小提琴演奏艺术说要

□尤 君

小提琴是西洋乐器中一件十分重要的乐器，属于弓弦乐器一族。据专家考证，它原是古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成的，15世纪末至16世纪后斯逐渐定型。

小提琴不仅是一件十分理想的独奏乐器，而且也是一件十分理想的重奏、协奏乐器，更是一件管弦乐队（交响乐队）中重要的乐器。在管弦乐队（交响乐队）中，第一小提琴常常演奏主旋律，第一小提琴手又常常与指挥一起，在演出结束后共同向观众谢幕。凡此种种，都证明了小提琴的重要性。

而小提琴的演奏艺术，又是重中之重，它是小提琴艺术的核心与关键、生命与灵魂。

具体而言，小提琴的演奏艺术由以下四大支柱构成，我们分别予以论述。

一、理解作品

要想演奏好小提琴，首先必须以充分、正确地理解演奏的音乐作品为基础与前提。不理解就不能表现，否则就会“以其昏昏，使人昭昭”。如果打比方的话，音乐作品的曲谱就是作曲家为“音乐建筑”所创造的“设计图”，而演奏则是“音乐建筑”的具体“施工过程”，这种“音乐施工”，必须以“设计图”为蓝本与准绳。否则就会建成“豆腐渣工程”。足见理解作品的重要性之所在。

理解作品具体又包含以下几大要点：

其一是理解作曲家。包括作曲家的生平简历、创作思想、艺术道路、艺术追求、艺术风格等等。

其二是理解作品的思想内容。包括作品的题材、主题、形象、事件等等。

其三是理解作品的艺术形式。包括作品的体裁、结构、语言、表现手法等等。

其四是理解作品的韵味、风格、流派等等。韵味指作品的韵致与味道，常常是只可意会不可言传的；风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色；流派是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”（彭吉象：《艺术学概论》）例如欧洲音乐，就先后有古典乐派（以海顿、莫扎特、贝多芬为“三巨头”，推崇理性与情感的统一，追求艺术形式的严谨完美，注重戏剧化的对比、冲突与发展）、浪漫乐派（又分前期浪漫乐派与后期浪漫乐派，前期浪漫乐派的代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏辽兹；后期浪漫乐派的代表人物有瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基。他们共同的特点是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性）、民族乐派（代表人物有格里格、德沃夏克、穆索尔斯基、鲍罗丁，主张音乐要有鲜明的民族风格，注重运用本国的民间音乐作为创作素材）、印象派音乐（代表人物是德彪西，强调音画一体、视听同步），以及表现乐派、新古典乐派、“偶然音乐”乐派等等。各乐派的作品有不同的风格特点。

二、塑造形象

小提琴演奏，以塑造音乐形象为主要艺术手段。然而，小提琴所塑造的音乐形象，是看不见、摸不着、闻不到，只能听到的一种特殊的形象。塑造这种特殊的音乐形象，必须通过演奏者的联想、想象，带动听众的联想、想象，才能最终完成。无论是人物形象、动物形象，还是植物形象、景物形象，抑或是器物形象，均须如此。

三、表达情感

音乐是抒情的艺术，小提琴亦然，必须以表达作品的情感为出发点和归宿，也作为支点与亮点、动情点。

例如演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，演奏者就必须以表达男女主人公梁山伯与祝英台生死不渝的爱情为中心。要做到这一点，演奏者首先又必须进行情感体验，要设身处地，倾情投入，然后才能做到“以情带声，声情并茂”地演奏，使小提琴音乐真正成为感动人们心灵的音乐艺术。

四、运用技巧

小提琴演奏以技巧运用为保证。小提琴的演奏技巧，主要分为弓法与指法两大部分，一定要练好基本功，要像意大利的帕格尼尼那样，具有双泛音、飞跳弓、右手飞跳弓左手拨弦单弦等技巧，成为小提琴家。