论演员对于剧本的分析与理解的重要性

□刘 颖

演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始，是演员进行创作的开始。

只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解，才能真正创作出角色的“人的精神生活”。

一、理解作品的立意，把握作品的主题

一个演员，只有弄懂编剧为什么要写这部作品，导演为什么要导这部作品，才能明确自己为什么要演这个角色。

二、了解作品的时代背景

时代背景是人物生存的总的环境，它包括人物所生活的时代中历史、政治、经济、社会、哲学、道德、心理、风俗等方面因素。

演员在创作中必须首先弄清楚剧本的时代背景，才有可能真正地理解人物的思想和行为。

在一部戏的排演中，导演会对演员提出必须了解时代背景的要求，但不可能用大量的时间组织演员去研究剧本的时代背景。而一个真正在艺术创作上严肃认真的演员，无论剧组中是否能够有组织地、充分地研究剧本的背景，都应该自觉、认真地去进行这方面的工作，搜集资料、研究资料，并且从中领悟到自己扮演的人物所生活的时代，为自己所创造的人物寻找到一块立足之地。

三、理清剧本的规定情境

演员只有在真正地弄清楚和感悟到剧情发生的情由、时间、地点和生活环境，以及全剧的情节、事件和事实，才有可能理解自己所扮演的角色所处的地位、关系及其作用；其次，演员还必须弄清楚和感觉到规定情景的发展和变化，把握自己即角色的“度”。

此外，演员读剧本时，还要注意三个问题：

其一，读剧本时要注意到人物活动的空间，不能忘记特定空间内在场的每一个人。除了正在讲话的之外，还要注意那些也在听台词的其他角色在干什么？

如《丹麦王子》中有一个场面：

城堡大厅里，国王一个人有一段长达六十四行的台词，王子汉姆莱特一个字也没有。可这并不意味着王子在这一场里面无关紧要。整个大厅内，国王及其随行者衣着豪华绚丽，王子身着黑色孝服；国王与皇后和大臣们围桌而坐，王子独自远坐一端。国王长篇宏论，其他人倾心细听，等候机会点点头表示同意，低声窃语表示敬佩，微笑表示赞成。大家都在谄媚求宠。而身为王子的汉姆莱特，脸色忧郁，沉默端坐。这样，在这城堡大厅里，汉姆莱特虽然一言不发，毫无举动，可他的行为却使他成为其中最有戏的角色。

其二，演员读剧本，还必须注意到人物以外的空间。如，对演员来说，对音响效果的想像同样不能掉以轻心。

《麦克白》第二幕，钟声、敲门声、警钟声组成了一个完整的音响三部曲。麦克白作为一个武士，在战场上像个煞星，但作为凶手，杀害自己的国王时，却有初次作案的惧怕。麦克白准备动手行刺前，吩咐仆人转告太太，要是酒准备好了，请她敲一下钟，这为等一会钟响了作了提示。在这之后的二十九行台词里，麦克白紧张骇怕得不能控制自己，他拼命想抓住一把幻想的小刀，恶魔般的念头纠缠着他，恐吓着他。

其三，演员读剧本，还必须注意到无形的空间。如，没有音响的音响——沉默的效果。

品特的名剧《生日晚会》，摸写一位年轻的音乐家斯丹利在一家客房内遭到两个不明身份的来访者的凌辱，最后完全失去人的气息。全剧隐喻在资本主义社会里人存在着巨大的悲剧性。在此剧中，品特完全运用沉默来表达高潮，震动观众。演员如果把握不住“沉默”这个无形的空间，不但无法把剧情推向高潮，同时还会无措手足，无地自容。

总之，演员只有在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，创作中充分利用自身的生活素养，克服或缩小与角色的差距。演员才能够在创作中真实的生活在剧本与角色之中。