派兴衰探析李明月(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110001)歌剧是一种高雅的综合性艺术，它有着深厚的文化底蕴。歌剧始终伴随着社会的变革和发展前行。乐派的兴衰变革推动了文学艺术的发展，研究意大利歌剧乐派的兴衰必将对音乐教学和探究歌剧发展有一定的帮助。歌剧；歌剧源头；歌剧乐派；乐派特点歌剧最早被称为“音乐故事”或“音乐戏剧”[1]。1597年在意大利佛罗伦萨上演的音乐剧《达芙尼》被认为是世界上的第一部歌剧，但已失传，现存最早的歌剧是1600年佩里
长春师范大学学报 2016年8期2016-03-28
- 维也纳古典乐派低音提琴调律法的发展与作用
60）维也纳古典乐派低音提琴调律法的发展与作用潘原钏（深圳大学，广东 深圳 518060）18世纪维也纳古典主义时期，低音提琴演奏技巧日益成熟，低音提琴被纳入交响乐团编制，大量独奏作品问世，随之带来的演奏要求促使各种调律法产生和兴起。本文从古典乐派低音提琴调律方法论出发，阐释调律法的历史演变与发展，剖析维也纳调律法对演奏实践的重要影响，从而探究调律与西方古典音乐发展的相互作用。维也纳古典乐派；低音提琴；调律法维也纳调律法首次记载于维也纳音乐学家Johann
中国民族博览 2016年12期2016-02-04
- 对建立“中华乐派”的再思考
伯瑜对建立“中华乐派”的再思考■张伯瑜百余年来，中国音乐创作一直跟随西方专业音乐的脚步，无论是早期的古典和浪漫主义情怀，还是1980年以后出现的现代主义，发生在西方专业音乐创作中的潮流是中国专业作曲家学习和造访的主要对象，至少在观念和技术层面上是如此，附加的是作品中所体现的中国音乐概念和为体现此概念所用的中国音乐元素。世界音乐多种多样，中国音乐学界从20世纪70年代末开始关注对世界多元音乐的了解。处于国际交流的需要，中国早在20世纪60年代便成立了东方歌舞
人民音乐 2016年12期2016-02-03
- 浅谈古典乐派向浪漫乐派的转变
摘要：古典乐派与浪漫乐派是西方音乐的两个杰出代表，古典乐派到浪漫乐派的转变是社会发展的必然结果。学习古典乐派如何向浪漫乐派转变，我们会更深刻地了解欧洲音乐的发展史。首先，我们需要了解西方音乐史上古典乐派和浪漫乐派的产生和特点。关键词：乐派 音乐风格 代表人物 作品思想 风格转变一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密的逻辑，在乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感
学周刊 2015年1期2015-07-09
- 文艺复兴时期的西方音乐文化
音乐。一、佛兰德乐派宗教音乐文化（一）佛兰德乐派音乐文化背景在文艺复兴时期，人文主义思想让这个时期的音乐、绘画、科学、文化都发生了重要的变化。佛兰德乐派被称为是第二、第三的尼德兰乐派。尼德兰乐派指的是北欧地区的一群音乐家，在其基础之上，佛兰德乐派将多个声部的音乐表现力上升到新的高度，主张以四声部为主体的声部模仿技术。在这个时期最具代表性的作家有雅各布、阿布雷赫特、约翰内斯奥特刚、奥兰多比拉索、海因里希伊萨克等。佛兰德乐派的作家在创作技法和创作风格上，都有很
戏剧之家 2015年9期2015-06-11
- 追寻西方古典音乐之美（下）
.浪漫思想与浪漫乐派Romantic Thoughts and Romantical Music十九世纪，整个欧洲笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中，维也纳古典乐派的音乐已经不能满足时代需求，旧有的形式与规则被打破，浪漫自由成为时代“主旋律”，西方古典音乐进入浪漫乐派时期（1820～1900年）。这一时期，60分钟以上的庞大交响曲和不到一分钟的短小乐曲并存，音乐表现形式不拘一格。In the 19th century, romantic thoughts
质量与标准化 2015年4期2015-06-01
- 维瓦尔第
的名单：比如罗马乐派的代表帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da G. P. Palestrina，1525～1594）、威尼斯乐派他的前辈加布里埃利（Andrea Gabrieli，1510～1586）、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567～1642），那不勒斯乐派的代表斯卡拉蒂父子（Alessandro Scarlatti，1660～1725;Domenico Scarlatti，1685～1757），波伦亚乐派
三联生活周刊 2015年21期2015-05-21
- 浅谈古典乐派向浪漫乐派的转变
002）浅谈古典乐派向浪漫乐派的转变何辉（西安广播电视大学710002）古典乐派与浪漫乐派是西方音乐的两个杰出代表，古典乐派到浪漫乐派的转变是社会发展的必然结果。学习古典乐派如何向浪漫乐派转变，我们会更深刻地了解欧洲音乐的发展史。首先，我们需要了解西方音乐史上古典乐派和浪漫乐派的产生和特点。乐派音乐风格代表人物作品思想风格转变一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密
学周刊 2015年3期2015-01-28
- 穿越在歌曲的前传后续中
发展脉络是从古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派、现代乐派一路走来。当穿越这些乐派时，切忌轻易否定，因为对于当代的欣赏群体来说，这些乐派还是鲜为人听，如果巧妙运用，也有产生令人耳目一新的吸引力。如，当北京奥运会进行全球征歌时，一首具有古典乐派风格的《我和你》脱颖而出，并且赢得了广泛的欢迎，这不能不说是穿越过去重现古典的成功。还有一种“混搭”的歌曲，也属于多种风格的互相穿越。如在一首歌曲中通俗唱法和美声唱法的混搭，男声音色和女声音色的混搭，可以获得更加多彩
音乐生活 2014年10期2014-04-25
- 浅谈对“中国钢琴乐派”概念的反思
浅谈对“中国钢琴乐派”概念的反思吴晶晶（华中师范大学，湖北 武汉 430079）19世纪，欧洲诸如西班牙、法国、俄罗斯等国家，相继形成了具有本国民族特色的钢琴乐派，那么，作为一个钢琴艺术起步较晚的国家——中国，在21世纪的今天，能否也能够形成或已经形成具有本土特色的“中国钢琴乐派”？笔者带着这样的疑问，追根溯源到20世纪30年代的中国，对“中国钢琴乐派”的概念进行求索和反思。钢琴；乐派；传统之所以会选择“中国钢琴乐派”这一标题，源于前段时间在陈永副教授的《
文艺生活·中旬刊 2014年1期2014-03-23
- 文艺复兴时期罗马乐派与威尼斯乐派艺术特征对比研究
文艺复兴时期罗马乐派与威尼斯乐派艺术特征对比研究刘恒博 （河南理工大学万方科技学院 河南焦作 454000）文艺复兴末期的罗马乐派创作体现了长期发展的复调音乐的最高成就，而威尼斯乐派则是以代表了新的音乐发展趋势的主调合唱为主要风格。罗马乐派；威尼斯乐派；特征对比文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。揭开了现代欧洲历史的序幕，它是西方中古史与近代史的分界，是欧洲由中世纪向现代社会发展的过渡阶段。文艺复兴从意大利开始，逐渐扩展到欧洲北部国
大众文艺 2014年1期2014-01-28
- 小提琴演奏艺术说要
乐，就先后有古典乐派（以海顿、莫扎特、贝多芬为“三巨头”，推崇理性与情感的统一，追求艺术形式的严谨完美，注重戏剧化的对比、冲突与发展）、浪漫乐派（又分前期浪漫乐派与后期浪漫乐派，前期浪漫乐派的代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏辽兹；后期浪漫乐派的代表人物有瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基。他们共同的特点是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性）、民族乐派（代表人物有格里格、德沃夏克、穆索尔斯基、鲍罗丁，主张音乐要有鲜明的民族风格，注重运用本国的民间音乐
戏剧之家 2011年10期2011-08-15